Cinema
Noul film „James Bond” va fi lansat pe 12 noiembrie 2012!
Studiourile MGM si producatorii francizei „James Bond” au anuntat lansarea celui de-al 23-lea film al seriei pentru data de 12 noiembrie 2012, conform accesshollywood.com .
Productia, a fost pana in prezent amanata din cauza problemelor financiare prin care au trecut studiourile, in noiembrie 2010 cerand sa fie puse sub protectia legii falimentului.
Rolul agentului 007 va fi interpretat pentru a treia oara de actorul britanic Daniel Craig iar filmul va fi regizat de Sam Mendes. Filmarile pentru noua productie vor incepe in a doua jumatate a anului 2011, iar data lansarii va coincide cu implinirea a 50 de ani de la lansarea primului film din franciza, „Dr. No” (1962).
Potrivit Box Office Mojo, seria „James Bond” este pe locul trei in clasamentul celor mai de succes francize cinematografice cu incasari de peste 1,6 miliarde de dolari doar in SUA si Canada.
Cinema
🎬 Viitor cinematografic în România: „Dracula” (2025), un film de Radu Jude. Lista cu filmele lui Jude care vor intra in cinematografe!

Saga Film anunță selecția a două lungmetraje în cadrul celei de-a 78-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Locarno (6–16 august 2025), unul dintre cele mai importante evenimente cinematografice din Europa.
Concorso Internazionale – principala competiție a festivalului.
Cel mai nou film semnat de multipremiatul regizor Radu Jude, „Dracula”, oferă o experiență cinematografică complexă. Plecând de la legenda celebrului vampir și de la figura lui Vlad Țepeș, filmul propune o suită de povești radical diferite ca stil și formă, de la pulp la avangardă, de la literar la grotesc, de la fantastic la hiperrealist.
🧛♂️ Despre film:
- Titlu: Dracula
- Regizor: Radu Jude (câștigător al Ursului de Aur la Berlinale 2021)
- Gen: Comedie neagră / dramă satirică
- An premieră: 2025
- Premiera mondială: Festivalul de Film de la Locarno, august 2025

📖 Sinopsis provizoriu:
În stilul caracteristic al lui Radu Jude – ironic, hiperinteligent și critic față de realitățile sociale – noul Dracula nu este un horror clasic, ci o reinterpretare contemporană și satirică a mitului lui Vlad Țepeș și a faimei internaționale a „vampirului român”. Jude pune accentul pe felul în care România modernă se raportează la trecutul ei mitizat și pe modul în care turismul, capitalismul și politica distorsionează istoria.
🎥 Detalii de producție:
- Casa de producție: 4 Proof Film (România), în coproducție cu firme din Franța, Germania și Elveția
🔍 Ce știm până acum despre film
- Premiera mondială este programată pentru competiția principală de la Locarno, între 6–16 august 2025 .
- Durata estimată: 170 minute
- Bugetul: aproximativ 1,5 milioane €
- Gen: comedie-dramă satirică, un melanj de pulp, avangardă, groază și satiră politică .
- Format de filmare: inclusiv cadre selfie pe iPhone .
🎭 Distribuție și echipă
Rol | Actor |
---|---|
Dracula (Adonis) | Adonis Tanța |
Vampira/Worker | Oana Maria Zaharia |
Sandu | Gabriel Spahiu |
Alte roluri | Șerban Pavlu, Ilinca Manolache, Alexandru Dabija, Lukas Miko (Baron Wirth) etc. |
- Director de imagine: Marius Panduru
- Montaj: Cătălin Cristuțiu
- Muzica: Wolfgang Frisch, Hervé Birolini, Matei Teodorescu
- Stil vizual: alb-negru, alternând cu cadre documentare și dramatizate, în stilul lui Jude din “Babardeală cu bucluc” și “Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”
🏆 Așteptări și impact:
- Filmul este așteptat cu interes de critici și festivaluri, fiind considerat un posibil candidat la Locarno Golden Leopard și, ulterior, la alte festivaluri majore (Veneția, Berlin).
- Dracula devine și un comentariu politic și social despre România în context european, marcat de exploatarea simbolurilor naționale.

📅 Ce urmează:
- August 2025: Premieră mondială la Locarno
- Toamna 2025: Proiecții la TIFF Cluj și lansare în cinematografele românești
- 2026: Posibilă selecție pentru Oscar (secțiunea „cel mai bun film internațional”)
„Am încercat să ofer în Dracula de toate pentru toți: film comercial, meditație asupra miturilor naționale și a istoriei filmului, eseu, film cu vampiri, comedie populară, film politic, satiră, film erotic, film de acțiune, cinema literar. Era momentul să dăm și noi lumii un Dracula, am făcut ce am putut mai bine, sper ca spectatorii să se bucure măcar de unele aspecte ale filmului.”, spune Radu Jude.
Listă cu alte filme românești noi ce urmează să apară în 2025–2026?
Iată o listă actualizată cu cele mai anticipate filme românești din 2025–2026, inclusiv informații despre Dracula de Radu Jude și alte premiere de festival:
🎬 Filme românești de urmărtre în 2025
1. Dracula – Radu Jude
- Gen: comedie-dramă satirică (170 min)
- Premiera mondială: Festivalul de la Locarno (6–16 august 2025), în Competiția Principală, propus pentru Golden Leopard
- Distribuție: Adonis Tanţa, Gabriel Spahiu, Oana Maria Zaharia, Ilinca Manolache, Șerban Pavlu ș.a.
2. Kontinental ’25 – Radu Jude
- Gen: comedie-dramă bazată pe o situație reală (evacuare imposibilă), câștigător al Silver Bear pentru cel mai bun scenariu la Berlinale (19 febr. 2025)
- A competat ulterior la Karlovy Vary și alte festivaluri internaționale.
3. Nu mă lăsa să mor – Andrei Epure
- Gen: lungmetraj dramatic
- A fost selectat la Locarno 2025 alături de Dracula.
4. Sorella di Clausura – Ivana Mladenović
- Dizolvat româno-croată, produs de microFILM, premieră mondială la Locarno 2025.
5. God Will Not Help – Hana Jušić
- Coproducție româno-croată, selectat la Locarno 2025, are actor român Bogdan Farcaș.
6. Nothing More and Nothing Different – Lucas Neagu
- Lungmetraj de debut, filmat începând iulie 2025 la Cluj – o poveste de dragoste contemporană.
7. Pădurea de molizi – Tudor Giurgiu
- Dramă istorică ce explorează un capitol dificil din istoria României, cu lansare estimată în 2025
👉 Pe scurt: ce ne așteaptă
- Radu Jude domină scena festivalieră în 2025 cu două lungmetraje („Dracula” și „Kontinental ’25”), ambele având deja recunoaștere internațională.
- Alte premiere de impact: „Nu mă lăsa să mor” (Epure) și trei coproducții românești selectate la Locarno
- Debuturile tinerilor regizori (Neagu, Giurgiu ș.a.) întregesc oferta cinematografică românească pe anul 2025–2026.

ℹ️ Context festivaliere
Pentru cinefili și profesioniști, urmărirea premierelor de la Locarno (august 2025) este esențială, fiind un reper al filmului european de autor. De asemenea, prezența în competiții prestigioase (Berlinale, Karlovy Vary) indică o vizibilitate internațională solidă pentru cinematografia românească în 2025.
Filmografia impresionantă a regizorului român, RADU JUDE
Regizor şi scenarist, Radu Jude a câştigat cu lungmetrajul său de debut – „Cea mai fericită fată din lume” – premiul CICAE, la Festivalul Internaţional de Film de la Berlin, 2009. În 2012, el a lansat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la Berlinală. Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie.
Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary.
În 2020, Radu Jude a fost prezent la Berlinală, scţiunea Forum, cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”.
Un an mai târziu, s-a impus între toate filmele din competiţie cu „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc”, recompensat cu Ursul de Aur. În acelaşi an 2021, scurtmetrajul său „Plastic semiotic” a fost prezentat la Festivalul de Film de la Veneţia.
La ediţia din 2022 a Berlinalei a fost selectat în competiţia de scurtmetraje cu „Amintiri de pe Frontul de Est”, realizat împreună cu istoricul Adrian Cioflâncă. Cel mai recent scurtmetraj al său, „Potemkiniştii” (2022) a avut premiera mondială în cadrul Quinzaine des Réalisateurs şi a fost selectat în peste 20 de festivaluri internaţionale.
- Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
- Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
- Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
- Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
- Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV
Cinema
Marea Pescuială este acum pe VOYO! O comedie savuroasă cu Pavel Bartoș, Andreea Ibacka, Cătălin Scărlătescu și Dana Rogoz

Ce se poate întâmpla când o gașcă de prieteni, care se cunosc de-o viață, pornește într-un weekend relaxant de pescuit în inima Deltei Dunării? Totul poate lua o întorsătură neașteptată! De la situații limită la momente amuzante și aventuri surprinzătoare, filmul Marea Pescuială promite distracție din plin. Comedia este disponibilă acum, exclusiv pe VOYO.
Ață, Matelu, Bebe și Vio sunt patru prieteni apropiați, uniți de pasiunea lor pentru pescuit și visul pe care îl împărtășesc – acela de a avea propria lor baltă de pescuit. Singurul obstacol care îi oprește din a-și transforma dorința în realitate este lipsa banilor. Însă, în momentul în care Camil, un interlop influent și periculos, interpretat de Cătălin Scărlătescu, le dă banii de care au nevoie, iar ei… îi pierd, abia atunci aventura începe! Împreună, pleacă în Delta Dunării, într-o cursă contracronometru pentru a face rost de bani și a scăpa de furia lui Camil.
Filmul de comedie are o distribuție de excepție din care fac parte nume celebre precum Pavel Bartoș, Șerban Pavlu, Adrian Titieni, Bogdan Farcaș, Vlad Zamfirescu, Dana Rogoz, Ecaterina Ladin și Andreea Ibacka.
Marea Pescuială este acum disponibilă exclusiv pe VOYO și aduce în prim-plan o comedie savuroasă, plină de întâmplări neașteptate, personaje carismatice și situații care le pun prietenia la încercare. Acțiunea desfășurată în peisajul spectaculos al Deltei Dunării, presărată cu umor românesc autentic, face ca filmul să fie alegerea perfectă pentru o seară relaxantă în familie.
VEZI mai multe articole despre televiziune, radio, presa, event, entertainment, digital, vedete, muzica și multe altele, CLICK AICI!
- Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
- Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
- Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
- Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
- Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV
Cinema
„Pădurea este a mea” – primul film al proiectului 3 Chestii ajunge în toate cinematografele din România, din octombrie 2025

- Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
- Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
- Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
- Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
- Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV
A-Z NEWS
FilmBox Premium sărbătorește copiii pe 1 iunie: filme cât e ziua de lungă!

Copiii spioni: tot timpul din lume”, „Lumea magică a lui David Copperfield”, „Regatul secret” sau „Mica sirenă” sunt câteva dintre deliciile cinematografice pe care cei mici, alături de familiile lor, le pot vedea pe FilmBox Premium de Ziua Copilului.
De 1 Iunie, Ziua Internațională a Copilului, FilmBox Premium aduce multe filme fascinante pentru copii de toate vârstele, într-un maraton special, de dimineață până seara.
La ora 7:05, cunoscuta actriță Jessica Alba îi conduce pe cei mici în lumea complicată și adesea neînțeleasă a serviciilor secrete, în comedia de acțiune „Copiii spioni: tot timpul din lume”. Jessica Alba joacă rolul unei foste superagente care încearcă să se readapteze vieții de familie după ce s-a retras din activitate. E destul de dificil, având în vedere că nimeni din familie nu știe cu ce s-a ocupat! De la total neștiutori, copiii ei ajung rapid la experți în spionaj și, cine știe, poate chiar vor salva lumea…
Ce trebuie cu siguranță salvat este ceva timp și pentru filmele care urmează: „Tom Sawyer și prietenii săi”, „Lumea magică a lui David Copperfield” sau „Regatul secret”.
La ora 13:35, copiii pot afla „Misterul ceasului din perete”, o comedie cu Jack Black și Cate Blanchett. Filmul este regizat de Eli Roth – un regizor cunoscut și axat pe filme horror (seria „Hostel”, „Ticăloși fără glorie”, „Thanksgiving” etc.), ceea ce în sine este o provocare pentru cinefili. Cu toate acestea, nu e nimic… de speriat în film pentru cei mici, regizorul punându-și mai degrabă amprenta pe imagine și ritmul producției.
Spre seară, începând cu 18:35, este programată o producție specială, „Mica sirenă”, cu William Moseley, Gina Gershon, Poppy Drayton și Shirley MacLaine în rolurile principale. Cunoscuta poveste fantastică are, în această adaptare, o notă modernă, ceea ce o face și mai intensă, aducând-o aproape de realitățile și problemele de zi cu zi ale familiilor. O tânără ziaristă și nepoata ei întâlnesc o persoană despre care ajung repede să creadă că este cu adevărat o creatură magică, numai că nimeni în jur nu pare să împărtășească aceeași idee. Producția a fost foarte apreciată pentru e o adaptare originală a poveștii care a fascinat generații întregi de copii și poate fi urmărită de 1 Iunie pe FilmBox Premium! Toate titlurile sunt disponibile și pe FilmBox+.
De 1 Iunie, Ziua Internațională a Copilului, pe FilmBox Premium:
„Copiii spioni: tot timpul din lume” – ora 7:05, rating 7+
„Tom Sawyer și prietenii săi” – ora 8:30, rating 12+
„Lumea magică a lui David Copperfield” – ora 10:05, rating 12+
„Regatul secret” – ora 12:00, rating 7+
„Misterul ceasului din perete” – ora 13:35, rating 7+
„Povestea unui câine erou” – ora 15:20 – rating 12+
„Totul despre băieți” – ora 16:55, rating toate vârstele
„Mica sirenă” – ora 18:35, rating 7+
A-Z NEWS
Happy Cinema aduce magia filmului la Sighișoara: noul cinematograf își deschide porțile săptămâna aceasta!

Lanțul românesc de cinematografe Happy Cinema continuă extinderea la nivel național și adaugă un nou oraș pe harta experiențelor cinematografice de calitate: frumosul oraș medieval Sighișoara. Începând cu vineri, 23 mai 2025, sighișorenii vor avea parte de un cinematograf local – unicul din municipiu – în cadrul unei locații cu totul aparte: Sala Sander, aflată chiar la intrarea în Cetatea Medievală. Noul cinema va funcționa într-o sală cu o istorie bogată, adaptată cu grijă pentru proiecții moderne, dar păstrând farmecul autentic al orașului.
O experiență cinematografică într-un decor medieval
Deschiderea cinematografului de la Sala Sander reprezintă un proiect ambițios și inovator, prin care Happy Cinema aduce tehnologia cinematografică de ultimă generație într-un cadru atipic – o sală de spectacole situată la intrarea în Cetatea Medievală. Această îmbinare între trecut și prezent transformă vizionarea unui film într-o experiență culturală unică.
„Să avem un cinema în municipiul Sighișoara a fost una dintre dorințele exprimate de mulți sighișoreni, iar eu mă bucur că, împreună, reușim să transformăm această dorință în realitate. Sala Sander nu este o sală de cinema în sensul clasic, dar tocmai acest lucru îi conferă o identitate unică. Într-un decor medieval, autentic, sighișorenii pot viziona cele mai noi filme, odată cu lansarea lor în cinematografele din întreaga țară. Știu că nu toți locuitorii orașului aveau posibilitatea de a se deplasa în alte localități pentru a merge la cinema, tocmai de aceea am convingerea că, facilitând acest acces, proiectul va fi unul de succes și se va bucura de aprecierea tuturor”, a declarat primarul municipiului Sighișoara, Ioan – Iulian Sîrbu.
„Extinderea rețelei Happy Cinema la Sighișoara are o semnificație specială pentru noi. Ne dorim să aducem bucuria filmului și accesul la producții cinematografice de calitate în cât mai multe comunități din România, iar Sighișoara este un oraș cu un patrimoniu cultural extraordinar și cu un public curios și dornic de astfel de experiențe. Am ales Sala Sander tocmai pentru că are o identitate unică, iar atmosfera ei autentică oferă un cadru inedit pentru film. Suntem convinși că sighișorenii vor primi cu entuziasm această inițiativă, iar Happy Cinema va deveni un punct de reper în viața culturală a orașului”, a declarat Ecaterina Mateescu, Managing Partner Happy Cinema.
Premiera de lansare: „Misiune: Imposibilă. Răfuială finală” – vineri, 23 mai
Inaugurarea va fi marcată de proiecția unuia dintre cele mai așteptate filme de acțiune ale anului – „Misiune: Imposibilă. Răfuială finală”, cu Tom Cruise în rolul principal. Filmul va fi disponibil pentru publicul sighișorean simultan cu lansarea națională, consolidând ideea că Sighișoara este de acum pe harta orașelor unde filmele de top ajung în ziua premierei.
Ce urmează pe ecran?
Happy Cinema Sighișoara își propune să ofere o selecție diversificată de filme, pentru toate gusturile și toate vârstele. În perioada imediat următoare, spectatorii vor putea urmări:
🎬 „Zâna Măseluță: Între prietenie și magie” – un film pentru cei mici, plin de aventură și lecții despre curaj și empatie.
🎬 „Buzz House: The Movie 2” – o continuare animată plină de umor, care aduce în prim-plan noi personaje și o poveste captivantă pentru întreaga familie.
🎬 „Sirenele: Secretul medalionului” – un film fantastic pentru adolescenți, despre mituri marine și prietenie.
🎬 „Buffalo Kids” – aventuri în stil western cu tineri curajoși într-o poveste educativă despre responsabilitate și solidaritate.
🎬 „Destinație Finală: Succesorii” – cel mai nou film din celebra serie thriller-horror, pentru fanii genului.
Aflați detalii despre filmele, noutățile și promoțiile Happy Cinema Sighișoara urmărind pagina de Facebook.
Despre Happy Cinema
Happy Cinema, companie cu capital 100% românesc, este unul dintre cele mai dinamice lanțuri de cinematografe din România. Cu prezență în orașe precum București, Buzău, Focșani, Bistrița, Bacău, Vaslui, Botoșani, Slobozia, Alexandria și acum Sighișoara, rețeaua își propune să aducă cinematografia mai aproape de oameni, chiar și în comunități mai mici sau în locuri neconvenționale. Happy Cinema este de asemenea prezent în Republica Moldova, cu un cinema multiplex în Chișinău.
Misiunea Happy Cinema este să transforme mersul la film într-o activitate accesibilă și plăcută pentru toți, punând accent atât pe calitatea proiecțiilor, cât și pe apropierea față de public.
Happy Cinema Sighișoara este cel de-al unsprezecelea cinematograf din rețea și primul din România care funcționează într-un spațiu medieval, cu valoare istorică, adaptat tehnologic pentru a oferi o experiență vizuală și sonoră de înalt nivel.
Informații utile:
- Locație: Sala Sander, la urcarea în Cetatea Medievală
- Acces pietonal: dinspre Piața Octavian Goga – „Parcarea Mitică”
- Programul complet al filmelor și biletele pot fi consultate pe www.happycinema.ro.
Vă așteptăm la film, în inima cetății!
A-Z NEWS
O călătorie unică în lumea lui Vermeer – Proiecția filmului

Happy Cinema în colaborare cu Muzeul Național de Artă al României, invită publicul la o experiență unică din cadrul proiectului Anul Filmelor de Artă la MNAR – o călătorie cinematografică în inima uneia dintre cele mai mari expoziții dedicate unui singur artist din istoria artei: Vermeer: Retrospectiva. Johannes Vermeer (1632–1675) este considerat unul dintre cei mai rafinați maeștri ai luminii și compoziției. Fiecare dintre lucrările sale este o meditație vizuală asupra intimității, cotidianului și tăcerii. Vermeer a pictat adesea scene de interior cu figuri feminine, surprinse în momente de reflecție, lectură sau muzică – exemple celebre fiind Fata cu cercel de perlă, Femeia cu balanta, Lăptăreasa sau Doamna scriind o scrisoare cu servitoarea ei.
Proiecția care are loc pe 30 mai 2025 se desfășoară în cadrul Anului Filmelor de Artă la MNAR, un proiect comun al Muzeului Național de Artă al României și Happy Cinema, menit să creeze o punte între patrimoniul vizual universal și publicul larg, prin documentare de artă de înaltă calitate. Seria cuprinde proiecții dedicate marilor artiști ai istoriei, de la Botticelli și Rembrandt, la Dali și Klimt.
Un film-eveniment despre geniul tăcut al picturii olandeze
În primăvara anului 2023, Rijksmuseum din Amsterdam a deschis porțile celei mai ample expoziții dedicate pictorului olandez Johannes Vermeer. Pentru prima dată, au fost reunite aproape toate lucrările sale cunoscute – 28 din cele 35 de picturi atribuite – aduse din muzee de renume din întreaga lume.
Documentarul Vermeer: Retrospectiva, parte din seria Exhibition on Screen, oferă publicului o vizită privată în expoziție, însoțită de directorul muzeului, Taco Dibbits, și curatorul expoziției, Gregor Weber. Filmul oferă o perspectivă rară și profundă asupra creației lui Vermeer și a contextului artistic în care acesta a activat.
Picturile sale se disting prin folosirea subtilă a luminii naturale, compoziții echilibrate și o tehnică de stratificare meticuloasă, descoperită recent prin cercetări avansate de tip reflectografie și analiză cu raze X.
Expoziția și filmul oferă nu doar o vedere de ansamblu asupra operei lui Vermeer, ci și un acces inedit la rezultatele unor cercetări recente despre tehnica și materialele sale, efectuate de specialiștii Rijksmuseum și Mauritshuis din Haga.
Reacții internaționale: „O minune rară în istoria artei”
Expoziția de la Rijksmuseum a fost descrisă de presa internațională drept una dintre cele mai importante expoziții ale secolului. Toate biletele s-au epuizat în doar câteva zile, iar muzeul a fost nevoit să prelungească programul de vizitare. Publicații reputate precum BBC, The Guardian, Le Monde și New York Times au dedicat ample articole acestui eveniment, subliniind atât raritatea reunirii lucrărilor lui Vermeer, cât și emoția profundă resimțită de vizitatori.
Filmul aduce această emoție în sala de cinema și permite spectatorilor să trăiască experiența unei expoziții de neuitat, fără a părăsi orașul.
Detalii eveniment
📅 Data: vineri, 30 mai 2025
🕕 Ora: 19:00
📍 Locație: Muzeul Național de Artă al României, Sala Auditorium a muzeului (Str. Știrbei Vodă nr. 1)
🎟️ Bilete: disponibile online pe www.happycinema.ro
🎬 Durată film: aprox. 90 minute
🗣️ Limba: engleză, cu subtitrare în limba română
Filmul este un omagiu adus frumuseții vizuale, introspecției și meșteșugului picturii. Vă așteptăm să descoperiți lumea lui Vermeer – o lume în care timpul pare să stea pe loc, iar fiecare gest capătă eternitate.
Anul filmelor de artă la MNAR continuă până la finalul lunii decembrie 2025, cu următoarele proiecții:
Vineri, 27 iunie 2025, ora 19.00, „Muzeul Prado. O colecție a minunilor” (2019, 90 min.)
În anul 2019 s-au împlinit 200 de ani de la înființarea Muzeului Prado din Madrid. Un documentar despre unul dintre templele artei mondiale, un loc al amintirilor și o oglindă a prezentului. Această colecție vorbește despre regi, regine, dinastii, războaie, înfrângeri și victorii.
Vineri, 25 iulie 2025, ora 19:00, „Borromini și Bernini: Provocarea perfecțiunii” (2023, 102 min.)
Descoperiți frumusețea Romei baroce, când acest oraș era centrul artei occidentale. Aflați povestea celei mai faimoase rivalități artistice din toate timpurile, cea dintre Borromini și Bernini.
Reacții internaționale: „O minune rară în istoria artei”
Expoziția de la Rijksmuseum a fost descrisă de presa internațională drept una dintre cele mai importante expoziții ale secolului. Toate biletele s-au epuizat în doar câteva zile, iar muzeul a fost nevoit să prelungească programul de vizitare. Publicații reputate precum BBC, The Guardian, Le Monde și New York Times au dedicat ample articole acestui eveniment, subliniind atât raritatea reunirii lucrărilor lui Vermeer, cât și emoția profundă resimțită de vizitatori.
Filmul aduce această emoție în sala de cinema și permite spectatorilor să trăiască experiența unei expoziții de neuitat, fără a părăsi orașul.
Detalii eveniment
📅 Data: vineri, 30 mai 2025
🕕 Ora: 19:00
📍 Locație: Muzeul Național de Artă al României, Sala Auditorium a muzeului (Str. Știrbei Vodă nr. 1)
🎟️ Bilete: disponibile online pe www.happycinema.ro
🎬 Durată film: aprox. 90 minute
🗣️ Limba: engleză, cu subtitrare în limba română
Filmul este un omagiu adus frumuseții vizuale, introspecției și meșteșugului picturii. Vă așteptăm să descoperiți lumea lui Vermeer – o lume în care timpul pare să stea pe loc, iar fiecare gest capătă eternitate.
Anul filmelor de artă la MNAR continuă până la finalul lunii decembrie 2025, cu următoarele proiecții:
Vineri, 27 iunie 2025, ora 19.00, „Muzeul Prado. O colecție a minunilor” (2019, 90 min.)
În anul 2019 s-au împlinit 200 de ani de la înființarea Muzeului Prado din Madrid. Un documentar despre unul dintre templele artei mondiale, un loc al amintirilor și o oglindă a prezentului. Această colecție vorbește despre regi, regine, dinastii, războaie, înfrângeri și victorii.
Vineri, 25 iulie 2025, ora 19:00, „Borromini și Bernini: Provocarea perfecțiunii” (2023, 102 min.)
Descoperiți frumusețea Romei baroce, când acest oraș era centrul artei occidentale. Aflați povestea celei mai faimoase rivalități artistice din toate timpurile, cea dintre Borromini și Bernini.
Vineri, 29 august 2025, ora 19.00, „Tintoretto. Un rebel în Veneția” (2019, 90 min.)
Filmul prezintă contextul socio-politic al Veneției din secolul al XVI-lea prin viața pictorului Tintoretto, un artist neconvențional, neliniștit, mereu în căutarea libertății. A fost un secol înfloritor din punctul de vedere al culturii, timp în care și alți giganți din lumea artei au jucat un rol important, cum ar fi: Tițian și Veronese, rivalii lui Tintoretto.
Joi, 25 septembrie 2025, ora 19:00, „Pissarro, Părintele impresionismului” (2022, 90 min.)
Cu acces exclusiv la cea mai extinsă operă a unui pictor impresionist, fiind prima retrospectivă majoră despre Pissarro din ultimele patru decenii, acest film explorează și evidențiază biografia captivantă și extrem de importantă, cât și operele unui artist incredibil.
Vineri, 31 octombrie 2025, ora 19.00, „Salvador Dalí: În căutarea nemuririi” (2018, 110 min.)
Documentarul propune o călătorie exhaustivă de-a lungul vieții și creației lui Salvador Dalí, însă vorbește și despre Gala, muza acestuia. Totul începe în 1929, un an crucial din cariera și viața lui Dalí, când se alătură grupului suprarealist și o cunoaște pe Gala, până la moartea artistului în 1989.
Vineri, 28 noiembrie 2025, ora 19:00, „Jeff Koons: Portretul unei vieți” (2023, 80 min.)
Jeff Koons este considerat unul dintre cei mai influenți, populari și controversați artiști din ultimii treizeci de ani. Koons transformă obiectele de zi cu zi, produse în masă, în cele mai înalte forme de artă.
Vineri, 19 decembrie 2025, ora 19.00, „Klimt și sărutul” (2023, 90 min.)
„Sărutul” de Gustav Klimt este una dintre cele mai recunoscute și reproduse picturi din lume. Probabil că este și cel mai popular poster pe pereții căminelor studențești, de la Beijing la Boston. Pictată în Viena în jurul anului 1908, imaginea evocatoare a unui cuplu necunoscut îmbrățișându-se a captivat privitorii cu misterul său, senzualitatea și culoarea strălucitoare.
În rețeaua Happy Cinema, cinefilii pot descoperi nu doar filme comerciale, ci și o ofertă variată de conținut alternativ: filme de artă, spectacole de balet, transmisiuni de operă, concerte live, documentare și inițiative speciale dedicate publicului, precum Baby Cinema – proiecții adaptate pentru părinți cu bebeluși. Happy Cinema este mai mult decât un cinematograf – este o platformă de întâlnire cu arta, emoția și comunitatea.
A-Z NEWS
American Independent Film Festival, ediția #9 – în București și alte 6 orașe

The Last Showgirl, regizat de Gia Coppola, cu Pamela Anderson în rol principal, poate fi văzut în premieră în România la American Independent Film Festival
Ediția #9 a American Independent Film Festival, eveniment prezentat de Raiffeisen Bank, aduce între 6 și 12 iunie la București o selecție electrizantă de filme independente americane, proiectate la Cinema Elvire Popesco și Cinema Muzeul Țăranului.
Între 13 și 14 iunie, curtea Castelului Bran va găzdui o ediție locală specială, cu proiecții sub cerul liber, în decorul spectaculos al unuia dintre cele mai iconice monumente din România.
Ediția #9 marchează o extindere importantă a festivalului în afara Bucureștiului, fiind în pregătire proiecții speciale organizate și în alte orașe din țară, printre care Cluj, Iași, Timișoara și Sibiu, în parteneriat cu Festivalul Internațional de Teatru Sibiu (FITS), precum și în alte locații ce urmează să fie anunțate.
Cap de afiș al acestei ediții este THE LAST SHOWGIRL, regizat de Gia Coppola, cu Pamela Anderson în rolul principal. Filmul, care a avut premiera mondială la Festivalul de la Toronto în 2024 și a fost proiectat ulterior la San Sebastián, unde a câștigat Premiul Special al Juriului, și Zurich, marchează revenirea cinematografică a Pamelei Anderson într-un rol dramatic principal, după o pauză notabilă.
The Last Showgirl spune povestea lui Shelly, o dansatoare veterană din Las Vegas, care, odată cu închiderea show-ului în care a performat timp de 30 de ani, este forțată să își regândească viitorul și să repare relația complicată cu fiica sa. Într-un rol secundar important, cinefilii o pot revedea în The Last Showgirl pe Jamie Lee Curtis, nominalizată la BAFTA pentru interpretarea sa.
Filmul a fost descris de Variety drept „o meditație vizuală impresionistă despre feminitate, vârstă și reconectare”, iar The Hollywood Reporter notează că Pamela Anderson „surprinde printr-o interpretare fragilă și emoționantă, ce marchează un punct de cotitură în cariera sa”.
Un alt titlu remarcabil din selecția ediției #9 a American Independent Film Festival
este GAZER, debutul regizoral al lui Ryan J. Sloan, selecționat în 2024 în Quinzaine des Cinéastes la Festivalul de la Cannes, proiectat ulterior la Sitges și Deauville.
Filmul urmărește povestea lui Frankie (Ariella Mastroianni), o tânără mamă care suferă de discronometrie, o afecțiune rară ce îi afectează percepția timpului. În încercarea de a-și susține familia, Frankie acceptă o slujbă riscantă de la o femeie necunoscută, fără să știe ce consecințe o așteaptă.
Screen Daily l-a numit „un debut ambițios și vizual hipnotic, cu o abordare curajoasă a ritmului și realității”, iar IndieWire a subliniat „forța emoțională și coerența unei viziuni personale”.
A-Z NEWS
Netflix anunță Tudum 2025, cel mai mare eveniment care sărbătorește fanii din întreaga lume!

Cel mai mare eveniment care sărbătorește fanii din întreaga lume ai îndrăgitelor seriale și filme Netflix revine! Plin de vedete de renume, dezvăluiri exclusive și spectacole live, Netflix Tudum 2025 va avea loc la Kia Forum din Los Angeles pe 31 mai și va fi transmis live pe platformă și disponibil fanilor din România din 1 iunie.
Fanii vor putea urmări vedete din cele mai așteptate seriale și filme care vin sau revin pe platformă, printre care Emily in Paris (Emily în Paris), Frankenstein, Happy Gilmore 2 (Ghinionistul 2), Love is Blind (Dragoste pe nevăzute), One Piece, Outer Banks, The Rip, Squid Game (Jocul Calamarului), Stranger Things, America’s Sweethearts: Dallas Cowboy Cheerleaders (America’s Sweethearts: Majoretele de la Dallas Cowboys), The Life List (Mâine e o nouă zi), Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, Wednesday, WWE… și multe altele!
Despre Netflix Tudum:
Netflix Tudum LIVE este evenimentul global dedicat fanilor Netflix, numit după sunetul emblematic care se aude la începutul fiecărui film, serial sau eveniment Netflix. Este cea mai mare sărbătoare a fanilor și a poveștilor care definesc cultura, punând în lumină filmele, serialele, starurile și creatorii pe care fanii din întreaga lume îi adoră.
Primul eveniment Tudum a avut loc în ianuarie 2020 la Bienal Pavilion of São Paulo, Brazilia, în formatul unui festival dedicat mai multor titluri care celebra conținutul Netflix pentru tineri adulți. Evenimentul a atras peste 50.000 de fani în decurs de patru zile. De atunci, Tudum a evoluat în diverse formate — festival, difuzare în direct și almanah digital — consolidându-și imaginea de eveniment global de referință. În 2023, Tudum s-a întors la São Paulo, atrăgând peste 35.000 de participanți fizic și înregistrând peste 78 de milioane de vizualizări pe rețelele de socializare globale ale Netflix.
A-Z NEWS
Caravana Cinematografică „Anul Nou care n-a fost” ajunge în patru orașe din România la finalul lunii aprilie!

Evenimentele includ: o expoziție cu obiecte din film, proiecția „Anul Nou care n-a fost” și discuții despre libertate, cu participarea regizorului și a invitaților speciali
„Anul Nou care n-a fost”, unul din cele mai premiate filme ale anului trecut, lansează un proiect educațional dedicat recunoașterii trecutului istoric și discuțiilor despre libertate: o serie de evenimente cu caracter itinerant care se adresează mai multor categorii de public.
Intrarea este liberă!
Caravana Cinematografică „Anul Nou care n-a fost” va prezenta spectatorilor o expoziție cu obiecte din universul cinematografic al filmului și al perioadei (autori: scenografii Iulia și Victor Fulicea), proiecții speciale ale filmului, precum și dezbateri pe tema libertății. La dezbaterile moderate de Andrei Giurgea vor participa, alături de regizorul Bogdan Mureșanu și o parte din actori din distribuția filmului, politologi, istorici, profesori, critici de film și alte personalități publice, ce vor pune accentul pe modul în care tinerii de astăzi văd și înțeleg trecutul istoric. Spectatorii sunt încurajați să participe la aceste discuții, după vizionarea filmului.
Primul eveniment din Caravana Cinematografică „Anul Nou care n-a fost” va avea loc la Brașov, pe 24 aprilie, de la ora 18:30, la Centrul Cultural Apollonia – cinema MODERN. Invitați: regizorul Bogdan Mureșanu, actorul Gabriel Spahiu, criticul de film Irina Margareta Nistor, jurnalistul Petre Mihai Băcanu, istoricul Bogdan Jitea (IICCMER), cercetătorul Andrei Galiță (CNSAS) și scriitorul Dan Iacob.
Caravana Cinematografică „Anul Nou care n-a fost” ajunge pe 25 aprilie la Focșani. Publicul este invitat la Cinematograf „Balada” de la ora 18:30, alături de regizorul Bogdan Mureșanu, jurnalistul Petre Mihai Băcanu, scriitorul Andrei Ursu, istoricul Bogdan Jitea (IICCMER) și cercetătorul Andrei Galiță (CNSAS).
Pe 26 aprilie, regizorul Bogdan Mureșanu va fi prezent la Fălticeni, împreună cu președintele IICCMER Daniel Șandru, prof. univ. dr. Cătălin Turliuc, actorul Ion Sapdaru, scriitorul Andrei Ursu, istoricul Bogdan Jitea (IICCMER) și cercetătorul Andrei Galiță (CNSAS).
Evenimentul va avea loc la Centrul Cultural „Gr. V. Birlic”.
Casa de Cultură „Platon Pardău” din Vatra Dornei găzduiește evenimentul de pe 27 aprilie, ce va începe la 18:30. Moderatorul Andrei Giurgea va discuta cu regizorul Bogdan Mureșanu, jurnalistul Mihai Cioată, istoricul Ciprian Vrânceanu, istoricul Bogdan Jitea (IICCMER) și cercetătorul Andrei Galiță (CNSAS).
Caravana Cinematografică „Anul Nou care n-a fost” este organizată împreună cu Ministerul Educației și Cercetării, IICCMER (Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului și Memoria Exilului Românesc). Cu sprijinul: CPI Property Group, E.ON Energie România și Jidvei, în mai multe localități din România, în colaborare cu Primăria Municipiului Brașov, Centrul Cultural Apollonia, Casa de Cultură a Studenților Brașov, Asociația Artis, Serile Filmului Românesc,Primăria Municipiului Focșani, Mountain Lake JBS, Consiliul Județean Suceava, Primăria Municipiului Fălticeni, Asociația Fălticeni Cultural, Pensiunea Iristar, Primăria Vatra Dornei, Casa de Cultură Vatra Dornei, Visit Vatra Dornei, OMD, Țara Dornelor, Orion FM, Monitorul de Dorna, Agenția Națională a Zonei Montane, Hotel Belvedere.
Mai multe detalii despre noi evenimente din această caravană vor fi publicate în curând.
„Anul Nou care n-a fost” ne poartă în urmă cu 35 de ani. Vedem cum România fierbe, dar nimeni nu vorbește despre asta. Viața pare să continue ca de obicei, cu piese de teatru cenzurate, case demolate, proletari adunați pentru o mare demonstrație, momente artistice ale studenților care ironizează comunismul, în același timp cu spectacolele TV care se pregătesc de Anul Nou pentru glorificarea lui Ceaușescu. În disconfortul casele lor neîncălzite, oamenii se luptă cu problemele vechi de când lumea: diferențele de opinie dintre tată și fiu, nostalgia după un fost iubit sau ura față de mama soacră. Dar, mai presus de toate, Securitatea veghează vigilent.
Șase personaje și poveștile lor de viață aparent paralele se întâlnesc în anumite puncte invizibile ale acestei tragicomedii, iar la explozia unei petarde toate duc la o rezoluție comună: sfârșitul unei lumi, căderea regimului comunist în România.
Imaginea filmului „Anul Nou care n-a fost” este semnată de Boróka Biró și Tudor Platon, iar Vanja Kovacevic și Mircea Lăcătuș au realizat montajul. De sunet s-au ocupat: Alex Dragomir, Iolanda Gârleanu; de montaj, design & mixaj sunet: Sebastian Zsemlye/Raza Studio. Iulia și Victor Fulicea semnează scenografia, iar Dana Anghel, Iulia Roșeanu și Domnica Bodogan au realizat costumele, machiajul, respectiv coafura.
Ada Solomon (Nomada Solo), Viorel Chesaru (Chainsaw Europe), Vanja Kovacevic (All Inclusive, Serbia), sunt coproducătorii filmului, iar Irina Enea, Bogdan Luca și Adriana Bumbeș sunt producătorii executivi ai filmului. Producători asociați: Theo Nissim, Claudia Nedelcu Duca, Dan Burlac, Adrian Văncică.
Filmul „Anul Nou care n-a fost” a fost distribuit în cinematografe deForum Film.
Are în palmares 21 de premii internaționale și a fost nominalizat la European Film Awards categoria European Discovery 2024 – Prix FIPRESCI.
Mai multe detalii pe canalele social media: Facebook – Instagram
„Anul Nou care n-a fost”,unul dintre cele mai premiate filme ale anului 2024, intră în cursa pentru Premiile Gopocu 13 nominalizări, în categoriile:Cel mai bun film de lungmetraj, Cea mai bună regie – Bogdan Mureșanu; Cea mai bună actriță în rol principal – Nicoleta Hâncu; Cel mai bun actor în rol principal – Adrian Văncică, Cel mai bun scenariu – Bogdan Mureșanu, Cel mai bun film de debut, Cel mai bun actor în rol secundar – Iulian Postelnicu; Cel mai bun montaj: Vanja Kovacevic, Mircea Lăcătuș; Cea mai bună imagine: Boróka Biró, Tudor Platon; Cel mai bun sunet: Sebastian Zsemlye; Cele mai bune costume: Dana Anghel; Cele mai bune decoruri: Iulia Fulicea, Victor Fulicea; Cel mai bun machiaj, cea mai bună coafură: Iulia Roșeanu, Domnica Bodogan. O producție Kinotopia, România, lungmetrajul „Anul Nou care n-a fost” a fost realizat în co-producție cu: SRTV (Societatea Română de Televiziune), All Inclusive Films (Serbia) și în asociere cu Chainsaw Europe.
Proiect cultural finanţat de:
Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică, DACIN SARA, UCIN.
Realizat cu sprijinul: Creative Europe Media
A-Z NEWS
Hochland România susține desfășurarea unei reprezentații speciale a piesei de teatru “Tatăl”, cu Victor Rebengiuc în rolul principal

- Hochland România susține spectacolul de strângere de fonduri pentru Fundația Regală Margareta a României, pus în scenă la Teatrul Bulandra în Săptămâna Paștelui. Fondurile vor fi folosite pentru proiecte de sprijinire a seniorilor.
- Proiectele intergeneraționale sunt susținute de Hochland România din 2019, prin finanțarea anuală a 10 Centre Generații, alături de Fundația Regală Margareta a României.
Hochland România își reafirmă angajamentul față de proiectele intergeneraționale desfășurate de Fundația Regală Margareta a României, prin susținerea unei reprezentanții speciale a piesei de teatru “Tatăl”, cu Victor Rebengiuc în rolul principal, jucată pe scena Teatrului Bulandra în preajma sărbătorilor pascale, cu scopul de a implica publicul bucureștean în strângerea de fonduri.
În data de 16 aprilie, va avea loc o reprezentație specială a piesei de teatru “Tatăl”, cu maestrul Victor Rebengiuc în rolul principal, urmând ca fondurile rezultate din biletele vândute să fie direcționați către proiectele de sprijin dedicate seniorilor.
Proiectele dedicate ale Fundației Regale creează comunități în care vârstnicii se pot regăsi, socializa și bucura de activități intergeneraționale. În plus, prin intermediul acestor proiecte, vârstnicii beneficiază de sprijin emoțional, consiliere, pachete cu alimente și tichete sociale pentru nevoile esențiale.
Un astfel de proiect intergenerațional este “Generații”, prin care Hochland România sprijină 10 centre Generații, în cadrul cărora seniorii din comunitate sunt implicați alături de copii din familii defavorizate în diverse activități precum realizarea temelor școlare, activități socio-educative, ateliere creative și cluburi vocaționale. Cu fabrici în Sighișoara și Sovata, fiind unul dintre cei mai importanți și apreciați angajatori în această zonă geografică, Hochland România continuă să sprijine comunitatea locală, prin finanțarea centrelor Generații din Transilvania, din 2019.
Unul dintre obiectivele proiectului “Generații” este încurajarea unei bătrâneți active și păstrarea unei legături strânse cu comunitatea, astfel că piesa “Tatăl” nu este aleasă întâmplător pentru reprezentarea acestei cauze sociale. Prin tema sa sensibilă – pierderea sinelui la anii senectuții și impactul acesteia asupra individului și familiei, piesa reușește să facă publicul conștient de provocările aduse de anii bătrâneții, invitându-l să reflecteze asupra fragilității condiției umane. Proiectul “Generații”, la rândul său, evidențiază rolul important pe care generațiile tinere îl au în diminuarea stărilor de singurătate și inutilitate pe care vârstnicii le pot experimenta, și susține interacțiunea permanentă dintre seniori și copii, interacțiune ce aduce beneficii ambelor categorii de vârstă.
Evenimentul de strângere de fonduri în jurul piesei “Tatăl” reprezintă un îndemn către publicul larg de a construi relații semnificative cu seniorii și de a susține proiectele intergeneraționale care presupun solidaritate și sprijin reciproc. Puse la vânzare la prețul de 250 lei, toate cele 300 de bilete disponibile au fost achiziționate în mai puțin de 24h de ore de la momentul punerii în vânzare, fapt ce reflectă deschiderea publicului de a se implica în inițiative de solidaritate, de a susține categorii vulnerabile, dar și puterea pe care oamenii o au împreună când sunt uniți de o cauză comună.
În semn de mulțumire, după finalizarea piesei de teatru, Hochland România va organiza o degustare cu mult apreciatele brânzeturi din portofoliul companiei, precum și o expoziție cu fotografii din Centrele Generații, astfel încât cei care au donat, prin achiziționarea unui bilet, să cunoască proiectul în profunzime și să se lase inspirat de spiritul proiectului “Generații”.
“Există vârstnici singuri care au multă dragoste de oferit, dar și copii care au nevoie de ea, iar pentru noi, cei din cadrul Hochland România, este o onoare și o bucurie deopotrivă să putem contribui la îmbunătățirea vieților acestora, facilitându-le întâlnirea în cadrul centrelor Generații din Transilvania, pe care le susținem încă din 2019. Mai mult, echipa noastră este implicată în acțiuni de voluntariat și prin contribuții personale în susținerea seniorilor vulnerabili. Suntem fericiți să vedem că un număr semnificativ de persoane a răspuns afirmativ, într-un timp record, invitației noastre de a contribui la dezvoltarea proiectului, ocazie cu care dorim să le mulțumim.”, a declarat Anca Stoica, Director Marketing Hochland România.
“Am ales să sensibilizăm publicul prin mesajul piesei de teatru “TATĂL”, capodopera emoționantă semnată de Florian Zeller și pusă în scenă la Teatrul Bulandra de regizorul Cristi Juncu. Este mai mult decât un spectacol – este o fereastră către o realitate care ne privește pe toți, dar pe care de multe ori o ignorăm: povestea senectuții și a seniorilor de lângă noi, care au nevoie de prezența și atenția noastră. Este timpul să ne deschidem inimile, să ne gândim la cei care au nevoie de sprijin și să oferim un dar prețios: un gest de solidaritate pentru vârstnicii singuri și vulnerabili.”, a declarat Ioana Petrea, Director Fundraising și Comunicare, Fundația Regală Margareta a României.
Generații, locul unde seniorii și copiii devin o familie
Proiectul Generații a pornit de la o serie de statistici îngrijorătoare:
- România numără astăzi peste 3,8 milioane de vârstnici, iar mulți dintre aceștia sunt afectați de singurătate și sentimentul de inutilitate.
- 1 din 4 vârstnici din România se numără cu un grad ridicat de singurătate.
- Potrivit unui raport Eurostat din 2021, România se află pe locul întâi cu privire la riscul de sărăcie.
- În România, rata abandonului școlar este de 2 ori mai mare decât media europeană.
- Dintr-o generație de copii care intră în clasa I, peste 14% abandonează școala înainte să termine clasa a VIII-a, arată ultimul raport Starea Învățământului Preuniversitar din România.
Principalul obiectiv al proiectului Generații este cel de a adresa într-o manieră holistică, intergenerațională, problemele care apar în rândul celor două generații (vârstnici și copii) prin stimularea solidarității și interacțiunii între generații, a schimbului de valori și cunoștințe.
Cu sprijinul Hochland România, anual 10 centre de tip after-school din zona Transilvaniei sunt transformate în centre intergeneraționale, devenind cadrul în care copiii proveniți din familii nevoiașe și voluntarii vârstnici socializează, învață lucruri noi și se ajută reciproc.
A-Z NEWS
PREMIERA in ROMANIA

Spectacolele pentru copii trec la alt nivel ! Din data de 3 Mai, pe scenele din toată țara, copiii îl vor putea vedea pe REXY, un pui de dinozaur animatronic care vorbește, cântă și se pune la mintea copiilor, în spectacolul muzical REXY și LALA IN JURUL LUMII, care va fi o explozie de distracție, bună voie, culoare și bucurie!
Pregătiți-vă pentru o Aventură ULUITOARE! 𝗥𝗲𝘅𝘆 ș𝗶 𝗟𝗮𝗹𝗮 vă invită într-o călătorie în jurul lumii, mai ceva ca-n povești! Vom explora împreună Parisul romantic, Roma istorică, Tokyo futuristic, Dubaiul strălucitor si Rio de Janeiro, cu carnavalul său plin de culoare. Vom cânta, vom dansa și ne vom distra alături de REXY si LALA și de multi invitați surpriză !
Toți copiii care doresc să fie un star pe scenă, vor avea șansa să cânte alături de Rexy și Lala, se vor putea alătura echipei noastre în aventura asta nebună, vor primii premii fabuloase și, pentru prima oară in Romania, un copil va putea câștiga Marele Premiu la TOMBOLA GRATUITA din sala de spectacol care constă în participarea lui REXY la ZIUA de NASTERE a celui mic ! La finalul spectacolului, toți copiii vor putea face poze cu REXY si LALA dar și cu micile vedete invitate.
Primele 3 spectacole cu REXY și LALA IN JURUL LUMII vor avea loc pe data de 3 Mai, la Palatul Național al Copiilor din București. REXY si LALA este un spectacol marca 10ZECE TV, singura televiziune din Romania dedicată exclusiv copiilor și adolescenților, unde acestia propun și produc emisiunile din grila de emisie și este condusă de un board compus din 12 copii.
A-Z NEWS
Hurry Up Tomorrow, filmul-eveniment cu Abel Tesfaye (The Weeknd) și Jenna Ortega, vine în cinematografe din 16 mai

CAY Films aduce în România, odată cu premiara americană, mult așteptatul film Hurry Up Tomorrow ce îi are în rolurile principale pe muzicianul Abel Tesfaye, cunoscut publicului din întreaga lume pentru hit-urile sale pe care le semnează ca «The Weeknd» și Jenna Ortega.
Inspirat din fapte reale și așteptat de fanii de pe întreg mapamondul, Hurry Up Tomorrow este povestea suprarealistă a unui muzician afectat de insomnie care este atras într-o odisee cu un străin ce începe să dezlege miezul existenței sale.
The Weeknd a anunțat pentru prima dată proiectul în decembrie 2024 și l-a descris drept un „thriller psihologic propulsat de muzică”, iar în ianuarie 2025 a lansat albumul cu același titlu. Albumul Hurry Up Tomorrow este cel de-al șaselea semnat de artistul de origine canadiană și are o strânsă legătură cu filmul, tratând subiecte precum condiția artistului, lupta care vine la pachet cu statutul de star, izolarea, dependența de momentele culminante dar și stările care survin din situațiile mai puțin plăcute, presiunea industriei, etc.
Această „odisee-noir” (Bloody Disgusting) este regizată de Trey Edward Shults care și-a făcut deja un nume în industrie cu filmele sale imersiv-experimentale ce „explorează limitele cinemaului ca artă dar și ale spectatorilor” așa cum observau cei de la The Guardian după selecția regizorului la Cannes, în Semaine de la Critique cu Krisha. Comparat adesea cu Darren Aronofsky (The Whale, Requiem for a Dream, Mother!), Shults „are o optică extrem de personală, simțindu-se perfect în largul lui explorând situații limită, în plin dezechilibru” – Variey. Alte filme semnate de același regizor: It Comes at Night (2017) și Waves (2019).
Pe lângă Abel Tesfaye care joacă „un idol complicat” (The Rolling Stone), în distribuția filmului Hurry Up Tomorrow spectatorii îi vor putea vedea și pe Jenna Ortega (Wednesday – pentru a cărui prim sezon a filmat în România, Jurassic World, seria Scream) și Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer, Saltburn, The Green Knight).
Scenariul este co-scris de Trey Edward Shults, The Weeknd și Reza Fahim, iar filmul este produs de Lionsgate.
Hurry Up Tomorrow „promite să fie un eveniment cinematografic și muzical la care trebuie să luăm parte” – E! iar spectatorii din România vor fi printre primii din lume care se vor putea bucura în premieră de acest fenomen, din 16 mai.
A-Z NEWS
Start filmari pentru Vecina, cea mai nouă comedie de la Bravo Films

Bravo Films anunță începutul filmărilor pentru o nouă producție de comedie: Vecina, ce va avea premiera în cinematografe în toamna acestui an. Filmările au loc la Cluj-Napoca.
Mircea Bravo, Costel Bojog, Adrian Cucu, Oana Zara și Cristina Buburuz fac parte din distribuția acetei producții. Regia este semnată de Cristi Ilișuan, regizor cunoscut publicului pentru filme de succes ca Nuntă pe bani sau Moartea în vacanță, care de această dată îl va avea alături pe Eugene Buică, în calitate de co-regizor.
Filmul are la bază o întâmplare reală din viața lui Mircea, iar în prim plan se află un grup de vecini a căror viață obișnuită se transformă în iad atunci când Doina, o maniacă a proceselor care se hrănește din conflicte, se mută în clădirea lor. Ea dorește liniște totală și cheamă poliția la orice zgomot. Și acesta este doar începutul.
„Ne bucurăm să facem un nou proiect la Cluj și suntem entuziasmați de aceste săptămâni de filmare care urmează, este o senzație inegalabilă! Abia așteptăm reîntâlnirea cu publicul din sălile de cinema.”, a declarat Mircea Bravo.
Imaginea este semnată de Andrei Băltărețu-Iancu, scenografia de Ana Gabriela Lemnaru, ambii la a treia colaborare cu producătorii de la Bravo Films. În calitate de producător executiv este Ioana Băilă.
Lansarea oficială a filmului în cinematografele din România va avea loc în luna octombrie a acestui an.
Pentru mai multe detalii, urmăriți pagina www.bravofilm.ro si paginile de social media ale lui Mircea Bravo.
- Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
- Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
- Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
- Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
- Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV
A-Z NEWS
Classy Film Festival – Ediția a III-a va avea loc între 10-13 aprilie 2025 la Happy Cinema

După succesul celor două ediții anterioare, Classy Film Festival revine în 2025 cu a treia ediție, promițând o selecție captivantă de filme care au marcat istoria cinematografiei. Evenimentul va avea loc în perioada 10-13 aprilie 2025, în București la Happy Cinema Colosseum și Happy Cinema Vitantis. Festivalul oferă un program de pelicule care au devenit repere în cultura cinematografică internațională.
Organizat pentru a celebra marile capodopere ale cinematografiei clasice și cult, festivalul a pregătit spectatorilor o serie de proiecții speciale, dar și discuții dedicate explorării moștenirii acestor filme care au schimbat percepția asupra artei cinematografice. Ediția din acest an va include filme celebre care prezintă povești atemporale.
Printre filmele din program se numără titluri clasice ale regizorilor iconici precum Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Federico Fellini. Evenimentul va debuta pe 10 aprile 2025, ora 19:00, cu proiecția Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese, cu Robert De Niro. În deschidere, pe 10 aprilie 2025, la Happy Cinema Colosseum, publicul se va bucura de un moment artistic rafinat susținut de violonistul Emanuel Vardianu.
În următoarele zile, bucureștenii mai pot viziona producții de succes precum Gentlemen Prefer Blondes (r. Howard Hawks, 1953), Citizen Kane (r. Orson Welles, 1941), The Maltese Falcon (r. John Huston, 1941), Psycho (r. Alfred Hitchcock, 1960), The Shining (r. Stanley Kubrick, 1980), Lawrence of Arabia (r. David Lean, 1962).
Classy Film Festival ed. a III-a aduce un omagiu legendarului actor Paul Newman, celebrăm 100 de ani de la nașterea sa și îi putem admira inegalabilul talent în Cat on a Hot Tin Roof (r. Richard Brooks, 1958) și în filmul din închiderea festivalului, The Sting (r. George Roy Hill, 1973).
Bilete pentru Classy Film Festival la Happy Cinema Vitantis se pot achiziționa de aici
A-Z NEWS
„Cleaner: Atentat la înălțime”: ce poate face o soră pentru a-și salva fratele

„Cleaner: Atentat la înălțime” distribuit de T.R.I.B.E. Films reprezintă pentru regizorul Martin Campbell („Casino Royale”, „The Protégé” „The Foreigner”, „Green Lantern”, „The Legend of Zorro”, „Vertical Limit”, „The Mask of Zorro”, „GoldenEye”), o premieră: o filmare integrală la mare înălțime: peste 300 de metri, într-un zgârie-nori din Londra, din districtul Canary Wharf.
Imagini spectaculoase din exteriorul uneia dintre cele mai înalte clădiri, unde personajul principal e suspendat și de unde încearcă să intre în spațiile ocupate de niște teroriști, adaugă un plus de suspans filmului ce poate fi urmărit în prezent în cinematografe, distribuit de T.R.I.B.E. Films.
Daisy Ridley, Taz Skylar, Clive Owen și Ruth Gemmell sunt protagoniștii filmului britanic ce urmărește o poveste plină de suspans. Când un grup de activiști radicali iau ostatici 300 de invitați ai unui important eveniment și un extremist le deturnează planul cu viziunea sa anarhistă și pune în pericol viețile tuturor, salvarea pare imposibilă. O tânără cu experiență militară încearcă să le deturneze atentatul.
Pe lângă secvențele de luptă cu mare încărcătură, Martin Campbell a fost dornic să pună în valoare relația dintre frate și soră: „Scenele mele preferate din film sunt cele dintre Joey și fratele ei. Scenaristul Simon Uttley a făcut o treabă grozavă la scrierea acestor scene și a schimburilor emoționale dintre ei. Filmul este cu adevărat despre cum se reconectează și reușesc să vadă lucrurile dintr-o altă perspectivă”.
Daisy Ridley („Star Wars: The Force Awakens” , „Star Wars Episode VIII: The Last Jedi”, „Star Wars Episode IX: The Rise of Skywalker”) joacă rolul lui Joey, o tânără revenită din armată și angajată pentru a spăla geamuri la înălțime, care devine singura soluție salvatoare, nu doar datorită pregătirii ei speciale, ci mai ales pentru că fratele ei (Matthew Tuck) se află în clădirea vizată de ecoteroriști.
Combinația dintre acțiunea intensă și camaraderia dintre frați a determinat-o pe Daisy Ridley să-și dorească foarte mult să participe la acest proiect. „Mi-a plăcut scenariul – l-am citit rapid. Joey ca personaj este de asemenea foarte interesant – nu-și cere scuze pentru nimic. Cu toate acestea, dincolo de asta, este complicată și imperfectă, dar își iubește fratele ei și vrea să îndrepte lucrurile pentru el, în timp ce încearcă să salveze și alte persoane. Relația dintre cei doi frați este atât de emoționantă, profundă și complicată, și abia așteptam să o arăt.”
Fiind fost soldat, Joey deține abilități de a face față în lupte. Pentru ca acest lucru să fie cât mai credibil, Daisy s-a antrenat și a lucrat cu coregrafi de cascadorii pentru ca totul să fie cât mai exact posibil.
„Joey este antrenată ca soldat, așa că are capacitatea de a câștiga aceste lupte împotriva eco-teroriștilor. Daisy a lucrat enorm pentru coregrafie și a făcut multe repetiții cu antrenorii. A existat o echipă full-time care a lucrat cu ea înainte de filmări.”, spune producătorul Callum Christopher Grant.
Daisy a fost dornică să exploreze relația dintre Joey și Michael, evidențiind legătura familială ce stă la baza poveștii: „Cu frații și surorile, există acel sentiment de apropiere care transcende totul – chiar dacă te cerți și te răstești unul la altul, există o legătură indestructibilă. Joey și Michael trec printr-o călătorie împreună pe tot parcursul filmului, dar păstrează mereu acest sentiment de unitate. Tot ce face Joey se întâmplă cu sprijinul fratelui ei. Printre toată acțiunea, filmul vorbește despre conexiune, umanitate și familie, oriunde ai găsi-o.”
Relația dificilă cu părinții lor în copilărie a contribuit la legătura puternică pe care Joey și fratele ei, Michael, o împărtășesc. După cum spune regizorul Martin Campbell: „Joey și Michael au avut un tată abuziv – probabil alcoolic. Când era mică, Joey încerca să fugă de certuri, dar acum, trebuie să aibă grijă de el. Aceasta a creat o relație fracturată între cei doi, cu frustrare din ambele părți.”
Michael este neurodivergent și a fost dat afară din centrele de plasament pentru comportament necorespunzător, el o însoțește pe Joey la muncă, chiar în ziua în care ecoteroriștii atacă. Așa cum explică Martin: „Michael ajunge să joace un rol mai important decât și-ar fi dorit Joey, dar tocmai din această cauză reușesc să colaboreze și să formeze o legătură mai puternică în beneficiul relației lor.”
Scenaristul Simon Uttley („A Good Man”, „The Professionals”, „Treason’s Tide”, „Alleycats”, „CIVA”), are un fiu neurodivergent și „a reușit să pună experiențele sale cu fiul său în film, creând un personaj dinamic și complex, care, de asemenea, este neurodivergent”, spune Martin Campbell.
„O poveste nu poate vorbi pentru întregul spectru de experiențe neurodivergente din lume, dar a fost foarte important ca relația dintre Joey și Michael să fie autentică, chiar și în acest carusel cu miză mare în care sunt prinși, și a fost incredibil de emoționant să-i vedem pe Daisy și Matthew (care îl joacă pe Michael și este neurodivergent el însuși) să surprindă cu adevărat acest aspect. Nu am fi putut găsi o Joey și un Michael mai buni.”, menționează Simon Uttley.
„Cleaner: Atentat la înălțime” a fost, din multe puncte de vedere, o premieră pentru actorul Matthew Tuck, care-l joacă pe Michael, aflat la debut într-un lungmetraj, iar relațiile pe care le-a construit pe platou au fost un mare sprijin în interpretarea personajului.
„Fiind prima mea experiență reală într-un film, darămite într-un film de acțiune, a fost, sincer, una dintre cele mai incredibile experiențe din viața mea. Lucrul cu Daisy a fost o experiență de învățare, într-un timp scurt mi-a oferit sfaturi, trucuri, sfaturi și informații despre actorie și film. Am avut ocazia să întâlnesc cei mai uimitori și muncitori oameni, fiecare cu propriile lor povești și personalități.”
Daisy Ridley speră că publicul va veni la cinema pentru a se bucura de această experiență, la fel cum o va face și ea: „Îmi plac toate tipurile de filme, dar îmi plac foarte mult filmele de acțiune. Sper ca oamenii să vină și să se lase purtați într-o călătorie nebunească. Sunt momente grozave de acțiune, scene excelente și o poveste cu adevărat centrată pe personaje. Sper ca publicul să se distreze urmărind filmul.”
A-Z NEWS
O poveste despre ascunzișurile tăcerii, acum în cinematografe: JULIE KEEPS QUIET (regia Leonardo van Dijl)

„Julie Keeps Quiet”/ „Julie nu vorbește”, o coproducție Belgia-Suedia ce vorbește despre conținuturile și parcursul tăcerii unei adolescente ce practică tenisul de performanță, se vede acum în cinematografe, distribuit de August Film. Filmul va rula pe 15 ecrane din orașele București, Botoșani, Cluj-Napoca, Miercurea Ciuc, Pitești, Ploiești, Sibiu, Timișoara și Gura Humorului.
Programul este disponibil online pe: https://augustfilm.ro/julie-keeps-quiet/
Filmul ce reprezintă debutul regizoral al lui Leonardo van Dijl, a fost prezentat cu succes anul trecut la Cannes și a circulat în mai multe festivaluri internaționale.
Povestea lui Julie, jucată de tenismena Tessa Van Den Broeck, aflată la prima ei experiență cinematografică, urmărește o situație tensionată: decizia unei tinere tenismene de a păstra tăcerea când toată lumea din jur discută suspendarea antrenorului ei, odată cu demararea unei investigații privind comportamentul său abuziv, și derularea antrenamentelor în acest context.
Considerat de publicația Variety drept „un lungmetraj de debut tensionat, încordat și tăcut al scenaristului și regizorului belgian Leonardo van Dijl, care cunoaște și valoarea controlului – deși propriul său calm este plin de anxietate și furie.”, filmul „Julie Keeps Quiet”/ „Julie nu vorbește”, a beneficiat de suportul campioanei Naomi Osaka, prin compania Hana Kuma.
„Într-o lume care o îndeamnă să vorbească, ea tace, obligând lumea să asculte cu adevărat. (…)
Cred că o lume mai sigură pentru adolescenții de azi va însemna o lume mai sigură pentru toate generațiile viitoare.”, spune Leonardo van Dijl.
Din distribuția filmului mai fac parte: Ruth Becquart, Claire Bodson, Koen De Bouw, Pierre Gervais, Laurent Caron și mulți alții. Imaginea filmului este semnată de celebrul Nicolas Karakatsanis, iar coloana sonoră de muziciana Caroline Show, deținătoarea unui Premiul Pulitzer și a mai multor premii Grammy.
Leonardo van Dijl este un cineast belgian renumit pentru povestirile sale speciale și interesante. Scurtmetrajul său aclamat „Stephanie” (2020), care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, explorează presiunile intense cu care se confruntă o tânără gimnastă. Filmul de lungmetraj al lui Van Dijl, „Julie Keeps Quiet”, care a avut premiera la Săptămâna Criticilor de la Cannes în 2024, îi evidențiază și mai mult talentul, explorând tăcerea și reziliența în fața provocărilor.
Filmul a câștigat o atenție semnificativă când starul de tenis Naomi Osaka, impresionată de mesajul său puternic, s-a alăturat ca producător executiv pentru a-i amplifica impactul la nivel global. „Julie Keeps Quiet” a primit recenzii elogioase de la publicații de specialitate importante. The Guardian a lăudat profunzimea sa emoțională, Variety a apreciat portretizarea nuanțată a personajelor, iar The Hollywood Reporter a subliniat atenția meticuloasă la detalii a regizorului Leonardo van Dijl. În plus, Letterboxd l-a menționat ca unul dintre cele mai bune zece filme de văzut la Cannes.
În prezent, Leonardo van Dijl scrie un nou lungmetraj, cu ambiția de a amplifica vocile și de a stârni conversații importante atât pe teren, cât și în afara acestuia.
„Julie Keeps Quiet” este un film produs de: De Wereldvrede (Gilles De Schryver, Gilles Coulier, Wouter Sap, Roxanne Sarkozi). Coproducători: Les Films du Fleuve (Delphine Tomson, Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne), Hobab (Nima Yousefi, Peter Krupenin), Film i Väst (Kristina Börjeson, Anthony Muir), VRT. Producători asociați: Blue Morning Pictures (Federica Sainte-Rose, Florian Zeller), Hana Kuma (Naomi Osaka, Stuart Duguid).
Filmul regizat de Leonardo van Dijl a fost realizat cu sprijinul: The Flanders Audiovisual Fund (VAF), The Centre du Cinema et de l’audiovisuel of the French community in Belgium, The Belgian Tax Shelter via Flanders Tax Shelter, Proximus, New Dawn, Film i Väst, Blue Morning Pictures.
Din 14 martie, „Julie Keeps Quiet”, rulează pe 15 ecrane din orașele București, Botoșani, Cluj-Napoca, Miercurea Ciuc, Pitești, Ploiești, Sibiu, Timișoara și Gura Humorului, distribuit de August Film.
A-Z NEWS
„Parthenope” – Paolo Sorrentino aduce pe marele ecran o poveste despre iubire, libertate și Napoli, orașul care nu iartă, dar fascinează

De la Paolo Sorrentino, regizorul premiat cu Oscar pentru La Grande Bellezza, vine „Parthenope”, un film despre amintiri, pierderi și regăsirea sinelui, toate desfășurate pe fundalul vibrant și imprevizibil al orașului Napoli. Distribuit de Independența Film, filmul va avea premiera în România pe 7 februarie.
„Parthenope” urmărește călătoria unei femei de-a lungul decadelor, prin iubire, pierderi și căutarea propriei identități. „Parthenope este oglinda orașului Napoli: liberă, plină de pasiune și uneori dureroasă,” spune regizorul Paolo Sorrentino. Filmul este inspirat din relația personală a regizorului cu orașul său natal și continuă temele autobiografice începute cu The Hand of God / È stata la mano di Dio.
În rolul principal, Celeste Dalla Porta își face debutul într-un rol complex, interpretând cu naturalețe și profunzime transformarea personajului Parthenope de la tinerețea lipsită de griji la maturitatea încărcată de introspecție. Ea este acompaniată de actori consacrați precum Gary Oldman, Stefania Sandrelli și Silvio Orlando.
Imaginea filmului este semnată de Daria D’Antonio, directoare de imagine originară din Napoli, a cărei colaborare cu Sorrentino a fost esențială în crearea atmosferei autentice și captivante a poveștii.
Cu „Parthenope”, Sorrentino explorează teme universale precum iubirea, libertatea și pierderea, dar o face prin prisma unei perspective feminine rare în filmografia sa. „Am vrut să spun povestea unei femei moderne pentru că drumul lor spre libertate astăzi este mult mai complex și curajos decât cel al bărbaților din trecut,” explică regizorul.
„Parthenope” este distribuit de Independența Film și promite o experiență cinematografică memorabilă, care îmbină introspecția și spectacolul vizual.
Parthenope are premiera în cinematografe din 7 februarie și este distribuit în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.
Premierele Independența Film 2025
În prima parte a acestui an, Independența Film anunță premierele filmelor Caught by the Tides (r. Jia Zhangke) pe 21 februarie, Hors du temps (r. Olivier Assayas) și Monsieur Aznavour (r. Mehdi Idir, Grand Corps Malade) în luna martie.
A-Z NEWS
„Jaful secolului”, regizat de Teodora Ana Mihai și scris de Cristian Mungiu, prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam

Filmul „Jaful secolului”/ „Traffic”, regizat de Teodora Ana Mihai, scris de Cristian Mungiu, și inspirat de un caz real – spargerea comisă de un grup de români la muzeul Kunsthal din Rotterdam, în octombrie 2012, va fi prezentat în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam (IFFR), ediția 54 (30 ianuarie – 9 februarie). Proiecțiile vor avea loc pe 31 ianuarie, 1, 2 și 8 februarie) – primele trei proiecții beneficiind și de discuții cu publicul la care vor participa regizoarea Teodora Ana Mihai și o parte din membrii echipei olandeze.
„Un jaf de artă într-un muzeu din Rotterdam duce la reflecții emoționante asupra tratamentului migranților români în Europa. (…)
Imaginează-ți că reușești să furi un tablou faimos, valorând milioane de euro, dar te confrunți cu o dilemă: cum îl poți vinde? Acesta este subiectul celui de-al doilea film al Teodorei Ana Mihai. Inspirat vag din evenimente reale, acest hibrid – undeva între un film de jaf și o melodramă angajată politic – scris de Cristian Mungiu, autor român laureat cu Palme d’Or, explorează cum poziția marginalizată a doi migranți români în Belgia duce la un act disperat de rebeliune. Alternând între România, Belgia și Olanda – inclusiv câteva scene spectaculoase în Rotterdam – Traffic/ Jaful secolului recunoaște precaritatea economică a muncitorilor migranți, reflectând în cele din urmă asupra unui lucru mult mai profund: condițiile dezumanizante în care se regăsesc oamenii odată ce ajung în Europa de Vest. Furtul acestor opere de artă nu este neapărat motivat de rațiuni financiare; este o modalitate de a se răzbuna pe tratamentul abject la care sunt supuși bărbații și femeile din acest film, considerați cetățeni de rang secund. Astfel, acest film care sfidează genurile devine o reflecție emoționantă asupra ierarhiilor de putere politice, economice și culturale, examinând încercările disperate ale indivizilor de a submina aceste mecanisme ale injustiției.” scrie criticul de film Hugo Emmerzael, selecționerul IFFR, despre „Jaful secolului”.
Filmul va fi prezentat și în Belgia, în cadrul Ostend Film Festival (31 ianuarie – 8 februarie). Prima proiecție va avea loc pe 5 februarie, în prezența regizoarei Teodora Ana Mihai, iar următoarele proiecții pe 6, 7 și 8 februarie. „Jaful secolului” va ajunge în cinematografele din România în această toamnă, distribuit de Forum Film.
Teodora Ana Mihai pregătește în prezent al treilea lungmetraj din carieră, „Heysel 85”, produs de Hans Everaert and Jean-Pierre & Luc Dardenne și coprodus de Cristian Mungiu, ce se va filma în această primăvară în Belgia.
Câștigător al Marelui Premiu la Festivalul Internațional de Film de la Varșovia (2024), „Jaful secolului”/ „Traffic” , cel de-al doilea lungmetraj al regizoarei Teodora Ana Mihai („La Civil”), este o coproducție România-Belgia-Olanda, la realizarea căreia au contribuit producători cunoscuți din România (Cristian Mungiu, Tudor Reu, Vlad Rădulescu) și din străinătate (Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Annemie Degryse, Jan De Clerq, Delphine Tomson, Jeroen Beker, Linda Van Der Herberg, Sean Wheelan, Kristina Börjeson), ale căror proiecte s-au bucurat de succes.
Acțiunea filmului are loc în Țările de Jos, unde Ginel (Ionuț Niculae) și Natalia (Anamaria Vartolomei) au venit la muncă. Aici se reîntâlnesc cu consătenii lor Iță (Rareș Andrici) și Adrian (Robert Iovan), baieți de baieți care trăiesc din ce câștigă iubitele lor și din mici șmenuri. Când Natalia e agresată într-un club, Iță îl convinge pe Ginel că sunt în dreptul lor să se răzbune. Sătui să fie tratați drept cetățeni de mâna a doua, cei trei pun la cale o lovitură. În mai puțin de două minute, sustrag tablouri în valoare de peste 20 de milioane de euro. Mai departe, însă, lucrurile se complică.
Deși este inspirat de o poveste adevărată – șapte tablouri de mare valoare au fost sustrase în mai puțin de trei minute în 2012, printre ele fiind și opere semnate de Matisse și Picasso, și nici până astăzi nu se știe dacă au fost arse, ascunse sau vândute pe piața neagră, deși suspecții au fost arestați câteva luni mai târziu – filmul Jaful secolului propune o poveste ficționalizată și o perspectivă critică asupra civilizației vestice și asupra estului, deopotrivă.
În „Jaful secolului” Anamaria Vartolomei, Ionuț Niculae, Rareș Andrici, Robert Iovan, Macrina Bîrlădeanu, Thomas Ryckewaert și Mike Libanon interpretează personajele principale.
Din distribuție mai fac parte: Lucian Ifrim, Alexandru Potocean, Mirela Nicolau, Ana Ciontea, Tim Haars, Charlotte Vandermeersch, Janir Izdrăilă, Răzvan Bănică, Geo Dobre, Charlotte De Wulf, Mihai Verbițchi, Truus De Boer, Leny Brederweld, Bart Oomen, Teli Jaloch, Julian De Backer, Safak Karadeniz, Hank Botwinik, Antonia Marin, Sien Eggers, Alice Beatriz Muñoz Mihai, Alexandra Volintiru, Florin Olimp, Alina Natal, Cristian Gavril, Florentina Pană, Cristian Aceleanu, Florin Ivanciu, Ruxandra Bulgaru, Ilie Sauciuc, Gabriel Achim, Mihnea Petrescu, Andrei Radu, Florea Ciocârlia, Lore Gyzels, Mihnea Trușcă, Robert Emanuel, Teodor Drăgan, Robin Kupens, Sebastian Bosoi Diamandi. Directori de casting au fost Cătălin Dordea și Ann Willems.
Pentru rolul din „Jaful Secolului”, actrița Anamaria Vartolomei a fost răsplătită cu Premiul pentru Cea mai bună Actriță în rol principal, la Festivalul Internațional de Film de la Tokyo (2024).
Marius Panduru este directorul de imagine al filmului, iar Katharina Wartena și Robert Bitay semnează montajul. Scenografia a fost realizată de Simona Pădurețu, iar de costume s-a ocupat Margriet Procee.
„Jaful Secolului” este o coproducție România-Belgia-Olanda, realizată de Mindset Productions, Lunanime, Bastide Films, Les Films du Fleuve, Film i Väst, Filmgate Films, Avanpost Media și Mobra Films. Distribuitor: Forum Film. Vânzări internaționale: SBS INTERNATIONAL
A-Z NEWS
Cele mai apreciate filme nordice, la prima ediție a Nordic Festival din București

Opt dintre cele mai apreciate lungmetraje de ficţiune nordice recente, premiate la mari festivaluri, un documentar despre Roy Andersson, filmul-cult al lui Nicolas Winding Refn, „Pusher”, proaspăt restaurat, o invitată specială din Islanda şi două proiecții pentru copii fac parte din programul secţiunii de cinema a primei ediţii a Nordic Festival, care va avea loc în perioada 13 – 16 februarie la Bucureşti.
Filmele vor fi proiectate la Cinema Elvire Popesco, iar programul şi biletele sunt disponibile pe site-ul festivalului, nordicfest.ro.
Selecţia cuprinde câte două titluri din cele cinci ţări nordice: Danemarca, Finlanda, Islanda, Norvegia şi Suedia, iar marea majoritate a filmelor se văd în premieră la Bucureşti în cadrul Nordic Festival.
„Programul reflectă bogăţia stilistică şi tematică extraordinară a cinematografiilor nordice, care sunt printre cele mai incitante din Europa. În ciuda diversităţii lor, filmele alese sunt unite printr-un amestec de dramă şi umor, de multe ori negru şi inconfortabil, şi o privire lucidă, pe alocuri incisivă, asupra relaţiilor complicate dintre oameni. În acord cu avansul societăţilor nordice la capitolul parităţii de gen, selecţia cuprinde un număr egal de filme realizate de regizori şi regizoare”, spune criticul de film Ionuţ Mareş, curatorul secţiunii de cinema.
Opt dintre cele mai apreciate lungmetraje de ficţiune nordice recente, premiate la mari festivaluri, un documentar despre Roy Andersson, filmul-cult al lui Nicolas Winding Refn, „Pusher”, proaspăt restaurat, o invitată specială din Islanda şi două proiecții pentru copii fac parte din programul secţiunii de cinema a primei ediţii a Nordic Festival, care va avea loc în perioada 13 – 16 februarie la Bucureşti. Filmele vor fi proiectate la Cinema Elvire Popesco, iar programul şi biletele sunt disponibile pe site-ul festivalului, nordicfest.ro. Selecţia cuprinde câte două titluri din cele cinci ţări nordice: Danemarca, Finlanda, Islanda, Norvegia şi Suedia, iar marea majoritate a filmelor se văd în premieră la Bucureşti în cadrul Nordic Festival. „Programul reflectă bogăţia stilistică şi tematică extraordinară a cinematografiilor nordice, care sunt printre cele mai incitante din Europa. În ciuda diversităţii lor, filmele alese sunt unite printr-un amestec de dramă şi umor, de multe ori negru şi inconfortabil, şi o privire lucidă, pe alocuri incisivă, asupra relaţiilor complicate dintre oameni. În acord cu avansul societăţilor nordice la capitolul parităţii de gen, selecţia cuprinde un număr egal de filme realizate de regizori şi regizoare”, spune criticul de film Ionuţ Mareş, curatorul secţiunii de cinema.✦ BILETE ✦ Festivalul va fi deschis joi, 13 februarie, de propunerea Finlandei la Premiile Oscar, „În familie” („Family Time”, 2023), al regizoarei Tia Kouvo, film care a avut premiera mondială în secţiunea Encounters a Festivalului de la Berlin. O familie extinsă se reuneşte de Crăciun, însă tensiunile încep rapid să se amplifice. Tot din Finlanda vine şi foarte proaspătul „Racheta” („The Missile”, 2024), semnat de o altă regizoare, Miia Tervo. Plasat în Laponia finlandeză în 1984, filmul are în prim-plan o mamă singură, care lucrează la un ziar dintr-o mică localitate și care este atrasă în investigația din jurul prăbușirii unei rachete, care dă peste cap viața comunităţii. Actriţa Oona Airola a fost premiată la Festivalul de la Göteborg pentru interpretarea sa. Norvegia e reprezentată de „Armand” (2024), debutul regizorului Halfdan Ullmann Tøndel, laureat cu Camera d`Or la Festivalul de la Cannes şi cu European Discovery – Prix FIPRESCI la gala Academiei Europene de Film. Filmul spune povestea lui Elizabeth (Renate Reinsve), care trebuie să gestioneze o situație de neimaginat la școala primară la care merge fiul său. Un alt mare succes al cinematografiei norvegiene de anul trecut este şi „Loveable” (2024), debutul cineastei Lilja Ingolfsdottir. Filmul o are ca protagonistă pe Maria (Helga Guren), care trebuie să se împace cu ea însăşi atunci când soţul îi spune că vrea să divorţeze. „Loveable” a fost dublu premiat la Festivalului de la Karlovy Vary – Premiul Special al Juriului şi Premiul pentru cea mai bună actriţă. Un eveniment special va fi proiecţia filmului „Singurătate” („Solitude”, 2023), în prezenţa regizoarei islandeze Ninna Pálmadóttir, aflată la debut. Selectat la numeroase festivaluri, filmul urmăreşte un fermier în vârstă care se mută pentru prima dată la oraş, unde stabileşte o legătură cu un băiat care vinde ziare. Din Islanda vine şi „La drum cu mama” („Driving Mum”, 2022), de Hilmar Oddsson. Câştigător al marelui premiu la Tallinn Black Nights Film Festival, filmul are în prim-plan un bărbat care porneşte la drum prin ţară cu mama sa moartă, pentru a-i îndeplini ultima dorinţă – să fie îngropată în satul natal. „Hipnoza” („The Hypnosis”, 2024), de Ernst De Geer, este o comedie neagră suedeză despre un cuplu de tineri antreprenori a căror relaţie ia o turnură neaşteptată după ce unul dintre ei încearcă terapia prin hipnoză pentru a renunța la fumat. Actorul Herbert Nordrum a fost premiat la Angers şi Karlovy Vary pentru interpretarea sa. Singurul documentar din program este producţia suedeză „Fraţii Andersson” („The Andersson Brothers”, 2024), a regizoarei Johanna Bernhardson. Filmul este un portret tandru a patru frați care s-au despărțit, dintre care unul este regizorul de renume mondial Roy Andersson, iar altul, tatăl cineastei. Din cinematografia daneză, festivalul propune „Copenhaga nu există” („Copenhagen Does Not Exist”, 2023), regizat de Martin Skovbjerg şi cu un scenariu scris de Eskil Vogt. După ce o tânără dispare fără urmă, iubitul se lasă în mod voluntar încuiat într-un apartament pentru a fi chestionat de tatăl şi fratele ei, însă decide să nu spună tot adevărul. Filmul a avut premiera mondială la Festivalul de la Rotterdam. Selecția include şi un lungmetraj de patrimoniu, filmul-cult „Pusher” (1996), debutul furios al celebrului regizor danez Nicolas Winding Refn, dar şi al actorului ajuns un star mondial Mads Mikkelsen, care joacă alături de Kim Bodnia şi Zlatko Buric. Filmul spune povestea unui vânzător de droguri care devine tot mai disperat după ce o afacere eşuată îl lasă dator faţă de un lord al drogurilor nemilos. „Pusher” va fi proiectat în versiune restaurată, prezentată în premieră anul trecut la Festivalul de la Veneţia. Programul cuprinde şi două proiecţii pentru copii. În primul rând, publicul foarte tânăr va putea vedea un calup de şase scurtmetraje norvegiene educative din 2018-2019, atât animaţii, cât şi filme live action, recomandate pentru copiii de peste cinci ani. Apoi, în lungmetrajul de animaţie „Monty şi petrecerea de stradă” („Monty and the Street Party”, Danemarca, 2019), realizat de Mikael Wulff şi Anders Morgenthaler, un băieţel plănuieşte cea mai epică petrecere de stradă din toate timpurile, în încercarea de a-şi împăca părinţii, aflaţi în plin divorţ. |
Cinema
Comedia „Țăndări” regizată de Bogdan Naumovici – premieră de gală la Cinema City AFI Cotroceni, pe 27 ianuarie!

Comedia „Țăndări”, în regia lui Bogdan Naumovici, va avea premiera de gală pe 27 ianuarie, de la ora 19:00, la Cinema City AFI Cotroceni. La evenimentul deschis publicului vor participa actorii și echipa filmului, profesioniști ai industriei cinematografice, alături de vedete și alți invitați. Filmul va intra în cinematografele din toată țara pe 28 ianuarie.
(BILETE disponibile online aici)
Primarul din comuna Movilița (Alin Florea) are un vis: vrea să facă un parc de distracții pentru a atrage turiști, și a-și asigura, probabil, un nou mandat, însă nu-i ajung banii de la buget. Când fostul primar (Constantin Florescu), devenit între timp antrenor al echipei de fotbal din comuna vecină și mult mai bogată, Țăndărești, îi propune un pariu de pe urma căruia ar putea câștiga banii necesari, toată lumea intră în joc. Afaceristul comunei, Stelică (Nicodim Ungureanu), secretara Mariela (Carmen Tănase) și Enrique, un băiat „bun la toate” (Cristian Bota), fost fotbalist amator, sunt dispuși să-l ajute.
Bețivul satului (Alex Conovaru), fost fotbalist profesionist renunță la alcool pentru a fi antrenor, preotul (Sergiu Costache) e convins de polițist (Dan Badea) să-și asume rolul de arbitru, iar o parte din cetățeni, animați de promisiunile primarului, se înscriu în echipă.
Oamenii de încredere ai primarului din Movilița (Stelică și Enrique) poartă negocierile pentru achiziționarea echipamentelor pentru parcul de distracții cu un tehnician din Orășelul Copiilor (Gabriel Spahiu). În timp ce antrenorul echipei din Țăndărești se asigură că va avea o echipă de top, cei din Movilița pregătesc planul de sabotare a echipei adverse.
Pe de altă parte, fetele satului (Andreea Samson, Adriana Mârnea) vor să profite de această ocazie ca să se mărite, iar jucătorii echipei adverse (Robert Tudor, Fabian Barna și alții) le stârnesc interesul.
„România e mereu țara în care viața bate filmul. Dacă ești doar puțin atent, de la o știre cu un cortegiu funerar care a întrerupt un meci de fotbal comunal, pentru că numai traversând terenul de fotbal se putea ajunge în cimitir, până la comedia „Țăndări” nu ai de făcut decât un pas mic, mai ales când în primul și singurul sat vizitat pentru a găsi locațiile de filmare, cimitirul e lipit de… terenul de fotbal! În rest, despre politicienii locali care își pariază bugetul pe un meci de fotbal, despre preotul care devine liberul arbitru, despre apartenența la UE a fotbaliștilor chinezi, dorul de măritiș al femeilor singure sau cum se proiectează răgetul direcțional al măgarului satului, vă aștept să aflați și să râdeți din 28 ianuarie, în toate cinematografele din țară.”, spune Bogdan Naumovici.
Lungmetrajul „Țăndări” a fost produs de Laura Georgescu Baron (Hi-Fi Production) și este distribuit de Forum Film.
Imaginea filmului este semnată de Lulu de Hillerin, montajul a fost realizat de Nikolay Georgiev, iar Damian Drăghici a compus muzica. Scenografie: Mihaela Hognogiu; Costume: Nicoleta Cârnu, Flori Sava; Machiaj: Dana Moldoveanu; Coafură: Karina Onesim.
Unit Production Manager: Șerban Rogoveanu; Coordonator de producție: Florin Pătrașcu; Asistenți de regie: Ciprian Nistorescu, Ingrid Cristea; script supervisor: Alexandra Botău; inginer de sunet: Claudiu Mărginean. Casting: Domnica Cîrciumaru.
A-Z NEWS
„Marcello Mio” – o comedie cu Chiara Mastroianni și Catherine Deneuve, despre identitate, moștenire și magia cinemaului

Ce se întâmplă când părinții tăi sunt Catherine Deneuve și Marcello Mastroianni, iar trecutul lor legendar îți umbrește prezentul?
Chiara Mastroianni își dă seama că singura cale de a-și regăsi echilibrul este să devină… tatăl ei. Într-un amestec fascinant de umor, emoție și nostalgie, Marcello Mio spune povestea unei femei care transformă criza personală într-un spectacol cinematografic unic, care ajunge în cinematografele din România pe 24 ianuarie, distribuit de Independența Film.
Regizat de Christophe Honoré, un maestru al poveștilor profunde și captivante, Marcello Mio a fost prezentat în competiția oficială a Festivalului de Film de la Cannes. Această comedie plină de substanță explorează legătura dintre trecut și prezent, dar și greutatea moștenirilor personale – totul într-o manieră ludică și plină de stil.
În film, Chiara Mastroianni se reinventează, aducând un omagiu tatălui său, în timp ce Catherine Deneuve interpretează cu eleganță o versiune ficționalizată a sa. Relația dintre cele două, complexă și emoționantă, devine punctul central al unei povești care aduce un omagiu epocii de aur a cinematografiei italiene.
Filmul beneficiază de costume create special pentru Catherine Deneuve de renumitul designer Pascaline Chavanne, în colaborare cu Chanel. Acest detaliu de rafinament se îmbină cu decorurile spectaculoase din Roma, un oraș care devine un personaj în sine, simbolizând legătura dintre trecut și prezent
Distribuția de excepție
Regizorul Fabrice Luchini, muzicianul Benjamin Biolay – fostul soț al Chiarei Mastroianni, și actrițele Nicole Garcia și Stefania Sandrelli completează o distribuție remarcabilă, fiecare actor aducând un strat suplimentar de autenticitate și umor poveștii. Stefania Sandrelli, în special, reînvie legătura cu Marcello Mastroianni prin rolul iconic din Divorț în stil italian.
Descris de Variety drept „cel mai comercial și mai distractiv proiect al lui Honoré,” Marcello Mio este mai mult decât o comedie – este o poveste care te provoacă să râzi, să reflectezi și să redescoperi magia cinematografiei.
Din 24 ianuarie, lasă-te purtat de povestea fascinantă a filmului Marcello Mio, doar în cinematografe.
Programul proiecțiilor poate fi accesat pe site-ul Independența Film: https://www.independentafilm.ro/project/marcello-mio/
Marcello Mio are premiera în cinematografe din 24 ianuarie și este distribuit în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.
Premierele Independența Film 2025
În prima parte a acestui an, Independența Film anunță premierele filmelor Parthenope (r. Paolo Sorrentino) pe 7 februarie, Caught by the Tides (r. Jia Zhangke) pe 21 februarie, Hors du temps (r. Olivier Assayas) și Monsieur Aznavour (r. Mehdi Idir, Grand Corps Malade) în luna martie.
A-Z NEWS
Lucy Liu revine pe marile ecrane din 7 februarie în Presence,cel mai nou film al lui Steven Soderbergh

Cel mai nou film semnat de Steven Soderbergh, Presence, vine în cinematografele din România din 7 februarie, la scurtă vreme după premiera americană, distribuit de CAY Films.
După ce a realizat câteva dintre cele mai emblematice filme din ultimii 35 de ani, Soderbergh – „unul dintre cei mai versatili cineaști de la Hollywood” (Screen) – se întoarce la rădăcinile sale indie cu un horror experimental care „te îngrozește și-apoi îți trage pământul de sub picioare” conform celor de la Bloody Disgusting.
Presence este „unul dintre cele mai înspăimântătoare filme pe care o să le vezi anul acesta” (Awards Watch) în care o familie devine convinsă că nu este singură după ce s-a mutat în noua lor casă din suburbii.
În rolurile principale spectatorii îi vor recunoaște pe Lucy Liu (Kill Bill, Charlie’s Angels, Chicago, Why Women Kill) și Chris Sullivan (Guardians of the Galaxy, Stranger Things). Filmul este regizat și filmat de Steven Soderbergh după un scenariu scris de David Koepp (Jurassic Park, Mission: Impossible, The Mummy).
Câștigător al unui Oscar (pentru Traffic) și al prestigiosului Palme d’Or (pentru Sex, Lies, and Videotape), Soderbergh este cel care a semnat de-a lungul timpului filme precum: Erin Brockovich, Behind the Candelabra, The Laundromat, Contagion sau seriile Ocean’s și Magic Mike.
„Presence este un thriller înfiorător a cărui atmosferă îl face să ți se strecoare sub piele și să rămână cu tine mult timp după genericul de final. Filmul îmbină groaza psihologică cu elemente supranaturale, creând o experiență tensionată și tulburătoare.” concluzionau dei de la Awards Watch după premiera de la Sundance unde Liu exclama: „Nu am cuvinte, am reacționat ca și când nu aș fi lucrat la acest film.”
Presence are premiera în cinematografele din România pe 7 februarie și este distribuit de CAY Films.
A-Z NEWS
The Substance – o experiență viscerală cu Demi Moore, acum în cinematografele din România!

Substanța / The Substance, filmul despre frumusețe, obsesie și sacrificiu, care i-a adus lui Demi Moore primul Glob de Aur din carieră, rulează acum în cinematografele din România, distribuit de Independența Film.
Regizat de Coralie Fargeat, câștigător al premiului pentru cel mai bun scenariu la Festivalul de Film de la Cannes, The Substance îmbină elemente de body horror cu o critică incisivă la adresa standardelor de frumusețe. Cu un stil vizual îndrăzneț și o poveste care zguduie convențiile, filmul a fost aclamat de critici și public deopotrivă, fiind numit „o capodoperă a genului”, iar publicația Rolling Stone l-a descris drept „un amestec extraordinar între Sunset Boulevard și The Fly”.
Demi Moore interpretează rolul lui Elisabeth Sparkle, o fostă vedetă de televiziune care apelează la o substanță misterioasă pentru a-și recăpăta tinerețea și succesul pierdute. Însă perfecțiunea are un preț, iar deciziile personajului duc la o transformare fizică și psihologică care sfidează limitele imaginației. Alături de Moore, Margaret Qualley, fiica actriței Andie MacDowell, oferă o performanță remarcabilă într-o o poveste fascinantă despre sacrificiu, frumusețe și dorința de a rămâne relevant într-o lume obsedată de aparențe. Distribuția este completată de Dennis Quaid în rolul lui Harvey, personaj pe care l-a preluat după decesul lui Ray Liotta, inițial distribuit.
Rolul din acest film, o revenire spectaculoasă pentru Demi Moore, i-a adus primul său premiul la Globurile de Aur, la 62 de ani. În discursul său emoționant, actrița a povestit cum, cu 30 de ani în urmă, un producător a numit-o „o actriță popcorn”, lăsând-o să creadă că succesul financiar nu ar putea fi niciodată însoțit de recunoaștere artistică. „Această etichetă mi-a erodat în timp încrederea în mine, până când am ajuns să cred că poate asta e tot ce pot. Apoi, la un moment de cotitură, acest scenariu magic, curajos și complet ieșit din tipare mi-a arătat că mai am multe de oferit. Universul mi-a spus că nu am terminat,” a spus Demi Moore.
„Substanța este un film despre corpurile femeilor. Despre cum acestea sunt analizate, idealizate, criticate în spațiul public. Despre cum, ca femei, suntem adesea făcute să credem că nu avem altă opțiune decât să fim perfecte, sexy, zâmbitoare, slabe, tinere și frumoase pentru a fi valorizate de societate. Și despre cât de imposibil este pentru femei să scape de aceste presiuni, indiferent cât de educate, puternice sau independente ar fi… Pentru că, de peste 2000 de ani, corpurile femeilor au fost modelate și controlate de dorințele celor care le-au privit”, spune Coralie Fargeat, autoarea filmului.
Inspirată de filme clasice precum The Fly al lui David Cronenberg și The Shining al lui Stanley Kubrick, Coralie Fargeat a optat pentru efecte practice spectaculoase, evitând CGI-ul în favoarea unui realism visceral. Designerul de efecte speciale Pierre-Olivier Persin a utilizat materiale precum silicon, latex spumă și modele din gelatină explozivă pentru a reda transformările radicale ale personajelor.
Scenele de machiaj au fost o provocare majoră pentru cele două actrițe, Demi Moore și Margaret Qualley petrecând ore întregi în procesul de aplicare și îndepărtare a protezelor. În ciuda dificultăților, rezultatul este impresionant, culminând cu o scenă finală spectaculoasă, în care 36.000 de litri de sânge artificial inundă ecranul.
Programul complet al proiecțiilor este pe site-ul Independența Film: https://www.independentafilm.ro/project/the-substance/
Substanța / The Substance are premiera în cinematografe din 10 ianuarie și este distribuit în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.
Premierele Independența Film 2025
În prima parte a acestui an, Independența Film anunță premierele filmelor Marcello Mio (r. Christophe Honoré) pe 24 ianuarie, Parthenope (r. Paolo Sorrentino) pe 7 februarie, Caught by the Tides (r. Jia Zhangke) pe 21 februarie, Hors du temps (r. Olivier Assayas) și Monsieur Aznavour (r. Mehdi Idir, Grand Corps Malade) în luna martie.
A-Z NEWS
S-a lansat trailerul comediei MENTORII, primul lungmetraj produs de UNTOLD Universe, care ajunge în cinematografe pe 28 februarie 2025

Producătorii au anunțat turneul de promovare al filmului
și un concurs cu invitații VIP la avanpremieră și experiențe backstage la UNTOLD X, pe site-ul oficial al filmului
S-a lansat trailerul comediei MENTORII, primul film de lungmetraj creat de Magic Maker Media House, casa de producție din grupul UNTOLD Universe. Filmul care îi are în rolurile principale pe Cătălin Bordea, Dorian Popa, Loredana și Radu Bucălae este de departe unul dintre cele mai așteptate lungmetraje ale anului 2025.Filmul va avea și un turneu de promovare care va începe în luna februarie a anului viitor și va cuprinde cele mai mari orașe din țară. MENTORII ajunge în cinematografe pe data de 28 februarie 2025.
Cei care vor să savureze câteva dintre scenele comice și replicile pline de umor, pot urmări trailerul pe site, accesând acest link: https://mentoriifilmul.ro/
Concurs cu invitații VIP la avanpremiera filmului “MENTORII” sau experiențe backstage la UNTOLD X 2025
Producătorii filmului au pregătit și un concurs pentru fanii comediei „MENTORII”, pe site-ul oficial al filmului. Aceștia au ocazia să câștige o mulțime de premii atractive precum: zece invitații VIP la avanpremiera filmului, unde pot să urmărească prima proiecție alături de actorii lor preferați, experiențe backstage sau două abonamente VIP la UNTOLD X 2025. Tot ce trebuie să facă este să se înscrie pe https://mentoriifilmul.ro/ și vor intra automat în tragerea la sorți pentru premii. Concursul se încheie pe data de 1 februarie 2025.
MENTORII, o comedie inspirată de realitățile cotidiene
MENTORII este un film inspirat din situații cotidiene, și abordează cu umor și ironie fenomenul „specialiștilor” de pe rețelele sociale, mereu pregătiți să ofere sfaturi rapide și soluții care să îți transforme viața peste noapte. Are toate elementele pentru a deveni comedia anului 2025 în România: umor inteligent, comic de situație, personaje bine conturate, o chimie extraordinară între actori și nu în ultimul rând o distribuție de excepție formată artiști îndrăgiți și din unele dintre cele mai urmărite personalități din spațiul public precum: MIRA, Doina Teodoru, Adrian Titieni, Mario Fresh, Bogdan Drăcea, Tina Duceac, Cătălin Oprișan, Dan Frînculescu, Mihai Petre, Emil Rengle, Alejandro Fernandez, Raluca Bădulescu, Silviu Mircescu, Joseph Adam, Andrei Bordeianu, Meko Selim (Mekomko). De asemenea, vor fi și multe alte apariții surpriză ale unor personalități din showbiz.
Turneul de promovare al comediei se va desfășura în perioada 19 – 29 februarie și cuprinde cele mai mari orașe din țară: Craiova, Brașov, Constanța, Iași, București, Cluj-Napoca și Timișoara. În cadrul turneului, producătorii filmului pregătesc și alte apariții surpriză, în orașele care vor fi anunțate ulterior.
A-Z NEWS
Patru adolescenți se transformă în „HOȚII DE SUBIECTE”, din 25 martie în cinematografe!

HOȚII DE SUBIECTE, primul lungmetraj de ficțiune al regizorului Tudor Petremarin, va avea premiera pe 25 martie în toate cinematografele din România, distribuit de TRIBE Films.
Destinat adolescenților și adulților, deopotrivă, HOȚII DE SUBIECTE se raportează la viața de liceu și propune o abordare proaspătă a modului în care relaționează tinerii între ei și în familie, problemele cu care se confruntă, felul în care evaluează deciziile care le pot schimba parcursul. Filmul surprinde, în același timp, energia și dorința de aventură manifestate pe ultima sută de metri a unei perioade în care majoritatea adolescenților și-ar dori să „bifeze” cât mai multe lucruri împlinite înainte de a da piept cu noi provocări și responsabilități.
Din distribuția filmului fac parte tinerii actori Karina Jianu, Ștefan Iancu, Ana Toda, Dragoș Prundeanu, Alexia Galeș, Patrick Mihai, alături de actori experimentați precum Maria Obretin, Adrian Văncică, Șerban Pavlu, Alex Zob, Răzvan Ionescu, Andrei Aradits, Anca Androne.
Pentru a aduna bani care să-i ajute să-și împlinească visele, patru adolescenți decid să vândă online subiecte la examenul de bacalaureat. Sofi (Karina Jianu) are nevoie de bani pentru a merge la facultate în Elveția, Alex (Ștefan Iancu), băiatul pe care Sofi îl place, visează să-și facă propriul studio de înregistrări, Amalia (Ana Toda), iubita lui Alex, dorește să-și impresioneze tatăl senator, iar Tomiță (Dragoș Prundeanu), cel mai bun prieten al lui Sofi, vrea să fie parte dintr-o aventură. Totul pare să meargă strună până în momentul în care cei patru sunt în impas și au nevoie de o soluție salvatoare, iar apoi sunt nevoiți să înfrunte realitatea și consecințele acțiunilor lor.
„Pentru mine, cinematograful este un catalizator capabil să ne transporte dincolo de noi înșine. Acest lucru mă motivează să creez povești care să inspire inimile și mințile spectatorilor chiar și după ce rulează genericul de final.
Pentru primul meu lungmetraj, am ales să explorez lumea tumultoasă a adolescenței. Deși acțiunea se desfășoară în jurul unui jaf și a unui triunghi amoros, inima filmului pulsează în complexitatea relațiilor dintre părinți și copii. Această temă a rezonat profund în mine, întâi după pierderea tatălui meu și apoi și mai puternic odată cu nașterea fiicei mele.
Prin viețile Sofiei, Amaliei și ale lui Alex, sper să aduc atât zâmbete, cât și amintiri a acelor ani formatori ai adolescenței, plini de suișuri amețitoare, căutări interioare și iubiri pasionale.”, spune regizorul și co-scenaristul Tudor Petremarin.
„A trecut foarte mult timp de când am avut pe marile ecrane un film dedicat liceenilor, care să abordeze problemele lor reale, din viața de zi cu zi, nu doar din fanteziile promise de social media. Hoții de subiecte transmite credibil miza și motivațiile personajelor și o face cu sensibilitate și umor. Este acel tip de film pe care, după ce îl vezi o dată, te întorci cu câțiva prieteni să-l vizionezi și a doua oară”, e de părere Cristian Anastasiu, distribuitor, TRIBE Films.
Scenariul filmului este semnat de Mihai Mănescu și Tudor Petremarin, imaginea de Alexandru Dobre, iar montajul de Letiția Ștefănescu, Valentin Veselovski și Tudor Petremarin.
Cristian Marin este scenograful filmului. Sub îndrumarea acestuia, Cătălin Manea a realizat decorul și Bianca Andronache costumele. De machiaj și coafură s-au ocupat Simina Bradeanu, respectiv Elisabeta Manole.
Sound Design: David Marin; Mixaj sunet: Florin Tăbăcaru; Muzica: Florin Mura
Manageri producție: Adela Boboc, Claudiu Boboc
Coproducători: Alexandru Dobre, Cătălina Marin, Răzvan Marin
Casting: Horațiu Bob, Elena Bob
Produs de: Fulg Media
A-Z NEWS
Contele de Monte Cristo – succes fulminant de box office, din 20 decembrie și în cinematografele din România

Contele de Monte Cristo, adaptarea modernă a romanului lui Alexandre Dumas, regizată de Alexandre de La Patellière și Matthieu Delaporte, ajunge în cinematografele din România pe 20 decembrie, distribuit de Independența Film, după ce a cucerit box-office-ul francez. Cu peste 9,3 milioane de spectatori, filmul s-a clasat în top 20 cele mai vizionate producții franceze din toate timpurile, depășind titluri legendare precum Amélie.
Bugetul impresionant de peste 40 de milioane de euro a transformat povestea clasică a lui Edmond Dantès într-o experiență vizuală captivantă și plină de emoție. Filmările au fost realizate în locații impresionante din Franța și Italia, care au contribuit la autenticitatea poveștii. Château d’If, recreat cu atenție la detalii, peisajele spectaculoase ale coastei mediteraneene și locații emblematice precum Palais Brongniart și Hôtel de la Païva redau cu fidelitate atmosfera Parisului secolului XIX și dramatismul poveștii lui Edmond Dantès.
„Locațiile sunt mai mult decât un decor – sunt un personaj în sine.” explică regizorii. „Ele reflectă splendoarea, dar și întunericul poveștii, amplificând emoția fiecărei scene.”
O poveste despre trădare, răzbunare și alegeri
Contele de Monte Cristo nu este doar o adaptare clasică, ci și o meditație asupra alegerilor care ne definesc. Edmond Dantès, un tânăr plin de speranță, este trădat, închis pe nedrept și transformat de suferință într-un om al cărui unic scop devine răzbunarea – Contele de Monte Cristo. Dar ce preț plătește pentru această răzbunare? Filmul ridică întrebări fundamentale: ce sacrificăm pentru dreptate? Când răzbunarea devine mai întunecată decât trădarea?
„Monte Cristo este primul supererou modern,” spune regizorul Matthieu Delaporte. „El nu are puteri supranaturale, dar folosește inteligența, banii și identitățile multiple pentru a-și manipula inamicii. Este un personaj profund uman, un simbol al luptei împotriva nedreptății, dar și al pericolului pe care îl aduce dorința necontrolată de răzbunare.”
Programul complet al proiecțiilor este pe site-ul Independența Film: https://www.independentafilm.ro/project/contele-de-monte-cristo/
Distribuția care dă viață unui roman clasic
În rolul lui Edmond Dantès îl regăsim pe Pierre Niney, care oferă o interpretare magnetică, oscilând între inocența unui tânăr și complexitatea unui om transformat de suferință și răzbunare. În distribuție se mai regăsesc Anaïs Demoustier, Bastien Bouillon, Laurent Lafitte și Anamaria Vartolomei, actrița de origine română premiată la César, care strălucește în rolul lui Haydée, o tânără enigmatică, și fascinantă, prinsă între dorința de a-i fi loială lui Monte Cristo și lupta pentru a-și regăsi propria libertate.
Pentru a intra în pielea personajului său, Pierre Niney a depus un efort impresionant: lecții de scrimă, antrenamente de apnee și ore întregi de machiaj pentru a trece prin multiplele identități ale lui Monte Cristo. „Scena evadării a fost cea mai intensă. Am fost legat într-un sac, la 15 metri sub apă. A fost înfricoșător, dar atât de satisfăcător pentru autenticitatea filmului,” povestește actorul.
Recorduri și tatuaje
Succesul fenomenal al filmului a fost sărbătorit într-un mod inedit de cei doi regizori, care și-au promis să-și facă tatuaje dacă filmul va deveni un hit. Matthieu Delaporte poartă acum celebrele rândunele ale lui Edmond Dantès pe piept, iar Alexandre de La Patellière are silueta lui Monte Cristo pe biceps.
„Faptul că filmul nostru a intrat în top 20 cele mai vizionate filme franceze din istorie este o onoare. Este dovada că poveștile clasice pot emoționa și generațiile de astăzi,” spune Matthieu Delaporte.
Contele de Monte Cristo are premiera în cinematografe din 20 decembrie și este distribuit în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.
A-Z NEWS
Din 6 decembriedansăm în cinematografe, împreună cu întreaga familie, la Dancing Queen, o poveste despre prietenie cu mult dans și puțin Crăciun

Dancing Queen vine în pași de dans în cinematografele din România și Moldova din 6 decembrie, distribuit de YOUBESC AYA.
Atunci când un cunoscut dansator se mută în oraș și formează o nouă trupă de dans, Mina, o adolescentă stângace dar simpatică, decide să dea o audiție deși crede că nu poate dansa. Va reuși oare Mina să-și depășească fricile și să danseze așa cum visează?
Dancing Queen este un film pentru toată familia despre iubire, ambiție, invidie, prietenie, care ne arată că în dragoste și dans totul e permis.
În România filmul va putea fi văzut în prima săptămână pa marile ecrane din București (Cinema City Cotroceni, Cinema City Park Lake, Cinema City Mega Mall, Cinema City Sun Plaza, Cineplexx Băneasa), Arad (Cinema City), Bacău (Cinema City, Happy Cinema), Baia Mare (Cinema City), Bistrița (Happy Cinema), Botoșani (Happy Cinema), Brașov (Cinema City, Cinema One), Brăila (Cinema City), Buzău (Cinema City), Cluj-Napoca (Cinema City Iulius, Cinema City Polus, Cinema Victoria), Constanța (Cinema City Vivo, Cinema City Park), Deva (Cinema City), Drobeta-Turnu Severin (Cinema City), Galați (Cinema City), Iași (Cinema City), Oradea (Cinema Palace), Piatra Neamț (Cinema City), Pitești (Cinema City), Ploiești (Cinema City Afi Palace, Cinema City Shopping City), Râmnicu Vâlcea (Cinema City), Satu Mare (Cinema One), Sibiu (CineGold), Suceava (Cinema City), Târgu Jiu (Cinema City), Târgu Mureș (Cinema City) și Timișoara (Cinema City Iulius, Cinema City Shopping City).
„Am văzut prima oară Dancing Queen la Berlinale într-o sală în care publicul vibra la toate emoțiile din film. Am fost convinși pe loc că noi suntem cei care trebuie să-l arătăm pe marile ecrane din România și Moldova. E un film în care te poți regăsi la orice vârstă, în tot felul de ipostaze.” a declarat Sergiu Cumatrenco Jr. de la YOUBESC AYA.
„Filmul va rula dublat în limba română. Dublajul a fost realizat în studiourile YOUBESC din Republica Moldova.” a completat Marin Cumatrenco.
Dancing Queen este regizat de Aurora Gossé și îi are în rolurile principale pe Liv Elvira Kippersund Larsson, Sturla Harbitz, Viljar Knutsen Bjaadal, Ylva Røsten-Haga, Anne Marit Jacobsen, Andrea Bræin Hovig, Anders Baasmo și Cengiz Al. Filmul este o producție norvegiană și va rula în cinematografele din România și Moldova dublat în limba română.
A-Z NEWS
Emilia Pérez, musicalul-eveniment al lui Jacques Audiard

Un lider de cartel. O avocată curajoasă. O decizie care schimbă totul. Jacques Audiard combină în Emilia Pérez musicalul, drama și crime thriller-ul pentru a spune o poveste emoționantă despre identitate, responsabilitate și iubire. Filmul este distribuit de Independența Film în cinematografele din România.
Emilia Pérez este o poveste despre patru femei fascinante și puternice, fiecare urmărindu-și propria fericire, într-un musical dublu premiat la Cannes: Premiul Juriului și Premiul pentru cea mai bună actriță, care a mers către Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez și Adriana Paz. Filmul reprezintă Franța în cursa pentru Oscarul la Cel mai bun film internațional.
O poveste despre curaj, transformare și căutarea fericirii autentice
Filmul urmărește călătoria liderului unui cartel, Juan „Manitas” Del Monte, care lasă în urmă o viață de violență și își îmbrățișează adevărata identitate sub numele Emilia Pérez. Interpretarea extraordinară a Karlei Sofía Gascón surprinde tranziția emoțională și fizică a personajului. Alături de ea, Zoe Saldaña o aduce la viață pe Rita Moro, o avocată deziluzionată prinsă între compromisuri morale și dorința de a face dreptate. Selena Gomez și Adriana Paz completează distribuția remarcabilă, contribuind la această poveste despre transformare, responsabilitate și căutarea fericirii autentice.
Un proiect vizionar, inspirat de operă
Jacques Audiard (Un profet, Rugină și oase) a transformat ideea unei povești inspirate de romanul Écoute al lui Boris Razon – un lider de cartel care dorește să facă tranziția de gen – într-un musical spectaculos. Colaborarea cu compozitorii Clément Ducol și Camille a dat naștere unei structuri narative unice, unde dialogurile se îmbină organic cu muzica. Filmul include numere muzicale impresionante, cum ar fi „El Alegato” – cu peste 200 de dansatori pe platou – sau „El Mal”, interpretat de Zoe Saldaña, un moment intens cu influențe rock și hip-hop. Damien Jalet, coregraful din spatele momentelor muzicale memorabile ale filmului Emilia Pérez, este cunoscut pentru colaborările sale cu Luca Guadagnino la remake-ul Suspiria (2018) și cu Thom Yorke pentru scurtmetrajul Anima (2019) al lui Paul Thomas Anderson.
O producție de amploare internațională
Filmările s-au desfășurat pe parcursul a 49 de zile în Franța, pe platourile din Bry-sur-Marne, completate de cinci zile în Mexic pentru scena finală. Orașe precum Mexico City, Londra și Elveția au fost recreate cu detalii spectaculoase, iar iluminarea inovatoare – printre care și o structură de iluminare montată pe o macara de 60 de metri – a adus un stil vizual unic. Echipa de producție a inclus peste 200 de specialiști, sub coordonarea lui Jacques Audiard și a designerului de producție Emmanuelle Duplay (Anatomy of a Fall, 120 BPM), care a folosit plăci fotografice și decoruri pentru a crea lumea filmului.
Emila Perez are premiera în cinematografe din 29 noiembrie și este distribuit în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.
Cinema
Captura, debutul în lungmetraj de ficțiune al regizorului Adi Voicu, vine în cinematografe din 15 noiembrie

Îndrăzneț, autentic și de o intensitate tulburătoare, Captura, debutul în lungmetraj de ficțiune al regizorului Adi Voicu, aduce publicului o experiență profund provocatoare ce va putea fi trăită din 15 noiembrie în cinematografe.
Atunci când protestatarii invadează centrul Bucureștiului, sentimentul eliberării din propria captivitate, îl determină pe Sami să ia contact direct cu realitatea. Prezent în spatele camerei de filmat, el devine victima jandarmilor care tocmai au eliberat Piața Universității. Tranziția neașteptată de la senzația de siguranță din spatele camerei la realitatea dură, îl face să-și schimbe radical percepția asupra propriului univers.
Captura este o adevărată călătorie inițiatică, o coborâre în infern, unde spectatorul trăiește abuzul de putere sub multiplele sale forme: de la constrângerile unui sistem fragil până la degradarea individului sub greutatea presiunilor interioare și ale realității în care este aruncat cu brutalitate.
În 2012, participând la o demonstrație, regizorul a trăit pe propria piele abuzul de putere al autorităților. Urcat într-o dubă a jandarmeriei, acesta a trecut printr-un adevărat calvar, o experiență care avea să-i marcheze perspectiva și să devină sursa de inspirație pentru Captura. Filmul reconstituie fragmente din acea realitate, transpunând pe ecran intensitatea și dramatismul confruntării directe cu un sistem abuziv.
Aparatul de filmat devine martorul tăcut, dar neiertător, dezvăluind realitatea necosmetizată în toată brutalitatea ei. Într-un stil aproape documentar, filmul reușește să capteze fiecare nuanță a acțiunii, violenței și vulnerabilității, aducând spectatorul în mijlocul unei povești intense și cutremurătoare.
„Captura pornește de la experiența mea personală, pe care am recontextualizat-o în plan ficțional, încercând să nu alterez informația inițială.
Sunt extrem de curios de reacția publicului în sala de cinema, expus în fața unui material necosmetizat în care acțiunea, violența și nuditatea sunt prezente într-o formă reinterpretată.
Filmul vorbește despre abuzul de putere, fie că e vorba de un sistem de gândire, sistem politic sau unul de apărare. Pe parcursul filmului spectatorul va putea să observe din diferite unghiuri ideea de abuz, parcurgând această odisee împreună cu personajele, trăind senzația că este în poveste, ceea ce oferă o cu totul altă experiență decât să te afli la distanță ca un simplu privitor.” declara Adi Voicu.
Din distribuție fac parte actorii: Yann Verburgh, Nicoleta Lefter, Simona Măicănescu, Cezar Antal, Corneliu Ulici, Mihaela Rădescu, Răzvan ‚Krem’ Alexe, Pavel Ulici, Ciprian Chiricheș, Flavia Hojda, Simona Dabija, Ilie Bumbac, Marius Cordoș, Rolando Matsangos, Iulian Burciu, Ștefan Mihai, Marius Călugărița, Daniel Haralambie, Costin Cambir, Maria Mălcică, Vlad Pavel, Silviu Debu, Codrin Boldea, Valentin Terente, Tudor Morar, Ana-Maria Ivan, Marian Râlea, Ionuț Brancu, Sorin Dobrin.
Scenariul și regia îi aprțin lui Adi Voicu, directorul de imagine al filmului este Krum Rodriguez, montajul este semnat de Ciprian Cimpoi, iar producătorul filmului este Marcian Lazăr.
Filmul Captura, ce va putea fi văzut în cinematografe din 15 noiembrie, este produs de Axel Film, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și co-produs de Contrast Films. Distribuitorul national al filmului este Sindbad Film.
Cinema
MEGALOPOLIS, cea mai ambițioasă și scumpă producție a lui Francis Ford Coppola, de vineri în cinematografe

Pe 8 noiembrie, cinefilii din România sunt invitați să trăiască o experiență cinematografică de neuitat odată cu lansarea Megalopolis, cea mai grandioasă creație a lui Francis Ford Coppola, distribuită de Independența Film.
Cu un buget de 120 de milioane de dolari, finanțat în mare parte din resurse proprii, acest proiect îndrăzneț reafirmă curajul legendar al regizorului de a împinge limitele artei cinematografice.
Visul lui Coppola, născut în anii ’80 și inspirat de Conjurația lui Catilina, prinde viață într-un New York contemporan, fascinant și tumultuos. În centrul poveștii se află Cesar Catilina (interpretat de Adam Driver), un arhitect revoluționar și lider carismatic, și primarul Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), conservator și îndârjit. Conflictul dintre idealism și status quo devine o scenă complexă pentru explorarea puterii și a schimbării sociale.
„Am reflectat mult timp asupra acestui proiect și am dorit cu adevărat să scriu această poveste. Am realizat că America este, în esență, reîncarnarea modernă a Republicii Romane, deoarece părinții fondatori au respins ideea unei monarhii, inspirându-se în schimb din modelul republican al Romei antice. Este imposibil să mergi la New York fără să fii impresionat de influențele arhitecturii romane. De aceea, am dorit să creez o epopee romană plasată într-un New York contemporan care oglindește această moștenire.”, a declarat Coppola.
Filmul, prezentat în premieră mondială la Festivalul de Film de la Cannes, a fost întâmpinat cu aplauze și recenzii apreciative, precum: L’Humanité l-a numit „un testament cinematografic, filosofic și optimist. Magistral”, iar Cahiers du Cinéma a remarcat că este „adesea grandios și fără precedent”.
Cu o distribuție de excepție, în care se regăsesc nume ca Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf sau Jon Voight, și colaboratori de top precum Mihai Malaimare Jr. (director de imagine) și Milena Canonero (designer de costume), Megalopolis este un tur de forță vizual și emoțional. Atmosfera unică și stilul vizual îndrăzneț reflectă dorința lui Coppola de a îmbina arhitectura clasică cu inovații futuriste, pentru a crea o tapiserie cinematografică ce depășește granițele convenționale.
Cu toate provocările întâmpinate, de la dificultățile financiare la schimbările în echipa de producție, Coppola a demonstrat că pasiunea și viziunea artistică pot triumfa. Rezultatul este o operă provocatoare și unică, care te invită să te întrebi: „Este societatea noastră cu adevărat cea mai bună versiune a ceea ce ar putea fi?”
Nu ratați premiera Megalopolis în cinematografele din România, începând cu 8 noiembrie.
Cinema
Mastercard aduce filmele de festival în cinematografe în cadrul Mastercard Festival Selection

Între 14 și 17 noiembrie, Mastercard întinde covorul roșu la cinema Victoria din Cluj-Napoca pentru a oferi cinefililor oportunitatea de a viziona filme multipremiate internațional în cadrul Mastercard Festival Selection. Ca partener al marilor evenimente dedicate filmului timp de peste un deceniu, inclusiv al celor mai mari trei festivaluri de film din lume — Festivalul de Film de la Cannes, Festivalul Internațional de Film de la Veneția și Festivalul Internațional de Film de la Berlin — Mastercard va prezenta o selecție de filme având ca temă centrală speranța, într-un format de experiențe condensate de tip festival, de câte 4 zile, începând cu Cluj-Napoca și continuând cu alte orașe europene. Posesorii de carduri Mastercard beneficiază de avantaje exclusive, în limita locurilor disponibile, dacă rezervă experiența pe platforma www.priceless.com.
Mastercard Festival Selection va oferi o experiență cinematografică unică, incluzând momente speciale pe covorul roșu, experiențe VIP și discuții moderate de criticul de film Mihai Chirilov, alături de invitați speciali precum regizorii Tudor Giurgiu, Stere Gulea, Kim Hye-young și Federico Luis; producătorii Oana Giurgiu, Won Seok Song și Manrique Cortes; și actorii Olimpia Melinte, Sol Carballo Bolanos, Marilena Amato și Gennaro Scarica.
„Mastercard Festival Selection nu reprezintă doar o vizionare de film, ci o celebrare a puterii cinematografiei. Arta filmului are capacitatea de a oferi oamenilor speranță, deschizându-ne oportunități de a explora diverse perspective. Ca brand, sprijinim industria cinematografică deoarece aceasta susține la rândul său incluziunea în societate și, în definitiv, acesta este obiectivul spre care ne dorim cu toții să avansăm”, a declarat Cristina Saccà, Senior Vice President Consumer Marketing Europe, Mastercard.
Un studiu[1] recent realizat de Mastercard arată că pasiunea pentru cinema în Europa este mai mare ca niciodată, 47% dintre europeni declarând că se simt mai fericiți atunci când vizionează un film. Aproape jumătate dintre consumatorii europeni au spus că participarea la o premieră sau întâlnirea cu actorul lor preferat ar fi o experiență unică.
„Suntem încântați să fim prima țară care găzduiește Mastercard Festival Selection. Și ce loc mai potrivit decât Cluj-Napoca, un oraș vibrant și gazda Festivalului Internațional de Film Transilvania, un eveniment reper pentru industria cinematografică care transcende granițele locale și pe care ne mândrim să îl susținem. Construind pe această tradiție, acum aducem mai aproape de cinefili titlurile premiate la marile festivaluri de film internaționale în cadrul unui eveniment ce reflectă misiunea brandului de a conecta consumatorii cu pasiunea lor pentru cea de-a șaptea artă. Mai mult, prin platforma noastră priceless.com, posesorii de carduri Mastercard pot accesa beneficii unice, ducând experiența cinematografică la un alt nivel”, a declarat Cosmin Vladimirescu, General Mastercard România și Croația Mastercard.
O selecție cinematografică de excepție
Mastercard Festival Selection debutează pe 14 noiembrie cu Moromeții 3, regizat de Stere Gulea, continuarea poveștii emblematice a familiei Moromete. După proiecție, va urma o sesiune Q&A cu regizorul Stere Gulea, actrița Olimpia Melinte și producătorii Tudor Giurgiu și Oana Giurgiu.
Vineri, 15 noiembrie, de la ora 15:00, va rula filmul sud-coreean Sunt ok!, regizat de Kim Hye-young, câștigător al Crystal Bear (Gen K+) la Festivalul de Film de la Berlin 2024. Filmul urmărește povestea lui
In-young, o tânără fără adăpost care se ascunde în sala de dans a unei companii, până când este descoperită înainte de spectacolul aniversar al Academiei de Dans din Seul. Proiecția va fi urmată de o sesiune Q&A cu regizoarea Kim Hye-young și producătorul Won Seok Song. De la 17:45, spectatorii vor putea viziona Povestea lui Souleymane, despre un curier guineean pe bicicletă care se pregătește pentru interviul de azil în Franța, film recunoscut cu Premiul Juriului și cu Cel mai bun actor în secțiunea Un Certain Regard la Cannes 2024. De la 20:15, va fi proiectat Santosh, regizat de Sandhya Suri, nominalizat la Premiile Oscar 2025 pentru cel mai bun film internațional. Acesta spune povestea lui Santosh, o tânără care devine polițist într-o regiune rurală din India.
Mastercard Festival Selection continuă sâmbătă, 16 noiembrie, de la ora 15:00, cu Amintirile unui trup ars de dorință, regizat de Antonella Sudasassi Furniss, câștigător al Premiului Publicului Panorama la Festivalul de Film de la Berlin 2024. Filmul explorează amintirile a trei prietene din Costa Rica, într-o epocă în care sexualitatea era un tabu, și va fi urmat de un Q&A cu actrița Sol Carballo Bolanos și producătoarea Manrique Cortes. De la 17:30, va rula Vittoria, regizat de Alessandro Cassigoli și Casey Kauffman, despre Jamine, care, după moartea tatălui, își dorește să adopte, dorință care o aruncă într-o lume birocratică ce îi pune în pericol familia și moralitatea. Filmul, câștigător al Premiului FEDIC și al Premiului Arca CinemaGiovani (Cel Mai Bun Film Italian), Orizzonti Extra la Festivalul de Film de la Veneția 2024, va fi urmat de un Q&A cu actorii Marilena Amato și Gennaro Scarica. Seara se încheie cu Câinele negru, regizat de Guan Hu, câștigător al Un Certain Regard și al Premiului pentru Cel mai bun film la Festivalul de Film de la Cannes 2024.
Duminică, 17 septembrie, de la ora 15:00, începe Manas, regizat de Marianna Brennand Fortes și recunoscut cu Premiul pentru Regie Giornate degli Autori la Festivalul de Film de la Veneția 2024. Filmul o urmărește pe Marciela, o fată de 13 ani din Amazonia, care trebuie să decidă dacă va lupta împotriva abuzurilor din comunitatea sa. De la 17:45, va rula Ultima zi, film ce o are protagonistă pe Ziba, o adolescentă britanico-iraniană în căutarea identității, premiat cu Ursul de Cristal la Festivalul de Film de la Berlin 2024. Seara se încheie cu Jocul lui Simon, de la 20:30, regizat de Federico Luis, câștigător al Marelui Premiu Semaine de la Critique în cadrul Festivalului de Film de la Cannes 2024, la finalul proiecției fiind organizat un Q&A cu regizorul.
Cinema
Începe Dracula Film Festival – care sunt evenimentele de neratat ale festivalului de film fantastic de la Brașov

Competiții de lung și scurtmetraj, cine-concerte, proiecții în avanpremieră națională, invitați speciali sau Dracula Fantasy Con sunt evenimentele concentrate în 5 zile fantastice propuse de Dracula Film Festival.
În perioada 30 octombrie – 3 noiembrie, Brașovul va găzdui cea de-a XII-a ediție a Dracula Film Festival, un eveniment internațional dedicat filmului fantastic și horror. La ediția din acest an filmele vor rula în cele 2 săli de la Apollonia Modern (fostul Cinema Modern) și în sala VIP de la Cinema One Laserplex, iar convenția Dracula Fantasy Con va avea loc la Coresi Shopping Resort, zona Piața cu Copaci.
Programul complet este disponibil pe www.draculafilm.ro, iar biletele online sunt disponibile pe www.biletebrasov.ro și www.cinemaone.ro
Gala de deschidere Dracula Film Festival 2024 este programată pe data de 30 octombrie, la Apollonia Modern (fostul Cinema Modern), unde publicul este invitat la cine-concertul Blackmail / Șantajul, o dramă-thriller britanică din 1929, regizată de celebrul Alfred Hitchcock. Coloana sonoră a versiunii filmului mut Blackmail va fi creată live de versatilul DJ parizian RadioMentale.
Toate filmele aflate în competiția de lungmetraj, precum și toate filmele din competiția de scurtmetraje vor fi difuzate în premieră națională la Dracula Film Festival.
În competiția de lungmetraje vor fi proiectate 8 filme care reflectă marea varietate a formelor de expresie ale fanteziei adulte, de la Thriller sau Fantasy până la SF şi Horror. Jurații vor trebui să desemneze câștigătorul râvnitului Dracula Trophy 2024 din rândul celor opt lungmetraje nominalizate:
– THE ACTIVATED MAN (SUA, 2023, r. Nicholas Gyeney)
– M (Macedonia de Nord, 2023, r. Vardan Tozija)
– DEUS IRAE (Argentina, 2024, r. Pedro Cristiani)
– FORBIDDEN WEDDING (Turcia, 2023, r. Metin Kuru)
– THE DISCOURSE OF DREAMS (Canada, 2024, r. Dominique Goneau)
– CHAINSAWS WERE SINGING (Estonia, 2024, r. Sander Maran)
– VINCENT (Danemarca, 2024, r. David Noel Burke)
– THE POCKET FILM OF SUPERSTITIONS (UK, 2023, r. Tom Lee Rutter)
23 de filme sunt și în competițiile de scurtmetraj, dintre care 5 filme românești concurează pentru premiul Vlăduț, iar celelalte 18 concurează pentru premiul Little Dracula.
Publicul prezent la festival va avea privilegiul de a vedea câteva filme care vor intra în circuitul cinematografic național în perioada următoare.
Astfel, în avanpremieră națională la Dracula Film Festival va rula thriller-ul HERETIC (SUA, 2024), cu Hugh Grant în rol principal, în timp ce THE SUBSTANCE (SUA, 2024), cu Demi Moore în rol principal, film care a fost prezentat pentru prima dată în acest an la festivalul de film de la Cannes, se vede în avanpremieră la Brașov.
Lista filmelor care se văd în premieră la Brașov este completată de CROAZIERĂ DE COȘMAR (Danemarca, 2024), THE SECRET OF PIN-UP ISLAND (România, 2024), MIMI – Prince of Darkness (Italia, 2023), MAD HEIDI (Elveția, 2023), MINORE (Grecia, 2024), THE VOURDALAK (Franța, 2023), THE LAST VOYAGE OF DEMETER (SUA, 2023).
Legendara actriță LONE FLEMING, invitată de onoare la Dracula Film Festival, primește titlul de „Contesă Dracula”, iar filmul clasic, în care actrița are un rol principal, TOMBS OF THE BLIND DEAD (1972) va fi difuzat în premieră, în cadrul festivalului.
DACRE STOKER, stră-strănepotul de frate al lui Bram Stoker, celebrul autor al clasicului roman Dracula, va fi prezent la Dracula Film Festival în seara zilei de vineri, 1 noiembrie, de la ora 20.00, la Apollonia Modern (fostul Cinema Modern), cu prezentarea multimedia Stoker on Stoker, Misterele din culisele scrierii romanului Dracula, care împletește detaliile istoriei lui Dracula cu tradițiile familiei Stoker și viața lui Bram Stoker la Dublin și Londra, apoi separă realitatea de ficțiune, dezvăluind adevărul despre Stoker și Dracula.
După Gala de decernare a premiilor festivalului, care va avea loc sâmbătă seara, pe 2 noiembrie, ora 19.00 la Apollonia Modern, va avea loc un nou cine-concert: Spanish Dracula, un film mut acompaniat de muzica lui Gary Lucas, inclasificabilul chitarist şi compozitor american, fost colaborator al lui Lou Reed și Jeff Buckley.
Biletele la proiecțiile de la Apollonia Modern se pot cumpăra online pe www.biletebrasov.ro
Cinema
Trei kilometri până la capătul lumii va putea fi vizionat într-o serie de proiecții speciale urmate de discuții, în București și în țară

Trei kilometri până la capătul lumii va putea fi văzut într-o serie de proiecții speciale urmate de dezbateri pe marginea temelor din film.
Proiecțiile organizate în parteneriat cu Asociația Accept și Institutul Francez din România vor avea loc la Cinema Elvire Popesco din București după următorul program:
- 24 octombrie, ora 20:30, când proiecția va avea loc în cadrul Lunii Istoriei LGBT și va fi urmată de o discuție despre procesul de coming out cu Iaromira Popovici (părinte), Gabriel Gherman (activist trans) și Ciprian Chiujdea (actor);
- 16 noiembrie, ora 20:00, când după film discutăm despre infracțiunile motivate de ură și relația dintre instituțiile statului și persoanele queer;
- 20 noiembrie, ora 20:30, când seara va fi încheiată de o discuție despre religie, spiritualitate și comunitatea LGBTQ.
Proiecții similare vor fi organizate și la Cluj-Napoca, Iași și Timișoara.
„Ne bucurăm să avem proiecția filmului Trei kilometri până la capătul lumii, inclusă în Luna Istoriei LGBT de anul acesta. Tema abordată reprezintă un bun punct de pornire a unor discuții relevante nu doar pentru comunitatea LGBTQ din România, ci pentru noi toți ca societate. Înțelegerea celui de lângă noi este posibilă dacă nu pierdem din vedere dragostea față de semeni, care ar trebui să guverneze relațiile și interacțiunile noastre.” a spus Victor Ciobotaru, director executiv Accept.
Între timp filmul poate fi văzut în cinematografele din țară și își continuă traseul festivalier, fiind prezentat recent la Festival Lumière, BFI London și, nu mai târziu de seara trecută, la Chicago IFF, unde a avut premiera nord-americană.
Trei kilometri până la capătul lumii ne face cunoștință cu Adi, un adolescent dintr-un sat din Delta Dunării, care, prin eforturile părinților săi, învață la Tulcea. Venit acasă în vacanța de vară, acesta se simte bine alături de familia sa și de prietena lui cea mai bună, Ilinca. Atunci când familia este confruntată violent cu un adevăr pe care nu îl pot nici înțelege, nici accepta, dragostea necondiționată pe care Adi ar trebui să o primească de la părinții săi dispare brusc, iar lui Adi îi rămâne o singură soluție.
Filmul distribuit în România de Independența Film și FAMart a fost selectat în Competiția Oficială de la Cannes unde a fost premiat cu Queer Palm și este propunerea României la Premiile Oscar 2025.
Trailerul poate fi urmărit pe: https://youtu.be/Mq2seourwTE
Produs de Miruna Berescu, prin casa de producție FAMart, filmul îi are în rolurile principale pe Bogdan Dumitrache (Pororoca, Sieranevada, Poziția Copilului), Laura Vasiliu (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile), Ciprian Chiujdea (aflat la debut în lungmetraj), Ingrid Micu-Berescu (Aniversarea, Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor), Valeriu Andriuță (Miracol, După Dealuri), Adrian Titieni (Familiar, Bacalaureat, Domestic), Richard Bovnoczki (Balaur, Aurora), Alina Berzunțeanu (Metronom, Q.E.D., Moartea Domnului Lăzărescu), Vlad Brumaru (Marocco, Hackerville) și Radu Gabriel (5 minute, Meda sau partea nu prea fericită a lucrurilor).
Este cel de al treilea lungmetraj semnat de Emanuel Pârvu, după debutul Meda sau Partea nu prea fericita a lucrurilor care a primit 2 premii la Festivalul de Film de la Sarajevo în 2018, pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor principal (Șerban Pavlu) și lungmetrajul Marocco, selectat la Festivalul de la San Sebastian 2021.
Trei kilometri până la capătul lumii este regizat de Emanuel Pârvu după un scenariu semnat de Emanuel Pârvu și Miruna Berescu, imaginea filmului este semnată de Silviu Stavilă (Marocco, Marfa și Banii, Niki Ardelean – colonel în rezervă), montajul de Mircea Olteanu (R.M.N., Bacalaureat, Ilegitim), iar scenografia și costumele de Bogdan Ionescu (Metronom, Dincolo de calea ferată).
Filmul este produs de Asociația FAMart cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și este finanțat de Publicis Groupe Media Bucharest, MMS Communications Romania, OTP Bank Romania, Conceptual Lab by Theo Nissim. Post-producția a fost asigurată de Chainsaw Europe Studio.
Cinema
Casting deschis în cadrul programului Managing Talents la Les Films de Cannes à Bucarest și Les Films de Cannes à Timișoara

Les Films de Cannes à Bucarest și Les Films de Cannes à Timișoara aduc în prim-plan oportunități de excepție pentru actorii români prin programul Managing Talents, care revine în această toamnă cu două ediții speciale. Programul le oferă actorilor șansa de a concura pentru roluri principale într-un film românesc regizat de Ioana Uricaru, ce va fi turnat în 2025.
Managing Talents este dedicat susținerii și dezvoltării comunității actorilor din România, iar anul acesta vine cu două ediții unice: una în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest și alta în cadrul Les Films de Cannes à Timișoara. Actorii selectați în cadrul acestui program vor avea ocazia să concureze pentru roluri principale într-un lungmetraj regizat de Ioana Uricaru, regizoare cunoscută pentru filmele „Lemonade” (prezentat la Berlinale IFF și Sarajevo FF) și „Amintiri din Epoca de Aur” (Cannes FF).
Cum poți participa la Casting?
Actorii interesați trebuie să se înscrie pe platforma Filmmakers Europe, unde vor trimite un self-tape utilizând un text predeterminat, disponibil pe platformă. Termenul limită pentru înscrieri este 23 octombrie pentru ediția Managing Talents din București și 28 octombrie pentru Managing Talents Timișoara.
Sunt eligibili pentru probele de casting atât actorii profesioniști, studenții la școlile de film, cât și persoanele care nu activează în domeniu, dar care au urmat cursuri de actorie sau au jucat anterior în filme.
MANAGING TALENTS @ LES FILMS DE CANNES À BUCAREST
Pentru ediția din Capitală, înscrierile se pot face aici, până pe 23 octombrie, ora 12:00.
Actorii selectați în urma înscrierii sunt invitați să participe în cadrul ediției la mai multe evenimente dedicate lor, pe 28 octombrie, începând cu ora 11.45, la Cinema Muzeul Țăranului. Aici, vor lua parte la un workshop dedicat cu regizorul Cristian Mungiu și vor avea ocazia să-i vadă pe actorii Gheorghe Ifrim și Monica Bîrlădeanu lucrând pe scenă cu regizorul Cristian Mungiu, pe texte alese din concursul de scenarii Write a Screenplay For. De asemenea, vor avea discuții directe cu leaderi din lumea de casting: David Zitzlsperger, Lana Veenker, Domnica Cîrciumaru în cadrul unui panel organizat special pentru ei.
Oportunități pentru cariera de film a celor înscriși
Lana Veenker, președinte al Asociației Internaționale a Directorilor de Casting și nominalizată la premiile Emmy și Artios, a contribuit recent la distribuirea lungmetrajului Little Wing al Paramount+, a fenomenului Sundance 2024 It’s What’s Inside și a filmului cu Daisy Ridley Sometimes I Think About Dying (Sundance 2023). Printre alte proiecte se numără Wild cu Reese Witherspoon, Paranoid Park de Gus Van Sant și Twilight de Catherine Hardwicke, senzația de box-office. Compania sa a distribuit peste 350 de episoade de televiziune, inclusiv Trinkets și American Vandal de pe Netflix, Grimm de pe NBC și The Librarians și Leverage de pe TNT.
David Zitzlsperger este directorul general al companiei germane Denkungsart GmbH, care administrează www.filmmakers.eu. Această rețea este destinată exclusiv cineaștilor profesioniști și se adresează în special actorilor, agenților și directorilor de casting. Aceasta reprezintă cel mai mare grup de actori, agenți și directori de casting profesioniști din UE. Majoritatea rolurilor relevante din UE sunt distribuite direct sau indirect prin intermediul realizatorilor de filme sau al Filmmakers.
Domnica Cîrciumaru este un director de casting de renume, cu o experiență de peste 22 de ani în film și televiziune, atât în România, cât și internațional. De-a lungul carierei sale, a contribuit la realizarea a peste 100 de lungmetraje si seriale de televiziune, colaborând cu regizori de prestigiu. Este membru al rețelei International Casting Directors Network, al Academiei Europene de Film și al Academiei Americane de Arte și Științe Cinematografice.
MANAGING TALENTS @ LES FILMS DE CANNES À TIMIȘOARA
Pentru ediția din Timișoara, înscrierile se pot face aici, până pe 28 octombrie.
Actorii selectați în urma înregistrării în platformă vor lucra direct cu Julien Javions, actor, regizor și trainer de actorie de origine franceză, despre cum să obțină cea mai bună variantă de self-tape, pornind chiar de la textul folosit la înscriere. Sesiunea de pregătire va avea loc la Cinema Timiș, joi, 31 octombrie, între orele 10:00 și 14:00.
Julien Javions este câștigător al Premiului Cea mai Bună Interpretare și Cea mai Bună Regie în 2018 la 48H Film Project. Are o experiență solidă în teatrul clasic, a lucrat în Franța, Irlanda și România, de la producții de teatru de stradă până la producții în locuri cu standarde înalte, cum ar fi Centres Nationaux d’Art Dramatique sau regizori de la La Comédie Française, (Marcel Bozonnet și Jacques Lassalle). În 2013 a fondat școala de film pentru actori: Maison Des Acteurs, una dintre rarele școli de actorie cu o pregătire sistematică în condiții de filmare.
Casting deschis pentru următorul film al regizoarei Ioana Uricaru
Actorii selectați, în urma înscrierilor și a evenimentelor din cadrul celor două ediții Managing Talents, vor concura pentru roluri într-un film românesc regizat de Ioana Uricaru, ce urmează să fie turnat în 2025. În urma sesiunii de casting deschis, actorii câștigători vor primi roluri în film și vor fi anunțați la gala de închidere a Les Films de Cannes à Bucarest.
Managing Talents rămâne un program care își propune să ofere comunitații actorilor instruire, contacte și să faciliteze oportunități pentru cariera lor de film, în România dar și în străinătate. În urma ultimelor ediții ale Managing Talents, actorii participanți au primit roluri în filme precum “Tata mută munții” – regia Daniel Sandu și “Traffic” – regia Teodora Mihai.
Cele două ediții Managing Talents de acum sunt sprijinite de McDonald’s. Detaliile complete despre înscriere sunt disponible pe paginile dedicate din platforma Filmmakers Europe – București, Timișoara, dar și pe www.filmedefestival.ro, secțiunea Managing Talents.
Cinema
Legendara actriţă daneză LONE FLEMING și scriitorul DACRE STOKER, stră-strănepotul lui Bram Stoker, autorul clasicului roman Dracula, printre invitații speciali Dracula Film Festival 2024

La Festivalul Internațional de Film Fantastic de la Brașov, Dracula Film Festival, ediția a XII-a, care se va desfășura între 30 octombrie și 3 noiembrie, vor fi prezente numeroase personalități internaționale din lumea cinematografiei, incluzând actori, regizori, producători, scriitori sau artiști grafici.
Legendara actriţă LONE FLEMING, invitată de onoare la Dracula Film Festival
Acordarea anuală a titlului onorific de Conte Dracula a devenit deja o tradiție la Dracula Film Festival. Printre cei care au primit acest trofeu, în semn de recunoaștere pentru realizările lor memorabile în domeniul filmului fantastic, se numără regizorii Enzo G. Castellari, Ruggero Deodato, Lamberto Bava şi Sergio Martino, actriţa Debbie Rochon, producătorul şi directorul de imagine Vlad Păunescu, actorul Armand Assante şi maestrul efectelor speciale Sergio Stivaletti.
În cadrul ediţiei a XII-a a Dracula Film Festival, trofeul şi titlul de „Contesă Dracula” va fi oferit la Braşov unei veritabile legende vii a cinematografiei Horror, actriţa daneză LONE FLEMING (n. 1945), a cărei carieră însumează peste 60 de roluri, începând din anii ’70 şi până în ziua de azi, în producţii de mare succes la public, dar şi multipremiate în festivalurile de gen, precum recentul I’ll Crush Y’all (Os reviento), câştigător anul trecut inclusiv a unei menţiuni speciale la Dracula Film Festival.
LONE FLEMING a început să lucreze de timpuriu în cinematografie, în special în Spania, ţară de care avea să se ataşeze pentru tot restul vieţii, unde a debutat cu apariţii în fotonovele şi mici roluri în filme, până când cineastul Amando de Ossorio i-a oferit rolul principal în Tombs of the Blind Dead din 1972, un film-cult de referinţă în istoria genului Horror.
Trailer: Tombs of the Blind Dead
Datorită seriei „The Blind Dead” – a jucat în trei dintre cele patru filme cu templierii lipsiţi de vedere ale lui Amando De Ossorio -, Lone Fleming s-a afirmat rapid drept una dintre cele mai populare Scream Queen din spaţiul Fantasy/Horror european, iar bogata sa filmografie e jalonată de titluri foarte apreciate de fanii istorisirilor sumbre, de la A Candle for the Devil (1973) sau Evil Eye (1975) până la Escaping the Dead (2017) sau Dark Girls (2022).
În seara de 2 noiembrie, LONE FLEMING va primi la Braşov, în cadrul DFF, trofeul asociat titlului onorific de Contesă Dracula.
Cineastul XAVIER GENS devine Conte Dracula la Dracula Film Festival
În 2024, în cadrul celei de-a XII-a ediţii a Dracula Film Festival, titlul onorific de Conte Dracula va fi oferit unui maestru al Horror-ului modern, cineastul francez XAVIER GENS, a cărui popularitate globală a explodat anul acesta datorită filmului său cu rechinii ucigaşi ajunşi să se înmulţească în apele Senei, Sub Paris, un captivant Thriller eco-satiric produs de Netflix şi lansat, inspirat, în perioada premergătoare Olimpiadei pariziene.
Trailer: Sub Paris
XAVIER GENS, atras dintotdeauna de cinematografie, a intrat în acest univers profesional în a doua parte ai anilor ’90, ca asistent al unor super-regizori precum Ringo Lam, Tsui Hark şi John Frankenheimer, asociindu-şi astfel numele cu actionere de succes (Maximum Risk, Double Team, Ronin), iar know-how-ul dobândit a definit ulterior dinamica specială ale mixurilor adulte de acţiune, suspans, fantezie şi horror ce-i caracterizează punerile în scenă, indiferent că ne gândim la producţiile de cinema (Hitman, Mayhem!) sau TV (Gangs of London, The Last Panthers).
Primul jalon memorabil în zona Horror îl reprezintă chiar debutul său în lungmetraj, Frontière(s), din 2007, iniţiator al unui traseu pe care Xavier Gens nu avea să îl mai abandoneze niciodată, nici ca scenarist şi regizor (The Divide – 2011, The ABCs of Death – 2012, Cold Skin – 2018, serialul Mortel – 2019), nici ca producător, francezul girând filme precum Cell, din 2016, adaptarea după Stephen King, sau originalul Hostile (2017), al tânărului Matthieu Turi, nominalizat în 2020 la DFF pentru Dracula Trophy cu al său Meander. Horror-ul său supranatural inspirat de exorcizarea de la Tanacu, The Crucifixion, din 2017, filmat în România, cu Maia Morgenstern, Andrei Aradits şi Laurenţiu Ulici în distribuţie, va fi proiectat la Braşov, în cadrul DFF.
Toate aceste repere conturează portretul unui cineast foarte creativ şi realmente pasionat de filmul fantastic în diversele sale declinări, motiv pentru care, anul acesta, XAVIER GENS este omagiat în cadrul Dracula Film Festival.
Scriitorul DACRE STOKER, invitat special la Dracula Film Festival
DACRE STOKER, stră-strănepotul de frate al lui Bram Stoker, celebrul autor al clasicului roman Dracula, s-a născut în 1958, la Montreal, în Canada.
Cu toate că a fost atlet de performanţă în tinereţe, Dacre s-a lăsat purtat pe urmele unchiului său, el publicând două cărţi devenite bestseller, «Dracula The Un-Dead», un sequel al celebrului roman din 1987, şi romanul «Dracul», scris împreună cu J.D. Barker, ce va fi adaptat într-un film, probabil în regia lui Andy Muschietti. Dacre este scenarist, regizor şi producător al documentarului «Dracula Meets Stoker».
Insert foto Dacre Stoker la Dracula Times 2023 ©Cornel Putan
Dacre Stoker va fi prezent la Dracula Film Festival în seara zilei de vineri, 1 noiembrie, de la ora 19.00, la Apollonia Modern (fostul Cinema Modern), cu prezentarea multimedia Stoker on Stoker, Misterele din culisele scrierii romanului Dracula, care împletește detaliile istoriei lui Dracula cu tradițiile familiei Stoker și viața lui Bram Stoker la Dublin și Londra, apoi separă realitatea de ficțiune, dezvăluind adevărul despre Stoker și Dracula.
Artistul grafic FERNANDO DAGNINO, colaborator exclusiv al DC Comics pentru serii celebre, precum Superman, Wonder Woman, Suicide Squad sau Justice League, va avea o expoziție la Dracula Film Festival
Personalitate marcantă în spaţiul occidental al artei benzilor desenate, FERNANDO DAGNINO (n. 1973) va fi prezent la Brașov pentru vernisajul expoziţiei sale de Comic Book & Fantasy Art din cadrul Dracula Film Festival, eveniment pentru care, de altfel, a creat vizualul oficial al ediţiei.
Multipremiatul artist spaniol, care a început prin a lucra, la finele anilor ’90, ca Guest Imagineer pentru compania Walt Disney și a publicat în 1999 prima sa creaţie B.D., Tales of the Black Spain, a devenit, începând din 2007, colaborator exclusiv al DC Comics pentru serii celebre precum Superman, Wonder Woman, Suicide Squad sau Justice League.
Insert foto Fernando Dagnino Afis DFF2024
Personalități marcante ale industriei cinematografice, prezente la Festivalul Internațional de Film Fantastic de la Brașov, Dracula Film Festival
Din juriul competiției de lungmetraj fac parte PAUL ARION (România/Canada/UK – preşedinte juriu – regizor, DoP şi expert în efecte vizuale), VALENTIN GREUTERT (Elveţia, producător) și BRANDO DE SICA (Italia, regizor, scenarist şi sound designer), ultimii doi enumerați fiind prezenți și la Brașov.
Artistul vizual PAUL ARION este cel mai premiat profesionist român care activează în cinematografia contemporană, echipele pe care le-a condus din poziţia de Global Head of Layout câştigând nu mai puţin de 5 premii Oscar şi tot atâtea BAFTA, printre multe alte distincţii, iar numele său este asociat cu producţii impresionante, precum Tenet, Dune, Avengers, Oppenheimer, The Jungle Book, Bohemian Rhapsody, Blade Runner 2049, Mission: Impossible – Fallout sau franciza James Bond. Mai mult, scurtmetrajul SF scris, filmat şi regizat de el, Fieldtrip, din 2022, a primit peste 50 de premii şi nominalizări în festivaluri. Are in lucru lungmetrajul The Longhouse.
Intrat în industria cinematografică imediat după MBA, în 2000, VALENTIN GREUTERT şi-a înfiinţat propria companie de producţie în 2004. Devenit membru al Academiei Europene de Film şi al clubului producătorilor ACE, conduce din 2015 o nouă firmă pe care a fondat-o (A Film Company) şi are în CV peste 20 de producţii de ficţiune şi documentare, precum Rocksteady: The Roots of Reggae sau Paradise War, filmat pe 3 continente, în 76 de zile. În 2022, a lansat comedia de acţiune Horror Mad Heidi, finanţată prin crowd funding, cu un succes uluitor în întreaga lume, de la BIFFF la Screamfest New Orleans.
Trailer: Mad Heidi
Câştigător la Sitges al New Visions Award în 2023 cu lungmetrajul Mimi – Il Principe delle Tenebre, BRANDO DE SICA, cineast născut la Roma, dar absolvent al USC, şi-a început cariera ca asistent al lui Pupi Avati (Una sconfinata giovinezza) şi colaborator al lui Matteo Garrone la scenariul pentru Tale of Tales. A regizat şi produs primul său mediu metraj, La donna giusta, în 2014, şi apoi şi-a consolidat notorietatea deopotrivă prin producţii precum The Error, scurtmetraj prezentat la Cannes în 2015, sau videoclipuri, precum cele cu Naomie Harris, realizate în 2021 pentru fashion designerul Michael Kors.
Trailer: Mimi – Il Principe delle Tenebre
Din juriul competiţiei de scurtmetraje fac parte EUGEN KELEMEN (România, producător, monteur şi sunetist), MIRCEA POP (România, artist vizual) și GABRIEL SPAHIU (România, actor), iar componența juriului pentru competiția Dracula Digital este formată din Eugen Neagu (Italia/România, actor), Teodora Dincă (România, actriţă), Ştefan Iancu (România, actor), Anda Sârbei (România, actriţă)şi Florian Zapra (România, regizor).
Dracula Film Festival, ediția a XII-a, va avea loc la Brașov, în perioada 30 octombrie – 3 noiembrie, la Apollonia Modern (fostul cinema Modern) și Cinema One Laserplex.
Dracula Fantasy Con, parte din Dracula Film Festival, va avea loc în weekendul 1-3 noiembrie, la Coresi Shopping Resort, zona Piața cu Copaci.
Insert foto Afis Dracula & Fantasy Con
Programul complet al proiecțiilor și activităților din cadrul Dracula Film Festival este disponibil pe site-ul festivalului, www.draculafilm.ro
Biletele au fost puse în vânzare pe www.biletebrasov.ro
Dracula Film Festival este un proiect cultural finanțat de Primăria Municipiului Brașov.
Cinema
„Retreat Vama Veche”, o avanpremieră de gală cu sute de invitați, zeci de vedete, săli sold-out și o creștere uriașă în online
Retreat Vama Veche”, regizat de Petre Năstase, va rula, în toate orașele din țară, din 18 octombrie, sub distribuția Vertical Entertainment.

Peste 500 de invitați, zeci dintre cele mai importante și iubite celebrități din România, reprezentanți ai presei și mulți spectatori au venit miercuri seara, la Cineplexx Băneasa pentru a sărbători cu actorii și cu echipa filmului avanpremiera de gală, a face terapie prin comedie și a simți vibe-ul de Vamă în sălile de cinema unde filmul „Retreat Vama Veche”, regizat de Petre Năstase, va rula, în toate orașele din țară, din 18 octombrie, sub distribuția Vertical Entertainment.
Kira Hagi, Merilena Hagi și Elena Hagi, soția lui Ianis, Gina Pistol, Amalia Enache, Andreea Esca și Alexandre Eram, Daciana Sârbu, băieții de la 3 Sud-Est, Arsenie ex-Ozone, Marian Ionescu de la Direcția 5 și Octavia Geamănu, Andreea Raicu, Misha Miller, Cosmin Seleși, Ducu Ion și Ioana Blaj, Oana și Vlad Gherman, Marcel Pavel, Sanda Ladoși, Geanina Ilieș, Aylin Cadâr, Crina Semciuc, Dana Savuică, Carmen Negoiță, Dan Chișu, Adrian Perjovschi, Dan Popi – fondatorul Cat Music, Ileana Badiu, Cătălin Mitulescu, Edy Chereji, Adrian Tapciuc au fost parte dintre celebritățile care au petrecut seara avanpremierei de gală a filmului „Retreat Vama Veche” în hohote de râs, alături de prieteni și cu gândul la plajă, la mare și la cele mai frumoase momente și relații din viață.

„Filmările pentru acest lungmetraj au fost chiar ca cu retreat plin de revelații pentru noi, toți cei implicați, dar și ca o superpetrecere cu prietenii ca în vremurile cele mai frumoase în care petreceam pe plajă, până la răsărit.”, au mărturisit la finalul proiecției regizorul Petre Năstase, scenaristul Ovidiu Niculescu, echipa tehnică și cea de producție și toți actorii emoționați, prezenți în fața publicului spectator, printre care Adela Popescu, Ada Condeescu, Laura Cosoi, Lia Sinchevici, Adelina Pestrițu, Cosmina Păsărin, Smaranda Caragea, Radu Vâlcan, Vasile Calofir, Daniel Nuță, Ștefan Lupu, Jorge, Toto Dumitrescu, Mihai Popescu și Mihai Mărgineanu.
„Retreat Vama Veche” s-a dovedit a fi deja un star în online, înainte de lansarea din cinematografe. Conform datelor și analizelor, interesul publicului pentru film, pentru povestea lui, pentru actorii din distribuție și programul cinematografelor în care acesta va rula a crescut fulminant în ultimele săptămîni, iar bucăți video din film au înregistrat pe canalele oficiale ale filmului milioane de vizualizări și viralizări. Sălile de cinema din țară unde au avut loc avanpremierele cu public și actorii din distribuție au fost sold-out, s-au dovedit a fi neîncăpătoare și a fost necesară deschiderea altora, iar biletele pentru primele zile de proiecție, începând din 18 octombrie, se achiziționează într-un ritm alert de pe site-ul www.retreatvamaveche.ro.
După evenimentul de la Cineplexx Băneasa, din București, actorii și parte din echipa „Retreat Vama Veche” continuă turneul prin țară și întâlnirile memorabile cu publicul de cinema. Programul Caravanei „Retreat Vama Veche”, care a avut deja primele popasuri la Constanța, Cluj și Timișoara, poate fi urmărit pe www.retreatvamaveche.ro, de unde se pot și achiziționa bilete la cinematografe, și va mai cuprinde:
- 17 octombrie – Brașov – întâlnire cu Laura Cosoi, Ada Condeescu, Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Mihai Mărgineanu, Lia Sinchevici – ora 18.00 – Cinema One și ora 20.00 – Cinema City AFI
- 18 octombrie – București Vitantis – întâlnire cu Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Daniel Nuță, Vasile Calofir, Roxana Condurache, Cosmina Păsărin, Lia Sinchevici – ora 19.00
- 20 octombrie – Iași – întâlnire cu Laura Cosoi, Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Ada Condeescu, Roxana Condurache – ora 19.00 – Cinema City Iași
- 23 octombrie – Craiova – întâlnire cu Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Laura Cosoi, Ada Condeescu, Mihai Mărgineanu – ora 18:00 – Cineplexx Promenada și ora 20:00 – Inspire Electroputere
- 25 octombrie – Galați și Brăila – întâlnire cu Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Vasile Calofir, Lia Sinchevici, Ovidiu Niculescu – GALATI – ora 18:00, CINEMA CITY și BRAILA – ora 21:00, CINEMA CITY
- 28 octombrie Sibiu – ora 18:00 – Cineplexx Shopping City și ora 20:00 – CineGold Promenada – Roxana Condurache, Daniel Nuță, Lia Sinchevici, Răzvan Fodor
Imagini, concursuri, glume și detalii din și despre filmul ”Retreat Vama Veche” se regăsesc pe canalele oficiale ale acestuia https://www.instagram.com/retreat_vamaveche/?hl=en, www.retreatvamaveche.ro, dar și pe canalele actorilor din distribuție, pregătiți pentru întâlnirea din 18 octombrie, cu spectatorii de cinema din întreaga țară.
Cinema
Classy Film Festival – Ediția a II-a va avea loc între 7-10 noiembrie 2024 la Happy Cinema, București

Ediția a doua a Classy Film Festival, un eveniment dedicat iubitorilor de filme clasice și producții cinematografice de referință, se va desfășura în perioada 7-10 noiembrie 2024 la Happy Cinema din Vitantis Center (Șoseaua Vitan-Bârzești 7A, București).
Timp de patru zile, publicul va putea viziona o selecție remarcabilă de filme clasice, regizate de nume legendare ale cinematografiei mondiale, precum Quentin Tarantino, Michael Curtiz, Francis Ford Coppola și Alfred Hitchcock. Festivalul va oferi cinefililor șansa de a redescoperi pe marele ecran producții iconice care au marcat istoria filmului, aducând în prim-plan povești memorabile, personaje de neuitat și performanțe actoricești de excepție.
Ediția din acest an include filme ce au cucerit audiențe la nivel global prin stilul lor unic și autenticitatea artistică. Selecția este dedicată atât celor care doresc să descopere capodopere ale cinematografiei, cât și celor care își doresc să revadă pe marele ecran titluri îndrăgite.
„Classy Film Festival este un prilej extraordinar pentru bucureșteni de a revedea, pe marele ecran, producții celebre. Capitala are nevoie de astfel de evenimente care să repună în valoare repere vizuale internaționale și să ofere publicului local experiența autentică a marilor filme, în sala de cinema. Ne dorim să creăm o tradiție prin acest festival și să contribuim la îmbogățirea peisajului cultural al orașului”, spune Diana Cercel, organizator al Classy Film Festival.
Evenimentul va debuta pe 7 noiembrie 2024, la ora 19:00, cu proiecția filmului „Pulp Fiction” (1994), regizat de Quentin Tarantino și având în distribuție actori renumiți precum Uma Thurman, Samuel L. Jackson și John Travolta. În următoarele zile, vor putea fi vizionate alte filme de succes, precum „Casablanca” (1942) de Michael Curtiz, „Memento” (2000) de Christopher Nolan, „Nașul” (1972) de Francis Ford Coppola, „În spatele ferestrei” (1954) de Alfred Hitchcock și „Mic dejun la Tiffany” (1961) de Blake Edwards.
Cinema
Festivalul Internațional de film pentru publicul tânăr – KINOdiseea ajunge la Tulcea în perioada 21-27 octombrie!

KINOdiseea – Festivalul de film pentru publicul tanar va ajunge si anul acesta la Tulcea in perioada 21-27 octombrie, cu proiectii de filme si ateliere interesante gazduite de doua locatii deosebite: Teatrul Jean Bart si Casa Avramide. Festivalul isi propune sa aduca magia cinematografiei mai aproape de micii spectatori din Tulcea, iar programul este creat pentru a oferi o experienta de film deosebita atat tinerilor, cat si parintilor. Selectia KINOdiseea consta in filme interesante si evenimente speciale in fiecare zi a saptamanii, astfel incat fiecare zi va fi o oportunitate de a descoperi povesti minunate pe marele ecran, iar programul complet va fi disponibil in curand pe https://kinodiseea.ro/. Intrarea este libera!
Filmele de lung metraj din selectia de anul acesta sunt:
„Vulpea si iepurasul salveaza padurea”, r. Mascha Halberstad
Sinopsis: Într-o zi, Vulpea si Iepurasul descopera ca Bufnita a disparut. Împreuna cu prietenii lor, pornesc in cautarea acesteia prin padure, insa dau peste un lac urias care nu fusese acolo inainte. Ar putea aparitia neasteptata a lacului sa aiba de-a face cu disparitia Bufnitei? Grupul de prieteni trebuie sa o gaseasca pe Bufnita pierduta in padurea in care nivelul apei continua sa creasca… E inceputul unei aventuri captivante si distractive!
Animatia urmareste aventurile celor doi buni prieteni, Vulpea si Iepurasul, alaturi de grupul lor de amici care se simte ca o familie. Într-o buna zi, afla ca Bufnita a disparut, asa ca pornesc intr-o calatorie plina de peripetii pentru a o gasi.
Detalii: 2024, animatie, Olanda, Belgia, Luxemburg
Durata: 71 min., dublat in limba romana
Recomandare de varsta: gradinita, clasele pregatitoare – II
Premii: În competitia Generation la festivalul de film de la Berlin si o nominalizare la Munich Film Festival pentru CineKid Award.
„Jaful familiei Pincher”, r. Leif Lindblom
Sinopsis: Cainele Snuten este cel mai bun prieten al lui Ture Knyckertz. Dar se pare ca familia Knyckertz l-a furat! Acum, Ture trebuie sa aleaga – sa fie cinstit si sa inapoieze cainele stapanului sau, sau sa-l pastreze si sa ajute la jaful pe care familia il pune la cale? Adevarul nu este intotdeauna ceea ce pare la prima vedere, iar decizia lui Ture va declansa o catastrofa mult mai mare decat si-ar fi putut imagina…
Detalii: 2023, aventura, Suedia
Durata: 90 min., subtitrat in limba romana
Recomandare de varsta: clasele II – VIII
Premii: În competitie la BUFF Malmö 2024, Kristiansand CFF 2024 si Zlin CFF 2024.
„Sirocco si Regatul Vanturilor”, r. Benoit Chieux
Sinopsis: De ziua ei, Juliette poate cere cadou orice doreste. Prima pe lista de dorinte este sa porneasca intr-o aventura, ca eroinele despre care a aflat din carti. Împreuna cu sora ei, descopera trecerea spre o lume extraordinara, unde fetele iau infatisarea unor pisici si afla despre existenta lui Sirocco, vrajitorul care controleaza vanturile.
Premii: Premiul publicului si o nominalizare la premiul Cristal la Annecy International Animated Film Festival, o nominalizare la CineKid Award in cadrul Munich Film Festival.
Detalii: 2023, animatie, Franta, Belgia
Durata: 80 min., dublat in limba romana
Recomandare de varsta: gradinita, clasele pregatitoare – II
„Salutari de pe Marte”, r. Sarah Winkenstette
Sinopsis: Cand mama lor se pregateste sa plece intr-o calatorie de afaceri, Tom (10 ani) si fratii sai, Elmar (13 ani) si Nina (15 ani), trebuie sa stea la bunicii lor, undeva in mijlocul pustietatii din nordul Germaniei. Problema este ca bunica si bunicul au uitat complet ca nepotii lor urmeaza sa ramana la ei si nu sunt deloc pregatiti. Cum Tom, un copil un pic mai aparte, are dificultati in a se adapta schimbarilor, mama lui ii prezinta mutarea ca pe o pregatire pentru visul sau cel mai mare: o misiune pe Marte.
Detalii: 2024, film pentru intreaga familie, Germania
Durata: 85 min., subtitrat in limba romana
Recomandare de varsta: clasele II – VIII
Premii: Premiul ECFA la Kristiansand CFF, in competitie la Zlin CFF 2024
„Nina si secretul ariciului”, r. Jean-Loup Felicioli si Alain Gagnol
Sinopsis: Nina are 10 ani si o imaginatie bogata, hranita de povestile inventate de tatal ei care au ca personaj principal un arici. Cand tatal isi pierde slujba, Nina isi face griji pentru viitorul familiei. Ajutata de prietenul ei cel mai bun, Mehdi, copila pune la cale un plan riscant prin care spera sa faca rost de bani pentru tatal ei si colegii acestuia de la fabrica. Și nimic nu trebuie sa stea in calea aventurii celor doi prieteni!
Detalii: 2023, animatie, Franta, Luxemburg
Durata: 82 min., dublat in limba romana
Recomandare de varsta: clasele II – VI
Premii: Premiul ECFA la Lucas CFF Frankfurt 2023, in competitie la Locarno Kids IFF, Just Film CFF Tallinn 2023, FIFEM Montreal 2024, BUFF Malmö 2024, Ciné-Jeune de l’Aisne 2024, Leeds Young FF
„Max si brigada seniorilor”, r. Winfried Oelsner
Sinopsis: Nevoit sa locuiasca la caminul de batrani din Castelul Geroldseck din cauza slujbei mamei sale, Max, in varsta de 10 ani, si-a gasit, in sfarsit, prieteni adevarati, desi deloc obisnuiti: aventurosii seniori Vera, Horst si Kilian de la masa 7. Însa cu colegii sai nu se descurca la fel de bine – este hartuit la scoala, iar profesorul de sport, Ströhle, il exclude din echipa de fotbal. Horst vine cu o solutie neasteptata: un duel, Max si batranii impotriva echipei scolii. În plus, un spirit incepe sa bantuie castelul… Vor reusi oare Max si gasca sa castige meciul si sa rezolve misterul fantomei?
Detalii: 2020, Germania
Durata: 87min., subtitrat in limba romana
Recomandare de varsta: clasele pregatitoare – V
Premii: o nominalizare la German Film Critics Award in cadrul German Film Critics Association Awards.
KINOdiseea este organizat de Asociatia Culturala Metropolis. Proiect finantat de Primaria Municipiului Tulcea. Actiune cofinantata de Consiliul Judetean Tulcea.
KINOdiseea este cel mai mare festival de film pentru copii din Europa Centrala si Sud-Est. Festivalul este membru al ECFA – European Children’s Film Association. În cele 14 editii precedente, festivalul a inregistrat peste 150.000 de participanti, la Bucuresti si in alte orase din tara.
Cinema
Megalopolis de Francis Ford Coppola, filmul epopee cu imagine semnată de românul Mihai Mălaimare Jr., va deschide ediția XV a Les Films de Cannes à Bucarest

Sean Baker, regizorul Anora, și Miguel Gomes, regizorul filmului Grand Tour, vor fi alături de publicul prezent în cadrul acestei noi ediții
- Mult așteptatul film al legendarului regizor Francis Ford Coppola, Megalopolis va deschide festivalul pe 25 octombrie, la Cineplexx Băneasa, într-o premieră națională
- De la thriller-ul intens The Shrouds și drama impresionantă Bird, la povestea emoționantă L’ Amour ouf și thriller-ul erotic Motel Destino, noua ediție Les Films de Cannes à Bucarest aduce o selecție eclectică de filme ce vor captiva orice cinefil.
- Sean Baker, regizorul Anora, șiMiguel Gomes, regizorul filmului Grand Tour, vor participa la sesiuni de Q&A după proiecțiile filmelor lor, oferind celor din sală oportunitatea de a interacționa direct și de a explora viziunea artistică din spatele celor două filme premiate la Cannes 2024. Cele două sesiuni Q&A vor avea loc prin video call.
Noua ediție a festivalului Les Films de Cannes à Bucarest debutează spectaculos cu o proiecție de excepție: Megalopolis, mult așteptatul film al legendarului regizor Francis Ford Coppola, va deschide festivalul pe 25 octombrie, la Cineplexx Băneasa, într-o premieră națională. Pentru acest film, Francis Ford Coppola l-a avut director de imagine pe românul Mihai Mălaimare Jr, cunoscut pentru colaborările sale cu mari regizori internaționali.
Considerat unul dintre cele mai ambițioase proiecte cinematografice din cariera lui Coppola, Megalopolis a fost cel mai așteptat lungmetraj la ediția de anul acesta a Festivalului de Film de la Cannes, unde a concurat pentru marele premiu Palme d’Or. Cu o distribuție impresionantă, ce include actori de renume precum Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight și Laurence Fishburne, și un buget de peste 100 de milioane de dolari, filmul a avut parte de cronici mixte din partea criticilor de film din întreaga lume, în ultimele luni.
Megalopolis aduce pe ecran o poveste captivantă despre colapsul societății și încercarea de a o reconstrui într-o formă nouă și inovatoare. Acțiunea se desfășoară într-o metropolă modernă, New York, unde vechiul și noul se confruntă în lupta pentru viitorul civilizației. Inspirat de evenimentele istorice legate de Conjurația lui Catilina din Roma antică, filmul explorează teme profunde legate de putere, corupție și dorința de reconstruire. Francis Ford Coppola a început să dezvolte Megalopolis la începutul anilor 1980.
“Am început să notez idei în carnețele sau să adun articole și citate pe care le întâlneam în timpul lecturilor mele. (…) Când mergi la New York, nu poți să nu fii impresionat de influența arhitecturii romane. Intenția mea a fost, așadar, să scriu o epopee romană situată într-un New York contemporan care a căutat să reproducă Roma antică.”, declarăCoppola.
Sean Baker, distins cu Palme d’Or pentru filmul „Anora„, și Miguel Gomes, distins cu Premiul Cea Mai Bună Regie pentru “Grand Tour”, la Les Films de Cannes à Bucarest
Sean Baker va fi prezent prin video call pentru o sesiune Q&A cu publicul vineri, 25 octombrie, imediat după proiecția în premieră națională a filmului Anora, iar Miguel Gomes va răspunde întrebărilor spectatorilor miercuri, 30 octombrie, după proiecția în premieră națională a filmului Grand Tour, tot prin video call.
Ambele evenimente vor avea loc la Cinema Elvire Popesco. Sesiunile de la finalul proiecțiilor reprezintă o oportunitate pentru publicul prezent în sală de a se conecta cu cei doi regizori de renume și de a explora viziunea artistică a filmelor lor, prin intermediul întrebărilor directe.
O selecție diversă de filme captivante, de la Bird la L’Amour Ouf: descoperiți povești provocatoare și emoționante la Les Films de Cannes à Bucarest
Bird, de Andrea Arnold, regizoare recunoscută ca fiind printre maeștrii cinematografiei britanice și de trei ori câștigătoare a Premiului Juriului de la Cannes, se vede de asemenea în premieră la ediția a XV-a. Lungmetrajul Bird a fost în competiția de anul acesta de la Cannes și aduce pe marele ecran trio-ul Franz Rogowski, în rolul celui mai straniu înger păzitor, Barry Keoghan, simpatic și nenorocit în același timp, și Nykiya Adams, cu o interpretare plină de forță.
Bird spune povestea unei prietenii neobișnuite dintre Bailey, o fată în pragul adolescenței, visătoare și nerăbdătoare să își părăsească căminul disfuncțional, și Bird, un bărbat în căutarea disperată a propriului cuib.
The Shrouds, prezentatîn competiția oficială de la Cannes, se vede și el în premieră în România. Este un thriller psihologic semnat David Cronenberg, cu Diane Kruger și Vincent Cassel în rolurile principale, care explorează teme legate de moarte, pierdere și conexiunile umane. Acțiunea se concentrează asupra unui om de afaceri care creează o nouă tehnologie, utilizând corpuri neînsuflețite pentru a explora conceptul de doliu și amintire.
Această abordare neconvențională aduce în prim-plan complexitatea relațiilor interumane și impactul pe care moartea îl are asupra celor rămași în viață. Cronenberg a realizat The Shrouds ca un tribut adus soției sale, care i-a fost alături mai mult de patru decenii, şi care a decedat în 2017.
The Seed of the Sacred Fig, cel mai nou film al regizorului iranian Mohammad Rasoulof, care a fost distins cu Premiul Special al Juriului și cu Premiul Fipresci, va fi proiectat în cadrul ediției XV Les Films de Cannes à Bucarest. Filmul prezintă situația dramatică a femeilor din Teheran, nevoite să trăiască sub teroarea restricțiilor impuse.
Spune povestea lui Iman, un judecător la Tribunalul Revoluționar din Teheran, ce se confruntă cu neîncredere și paranoia pe măsură ce protestele politice din țară se intensifică, iar arma sa dispare în mod misterios. Suspectând implicarea soției sale, Najmeh, și a fiicelor sale, Rezvan și Sana, acesta impune măsuri drastice acasă. Tensiunea crește, iar normalitatea vieții de familie este suspendată. Regizorul Mohammad Rasoulof a fugit anul acesta din Iran, după ce fusese condamnat la opt ani de închisoare și biciuire.
Condamnarea vine după ce a intrat în conflict cu guvernul de la Teheran din cauza filmelor sale. “A trebuit să-mi spun, ei bine, vreau să stau în închisoare sau ar trebui să părăsesc Iranul, Iranul geografic, și să mă alătur Iranului cultural care există dincolo de granițele sale?”, declaraMohammad Rasoulof în luna mai, prezent la Cannes.
Motel Destino, filmul prin care regizorul brazilian Karim Ainouz a revenit în Competiția oficială Cannes 2024, se vede și el la ediția XV Les Films. A fost numit “unul dintre cele mai erotice filme din cursa pentru Palme d’Or”, având numeroase scene de sex. Cu o atmosferă încărcată de suspans și tensiune, filmul spune povestea Dayanei, care se află într-o căsnicie abuzivă cu fostul ofițer de poliție Elias, proprietarul Motelului Destino.
Atunci când Heraldo, în vârstă de 21 de ani, ajunge la motel după ce a dat-o în bară și are nevoie de un loc pentru a se ascunde, Dayana devine curioasă și îl lasă să rămână. Pe măsură ce cei doi intră într-un dans al puterii și al dorinței, un plan periculos pentru libertate prinde contur. Motel Destino explorează teme precum vina, destinul și consecințele inevitabile ale alegerilor noastre. Filmul pătrunde adânc în psihologia personajelor, oferind o experiență intensă și plină de emoție.
Diamant Brut, debutul regizoarei franceze Agathe Riedinger, tot din Competiția oficială Cannes 2024, urmărește povestea lui Liane, o tânără de 19 ani, impulsivă și plină de pasiune, care locuiește cu mama și sora sa mai mică în orașul prăfuit Fréjus. Obsedată de frumusețe și de dorința de a deveni faimoasă, Liane visează la o viață plină de succes, crezând că reality show-urile îi pot oferi recunoașterea pe care o caută.
Șansa pare să-i surâdă atunci când este selectată la un casting pentru emisiunea „Insula miracolelor”, un concurs care îi oferă iluzia unei ascensiuni rapide spre celebritate. Filmul, care explorează temele aspirațiilor tinereții, superficialitatea faimei și complexitatea relațiilor familiale, poate fi văzut la Les Films de Cannes à Bucarest.
L’Amour Ouf, regizat de Gilles Lellouche, este unul dintre cele mai așteptate filme franceze ale anului. O poveste explozivă despre pasiune și iubire obsesivă, filmul explorează granițele extreme ale relațiilor umane și cât de departe pot merge oamenii din dragoste. Cu o regie inovatoare, filmul spune povestea a doi adolescenți din clase sociale diferite care cresc în același oraș, la același liceu, în jurul acelorași docuri portuare.
Drumurile lor se încrucișează și se îndrăgostesc nebunește. În timp ce Jackie își urmează drumul și studiază, Clotaire este prins în vârtejul bandelor și ajunge la închisoare pentru 12 ani, sub acuzații false de crimă.
Parthenope, filmsemnat de Paolo Sorrentino, explorează legendele și misterele orașului Napoli, împletind mitologia antică cu realitatea modernă. Titlul face referire la sirena Parthenope, una dintre figurile mitice ale orașului, iar filmul reinterpretează povestea acesteia într-un context contemporan: mai exact, viața Parthenopei, de la nașterea sa în anii 1950 până în prezent. Prin imagini fascinante și o coloană sonoră impresionantă, Parthenope invită publicul într-o călătorie prin istoria și sufletul unui loc plin de povești.
“Anora” este distribuit de Ro Image 2000. “Grand Tour” și “Diamant Brut” sunt distribuite în România de Voodoo Films iar “Megalopolis” și “Parthenope” de Independența Film. “Bird”, “The Seed of The Sacred Fig”, “L’Amour ouf” și “Motel Destino” vor fi distribuite de Bad Unicorn.
Les Films de Cannes à Bucarest revine între 25 octombrie și 3 noiembrie. În țară, festivalul va avea ediții locale în Timișoara, Cluj, Iași și Arad. Programul complet, informații despre filme, evenimente conexe și invitați, pe www.filmedefestival.ro și pe conturile de Facebook și Instagram. Biletele vor fi puse în vânzare prin rețeaua Eventbook dar și pe Cineplexx.ro (în cazul filmelor de la Cineplexx Băneasa).
***
Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest este un eveniment fondat în 2010 de către Cristian Mungiu și este organizat de către Asociația Cinemascop, Voodoo Films și Vent D’Est.
Festivalul este realizat în parteneriat cu UniCredit Bank și cu sprijinul Adrem, Catena, Groupama, Apanova, Pepsi, McDonald’s, Auchan Titan, Freshful.
Proiect cultural finanțat de către Centrul Național al Cinematografiei, Ambasada Franței și Institutul Francez din România, Dacin Sara, Institutul Italian de Cultură, Ambasada Spaniei în România, Goethe-Institut.
Cinema
Trei kilometri până la capătul lumii va putea fi văzut de vineriîn cinematografele din peste 30 de orașe din țară

Așteptarea a luat sfârșit: Trei kilometri până la capătul lumii regizat de Emanuel Pârvu, selectat anul acesta în Competiția Oficială de la Cannes – unde a primit premiul Queer Palm și ales să fie propunerea României la Premiile Oscar 2025, va avea premiera în cinematografe pe 11 octombrie.
Filmul distribuit în România de Independența Film și FAMart va putea fi văzut în prima săptămână în peste 55 de cinematografe din 30 de orașe din țară, după cum urmează: București (Cinema City Cotroceni, Cinema City Mega Mall, Cinema City Park Lake, Cinema City Sun Plaza, Cinema Elvire Popesco, Cinema Union, Cineplexx Băneasa, Cineplex Titan, Happy Cinema Vitantis, Hollywood Multiplex), Arad (Cinema City), Bacău (Cinema City, Happy Cinema), Baia Mare (Cinema City), Bistrița (Cinema Dacia, Happy Cinema), Botoșani (Cinema Unirea, Happy Cinema), Brașov (Cinema City, Cinema One), Brăila (Cinema City), Buzău (Cinema City, Happy Cinema), Cluj Napoca (Cinema Arta, Cinema City Iulius, Cinema City Polus, Cinema Victoria), Constanța (Cinema City Park, Cinema City Vivo, Centrul Cultural Jean Constantin), Deva (Cinema City), Drobeta Turnu Severin (Cinema City), Galați (Cinema City), Huși (Cinema Dacia), Iași (Cinema Ateneu, Cinema City), Lugoj (Cinema Bela Lugosi), Onești (Cinema Capitol), Piatra Neamț (Cinema City), Pitești (Cinema City, Cinema Trivale), Ploiești (Cinema City AFI, Cinema City Shopping City), Râmnicu Vâlcea (Cinema City), Satu Mare (Cinema One), Sibiu (CineGold, Cinema Ion Besoiu), Sfântu Gheorghe (Cityplex), Suceava (Cinema City), Târgu Jiu (Cinema City), Târgu Mureș (Cinema City), Timișoara (Cinema City Iulius, Cinema City Shopping City, Cinema Timiș, Cinema Victoria), Turnu Măgurele (Cinema Flacăra) și Zalău (Cinema Scala).
Premiera de gală a filmului va avea loc astăzi și va fi urmată de o petrecere organizată de Conceptual Lab, iar publicul se va putea întâlni, pentru început, cu echipa la proiecțiile de la Cinema Elvire Popesco (miercuri, 9 octombrie), Cinema Timiș (sâmbătă, 12 octombrie), iar duminică este programat un live Q&A cu regizorul pe paginile Cinema City România.
Pe plan internațional filmul își continuă traseul festivalier. După premiera mondială din Competiția Oficială de la Cannes unde a fost distins cu Queer Palm, Trei kilometri până la capătul lumii a fost proiectat în selecțiile de la: Ierusalim (Premiul pentru cel mai bun regizor), Karlovy Vary, Sarajevo (Trofeul Festivalului pentru cel mai bun film și Premiul Cineuropa), Hamburg și urmează să fie arătat la BFI London sau Chicago IFF.
Premiera națională a avut loc la Cluj, în cadrul TIFF, iar la avanpremiera de la ANONIMUL filmul a fost văzut de peste 4000 de spectatori printre care și locuitorii din Sfântu Gheorghe – una dintre locațiile de filmare.
Câteva dintre aprecierile celor mai importante publicații, mai jos:
„O poveste puternică plină de dramatism. Foarte emoționant.” – IndieWire
„În acest studiu claustrofobic prejudecățile personale și instituționale încolțesc un membru al unei comunități, considerat un ciudat de aceasta. Dacă briza s-ar stinge doar pentru o secundă, s-ar putea să auzi ritmul interior al lui Adi numărând încordat spre șansa sa firavă la libertate.” – Variety
„O dramă impecabil filmată” – International Cinephyle Society
„Emanuel Pârvu continuă prin filmul său tradiția cinemaului românesc la Cannes. Regizorul joacă un joc viclean, disimulând și analizând mecanismele consevatorismului cu o precizie atât de exactă încât uneori ne putem întreba dacă filmul nu înclină în partea homofobiei. Nu este așa, Pârvu este pur și simplu un povestitor iscusit.” – Deadline
„O dramă dură, aspră despre o întreagă comunitate care vrea să-și îndepărteze privirea
de la problemele celorlalți și de la propria sa culpabilitate.” – The Guardian
„În această dramă cu ardere lentă natura crează un puzzle uluitor în împletirea sa cu tăcerea.” – The Fest Report
Filmul produs de Miruna Berescu, prin casa de producție FAMart, îi are în rolurile principale pe Bogdan Dumitrache (Pororoca, Sieranevada, Poziția Copilului), Laura Vasiliu (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile), Ciprian Chiujdea (aflat la debut în lungmetraj), Ingrid Micu-Berescu (Aniversarea, Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor), Valeriu Andriuță (Miracol, După Dealuri), Adrian Titieni (Familiar, Bacalaureat, Domestic), Richard Bovnoczki (Balaur, Aurora), Alina Berzunțeanu (Metronom, Q.E.D., Moartea Domnului Lăzărescu), Vlad Brumaru (Marocco, Hackerville) și Radu Gabriel (5 minute, Meda sau partea nu prea fericită a lucrurilor). Este cel de al treilea lungmetraj semnat de Emanuel Pârvu, după debutul Meda sau Partea nu prea fericita a lucrurilor care a primit 2 premii la Festivalul de Film de la Sarajevo în 2018, pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor principal (Șerban Pavlu) și lungmetrajul Marocco, selectat la Festivalul de la San Sebastian 2021.
Trei kilometri până la capătul lumii este regizat de Emanuel Pârvu după un scenariu semnat de Emanuel Pârvu și Miruna Berescu, imaginea filmului este semnată de Silviu Stavilă (Marocco, Marfa și Banii, Niki Ardelean – colonel în rezervă), montajul de Mircea Olteanu (R.M.N., Bacalaureat, Ilegitim), iar scenografia și costumele de Bogdan Ionescu (Metronom, Dincolo de calea ferată).
Filmul este produs de Asociația FAMart cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și este finanțat de Publicis Groupe Media Bucharest, MMS Communications Romania, OTP Bank Romania, Conceptual Lab by Theo Nissim. Post-producția a fost asigurată de Chainsaw Europe Studio.
Independența Film este distribuitorul national al filmului, iar de vânzările internaționale se ocupă Goodfellas.
Cinema
Mircea Bravo, Costel și Maria Popovici joacă într-o comedie „mortală”! Vezi trailer-ul oficial Moartea în vacanță

Bravo Films lansează trailer-ul oficial pentru cel mai nou lungmetraj, Moartea în vacanță, o comedie spumoasă cu un subiect inedit, avându-i în rolurile principale pe îndrăgiții actori Mircea Bravo, Costel Bojog și Maria Popovici.
După succesul primelor două producții ale casei Bravo Films, Mirciulică și Nuntă pe bani, echipa condusă de Mircea Bravo & Cristian Ilișuan aduce pe marile ecrane o nouă poveste captivantă și plină de umor. Filmul Moartea în vacanță este inspirat dintr-o întâmplare reală, povestită de unul dintre membrii echipei Bravo Films – si anume, o familie aflată în vacanță în Grecia se vede pusă în fața unei situații neașteptate: moartea subită a bunicii și decizia de a o transporta clandestin în România. Această poveste a devenit punctul de plecare pentru o comedie savuroasă despre cârdășie, moarte și speranța moștenirii unei averi.
Distribuția și povestea
Filmul îi urmărește pe Adrian (Mircea Bravo), Mihăiță (Costel Bojog) și Patricia (Maria Popovici) în peripețiile lor pline de haz, pe măsură ce încearcă să intre în grațiile Rodicăi (Mihaela Deceanu), o bătrână bogată și singură, în speranța că vor moșteni averea acesteia. Ceea ce urmează este o serie de situații comice și neașteptate, pline de contraste între tragicul morții și hilarul unor circumstanțe imposibil de evitat.
Producția
Filmările au avut loc pe parcursul unei luni și jumătate în locații spectaculoase precum Insula Poros din Grecia, Veliko Tarnovo din Bulgaria, Cluj și Giurgiu în România. Colaborarea dintre echipa Bravo Films și comunitățile locale a fost excelentă, echipa de producție având ocazia să se bucure de un mediu de lucru relaxant și productiv, reflectându-se în calitatea finală a filmului.
„Ne-a plăcut tot timpul contrastul dintre moarte și comedie. Unele dintre cele mai amuzante momente din viața mea au fost la înmormântări, probabil pentru că în astfel de momente reprimi alte stări, iar umorul devine mult mai puternic,” a declarat Mircea Bravo, explicând inspirația din spatele temei filmului. „Moartea în vacanță” nu este doar o poveste amuzantă, ci și o reflecție asupra modului în care percepem tragediile și relațiile umane.
Viziunea regizorală
Scenariul a fost scris special pentru Costel Bojog și Maria Popovici, replicile fiind gândite pentru a reflecta perfect stilul și umorul unic al acestora. „Am scris personajele lor exact așa: Costel și Maria, fără să le spunem dinainte. Le-am arătat scenariul, le-a plăcut, au acceptat să joace în film. A contat foarte mult faptul că sunt prieteni și că vor lucra împreună,” a adăugat regizorul Cristian Ilișuan.
Trailer-ul filmului „Moartea în vacanță” este disponibil acum pe toate platformele de social media, iar premiera filmului este programată pentru data de 28 octombrie, în toate cinematografele din țară.
Cinema
Marin Karmitz, invitat de onoare la Les Films de Cannes à Bucarest, pentru a celebra 50 de ani de la înființarea mk2

Marin Karmitz, unul dintre cei mai influenți producători, regizori și distribuitori de film din Europa, va fi invitatul de onoare la cea de-a 15-a ediție a Les Films de Cannes à Bucarest.
El va fi prezent la festival în perioada 27-29 octombrie, împreună cu cei doi fii ai săi, Nathanaël și Elisha Karmitz, și va participa la proiecții și sesiuni Q&A în sala de cinema. Les Films de Cannes à Bucarest îi dedică o retrospectivă pentru a marca cea de-a 50-a aniversare a mk2, una dintre cele mai mari și importante companii de producție, distribuție și operare de cinematografe.
Fondată de Marin Karmitz în 1974 și condusă acum de cei doi fii ai săi, mk2 se remarcă atât prin rolul său în producția și distribuția (în Franța și la nivel internațional, ca agenție de vânzări) de filme de autor, cât și prin vasta sa rețea de cinematografe, inclusiv unele dintre cele mai populare săli de cinema din Paris (cum ar fi mk2 Bibliothèque și mk2 Quai de Seine) și din Spania.
Născut la București în octombrie 1938, Marin Karmitz este recunoscut în mod deosebit pentru contribuțiile sale semnificative la cinematografia de autor. Pentru filmele pe care le-a regizat sau produs, Marin Karmitz a primit peste 150 de premii și nominalizări la marile festivaluri de film din lume. A câștigat cinci Palme d’Or, trei premii Leul de Aur, un Urs de Aur, a avut trei nominalizări la Oscar și 25 de premii César.
Retrospectiva 50 de ani mk2
La cea de-a 15-a ediție a festivalului vor fi proiectate două lungmetraje regizate de Marin Karmitz – Camarades (1970) și Coup pour Coup (1972), precum și două scurtmetraje regizate de el: Nuit, Noire Calcutta (1964), după un scenariu de Marguerite Duras, și Comédie (1966), co-regizat cu Samuel Beckett, într-o versiune restaurată recent în 4K.
Documentarul Souviens toi du futur !, regizat de Romain Goupil, un portret intim al lui Marin Karmitz prin prisma pasiunii sale pentru fotografie, va fi prezentat în premieră în România, ca parte în retrospectivă. Filmul va fi proiectat cu puțin timp înainte de Les Films de Cannes à Bucarest și la Institutul Lumière din Lyon.
Mai multe alte filme emblematice din catalogul mk2 vor completa retrospectiva. Quatre nuits d’un rêveur (regizat de Robert Bresson), recent restaurat în 4K și prezentat în secțiunea Cannes Classics anul acesta, restaurarea în 4K a filmului Taste of Cherry (regizat de Abbas Kiarostami), produs de Marin Karmitz și câștigător al Palme d’Or în 1997 sau O vară de neuitat (regizat de Lucian Pintilie), de asemenea produs de Marin Karmitz.
Filmele prezentate la Cannes 2024 și vândute internațional de mk2 vor fi, de asemenea, proiectate ca parte a retrospectivei. Printre acestea se numără Caught by the Tides de Jia Zhang-Ke (Competiție), Marcello Mio de Christophe Honoré (Competiție) și Les Fantômes, de Jonathan Millet (film de deschidere – secțiunea Semaine de la Critique), toate trei foarte bine primite la Cannes anul acesta. Les Fantômes, de Jonathan Millet, va fi proiectat în premieră națională în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest.
Proiecțiile din cadrul restrospectivei 50 de ani mk2 sunt programate începând cu 27 octombrie și până la finalul ediției de festival.
Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest revine între 25 octombrie și 3 noiembrie. În București, proiecțiile vor avea loc la Cinema Elvire Popesco, Cineplexx Băneasa, Cinema Muzeul Țăranului și la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României. În țară, festivalul va avea ediții locale în Timișoara, Cluj, Iași și Arad. Programul complet, informații despre filme, evenimente conexe și invitați vor fi disponibile pe www.filmedefestival.ro și pe conturile de Facebook și Instagram. Biletele vor fi puse în vânzare prin rețeaua Eventbook.
Filmele Caught by the Tides și Marcello Mio sunt distribuite în România de Independența Film. Les Fantômes/Fantomele din Umbră va fi distribuit de Transilvania Films.
Cinema
KINOdiseea #16 – Festivalul international de film pentru publicul tanar, intre 9 si 13 octombrie, la Bucuresti

KINOdiseea – Festivalul international de film pentru publicul tanar, ajuns la cea de-a 16-a editie, se va desfasura intre 9 si 13 octombrie, la Sala Gloria si la Cinema Muzeul Țaranului din Bucuresti.
Pe langa o selectie impresionanta de filme dedicate publicului de toate varstele, festivalul include si o serie de activitati distractive si interactive: spectacole de jonglerii, picioroange, baloane modelabile si face painting, care vor transforma evenimentul intr-o adevarata sarbatoare a filmului pentru copii.
Filmele prezentate in cadrul KINOdiseea sunt productii curajoase, cu tematici educative si sociale, care nu intra in reteaua clasica de distributie, apreciate de publicul international si de criticii de film din intreaga lume si premiate la festivaluri importante de film pentru publicul tanar (Annecy International Animated Film Festival, BUFF Malmö, Kristiansand CFF, Locarno Kids IFF, Just Film CFF Tallinn si Zlin CFF 2024).
Programul complet va fi disponibil in curand pe https://kinodiseea.ro iar intrarea pentru public este libera.
Filmele de lungmetraj din selectia de anul acesta sunt:
„Vulpea si iepurasul salveaza padurea”, r. Mascha Halberstad
Sinopsis: Într-o zi, Vulpea si Iepurasul descopera ca Bufnita a disparut. Împreuna cu prietenii lor, pornesc in cautarea acesteia prin padure, insa dau peste un lac urias care nu fusese acolo inainte. Ar putea aparitia neasteptata a lacului sa aiba de-a face cu disparitia Bufnitei? Grupul de prieteni trebuie sa o gaseasca pe Bufnita pierduta in padurea in care nivelul apei continua sa creasca… E inceputul unei aventuri captivante si distractive!
Animatia urmareste aventurile celor doi buni prieteni, Vulpea si Iepurasul, alaturi de grupul lor de amici care se simte ca o familie. Într-o buna zi, afla ca Bufnita a disparut, asa ca pornesc intr-o calatorie plina de peripetii pentru a o gasi.
Detalii: 2024, animatie, Olanda, Belgia, Luxemburg
Durata: 71 min., dublat in limba romana
Recomandare de varsta: gradinita, clasele pregatitoare – II
Premii: În competitia Generation la festivalul de film de la Berlin si o nominalizare la Munich Film Festival pentru CineKid Award.
„Jaful familiei Pincher”, r. Leif Lindblom
Sinopsis: Cainele Snuten este cel mai bun prieten al lui Ture Knyckertz. Dar se pare ca familia Knyckertz l-a furat! Acum, Ture trebuie sa aleaga – sa fie cinstit si sa inapoieze cainele stapanului sau, sau sa-l pastreze si sa ajute la jaful pe care familia il pune la cale? Adevarul nu este intotdeauna ceea ce pare la prima vedere, iar decizia lui Ture va declansa o catastrofa mult mai mare decat si-ar fi putut imagina…
Detalii: 2023, aventura, Suedia
Durata: 90 min., subtitrat in limba romana
Recomandare de varsta: clasele II – VIII
Premii: În competitie la BUFF Malmö 2024, Kristiansand CFF 2024 si Zlin CFF 2024.
„Sirocco si Regatul Vanturilor”, r. Benoit ChieuxSinopsis: De ziua ei, Juliette poate cere cadou orice doreste. Prima pe lista de dorinte este sa porneasca intr-o aventura, ca eroinele despre care a aflat din carti. Împreuna cu sora ei, descopera trecerea spre o lume extraordinara, unde fetele iau infatisarea unor pisici si afla despre existenta lui Sirocco, vrajitorul care controleaza vanturile.
Premii: Premiul publicului si o nominalizare la premiul Cristal la Annecy International Animated Film Festival, o nominalizare la CineKid Award in cadrul Munich Film Festival.
Detalii: 2023, animatie, Franta, Belgia
Durata: 80 min., dublat in limba romana
Recomandare de varsta: gradinita, clasele pregatitoare – II
„Salutari de pe Marte”, r. Sarah Winkenstette
Sinopsis: Cand mama lor se pregateste sa plece intr-o calatorie de afaceri, Tom (10 ani) si fratii sai, Elmar (13 ani) si Nina (15 ani), trebuie sa stea la bunicii lor, undeva in mijlocul pustietatii din nordul Germaniei. Problema este ca bunica si bunicul au uitat complet ca nepotii lor urmeaza sa ramana la ei si nu sunt deloc pregatiti. Cum Tom, un copil un pic mai aparte, are dificultati in a se adapta schimbarilor, mama lui ii prezinta mutarea ca pe o pregatire pentru visul sau cel mai mare: o misiune pe Marte.
Detalii: 2024, film pentru intreaga familie, Germania
Durata: 85 min., subtitrat in limba romana
Recomandare de varsta: clasele II – VIII
Premii: Premiul ECFA la Kristiansand CFF, in competitie la Zlin CFF 2024
„Nina si secretul ariciului”, r. Jean-Loup Felicioli si Alain Gagnol
Sinopsis: Nina are 10 ani si o imaginatie bogata, hranita de povestile inventate de tatal ei care au ca personaj principal un arici. Cand tatal isi pierde slujba, Nina isi face griji pentru viitorul familiei. Ajutata de prietenul ei cel mai bun, Mehdi, copila pune la cale un plan riscant prin care spera sa faca rost de bani pentru tatal ei si colegii acestuia de la fabrica. Și nimic nu trebuie sa stea in calea aventurii celor doi prieteni!
Detalii: 2023, animatie, Franta, Luxemburg
Durata: 82 min., dublat in limba romana
Recomandare de varsta: clasele II – VI
Premii: Premiul ECFA la Lucas CFF Frankfurt 2023, in competitie la Locarno Kids IFF, Just Film CFF Tallinn 2023, FIFEM Montreal 2024, BUFF Malmö 2024, Ciné-Jeune de l’Aisne 2024, Leeds Young FF
„Max si brigada seniorilor”, r. Winfried Oelsner
Sinopsis: Nevoit sa locuiasca la caminul de batrani din Castelul Geroldseck din cauza slujbei mamei sale, Max, in varsta de 10 ani, si-a gasit, in sfarsit, prieteni adevarati, desi deloc obisnuiti: aventurosii seniori Vera, Horst si Kilian de la masa 7. Însa cu colegii sai nu se descurca la fel de bine – este hartuit la scoala, iar profesorul de sport, Ströhle, il exclude din echipa de fotbal. Horst vine cu o solutie neasteptata: un duel, Max si batranii impotriva echipei scolii. În plus, un spirit incepe sa bantuie castelul… Vor reusi oare Max si gasca sa castige meciul si sa rezolve misterul fantomei?
Detalii: 2020, Germania
Durata: 87min., subtitrat in limba romana
Recomandare de varsta: clasele pregatitoare – V
Premii: o nominalizare la German Film Critics Award in cadrul German Film Critics Association Awards.
KINOdiseea este organizat de Asociatia Culturala Metropolis, proiect finantat de Primaria Sectorului 3, prin fonduri nerambursabile de la bugetul local, cofinantat de Centrul National al Cinematografiei si membru in reteaua Europa Cinemas.
KINOdiseea este cel mai mare festival de film pentru copii din Europa Centrala si Sud-Est. Festivalul este membru al ECFA – European Children’s Film Association. În cele 14 editii precedente, festivalul a inregistrat peste 150.000 de participanti, la Bucuresti si in alte orase din tara.
Cinema
Anora, Palme d’Or 2024, în premieră națională la Les Films de Cannes à Bucarest

- Editia a XV-a va avea loc între 25 octombrie și 3 noiembrie cu peste 50 de proiecții
Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest revine pentru cea de-a XV-a ediție, între 25 octombrie și 3 noiembrie, oferind publicului român ocazia de a viziona, în premieră în România, cele mai noi și aclamate filme din cinematografia mondială.
În București, proiecțiile vor avea loc la Cinema Elvire Popesco, Cineplexx Băneasa, Cinema Muzeul Țăranului și la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României. În țară, festivalul va avea ediții locale în Timișoara, Cluj, Iași și Arad, aducând magia filmelor din lumea cinematografului de autor mai aproape de publicul românesc.
Pe lângă peste 50 de proiecții cu cele mai așteptate filme de autor, Les Films de Cannes à Bucarest va organiza pentru publicul din România întâlniri și dezbateri cu cineaști și scriitori, precum și evenimente profesionale pentru actori, realizatori, scenariști sau producători de film.
Despre “Anora”, în regia lui Sean Baker,câștigătorul de anul acesta al Palme d’Or și deja mare favorit la premiile Oscar,cineasta americană Greta Gerwig, președinta juriului festivalului de la Cannes, spunea: „Acest film este magnific, plin de umanitate (…) Ne-a frânt inimile”.
Anora, o tânără lucrătoare sexuală din Brooklyn, primește o șansă la o poveste de tip „Cenușăreasa” atunci când se căsătorește impulsiv cu fiul unui oligarh. Însă odată ce vestea ajunge în Rusia, basmul ei este amenințat, iar părinții proaspătului soț pornesc spre New York pentru a anula căsătoria. Filmul, regizat de unul dintre cei mai importanți regizori americani din noua generație, a fost extrem de lăudat și pentru interpretarea actriței Mikey Madison, “nuanțată și plină de intensitate”.
„All We Imagine as Light”, în regia lui Payal Kapadia, a fost recompensat în festival cu Grand Prix, marele premiu fiindu-i acordat și pentru “emoționanta și minuțioasa explorare de teme legate de iubire și de relațiile complicate care o înconjoară”.
În Mumbai, viața asistentei medicale Prabha este dată peste cap când primește un cadou neașteptat de la soțul ei înstrăinat. În același timp, colega ei de cameră, Anu, încearcă să găsească un loc în oraș unde să poată avea mai multă intimitate alături de prietenul ei.
„All We Imagine as Light”, pe care criticul de film Peter Bradshaw îl aprecia în The Guardian ca fiind “un film miraculos, care te trezește ca dintr-un vis”, este primul film indian care a câștigat vreodată Grand Prix la Cannes.
„Emilia Perez”, în regia lui Jacques Audiard (Palme d’Or pentru Dheepan), distins cu Premiul Juriului si Premiul pentru Cea mai bună interpretare feminină pentru cele patru actrițe din rolurile principale, îmbină elemente de thriller cu musical, avându-le în distribuție pe Selena Gomez, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón și Adriana Paz. Filmul spune povestea unui lider de cartel mexican, Juan „Manitas” Del Monte, și a transformărilor surprinzătoare prin care acesta decide să treacă. Filmul a provocat o controversă la Cannes căci printre actrițele care au primit premiul pentru interpretare se numără și Karla Sofia Gascon, actriță transgender. „Emilia Perez” a fost selectat pentru a reprezenta Franța la categoria Cel mai bun lungmetraj internațional la gala premiilor Oscar din martie 2025. După premiera sa la Cannes 2024, Netflix a preluat „Emilia Perez” cu suma de 12 milioane de dolari.
Miguel Gomes, cunoscut pentru Tabu, The Tsugua Diaries și trilogia O mie și una de nopți, s-a întors anul acesta la Cannes cu un film răvășitor pentru care i-a fost acordat Premiul pentru Cel mai bun regizor. Acțiunea din “Grand Tour” se desfășoară în anul 1917, în Rangoon, Birmania, și urmărește povestea lui Edward, un funcționar britanic care fuge de logodnica sa, Molly, chiar în ziua în care aceasta ajunge pentru a se căsători cu el. Într-o călătorie epică prin Asia, Edward meditează asupra vieții sale în timp ce Molly pășește pe urmele lui cu gândul la amânata lor căsătorie și la toate visele pe care și le făcuse.
“Adevărată fascinație a acestui film constă în umezeala pe care o resimți în atmosferă, combinată cu splendoarea locațiilor din Asia de Est și Sud-Est, care te îndeamnă să pornești în călătorie de la Singapore la Bangkok, la Shanghai și Rangoon. Este un film în care te pierzi.”, scria criticul american Justin Chang în The New Yorker despre “Grand Tour”, ce va putea fi văzut în premieră națională la Les Films de Cannes à Bucarest.
“The Substance”, regizat de Coralie Fargeat, Premiul pentru Cel mai bun scenariu la Cannes 2024, va fi proiectat în premieră națională în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest. Spune povestea lui Elisabeth Sparkle, o vedetă a emisiunilor TV aflată în declin, interpretată de Demi Moore. Aceasta apelează la o substanță capabilă să-i regenereze celulele, creând-o pe Sue, o versiune mai vibrantă și mai tânără, rol jucat de actrița Margaret Qualley. Un film prin care Coralie Fargeat îndreaptă atenția asupra corpului feminin. “Asta are un impact masiv în viaţa femeilor şi condiţionează un număr uriaş de lucruri în societate. Corpul nostru ne defineşte, generează inegalităţi şi violenţă, inclusiv din partea noastră. Suntem aproape obligate să îl detestăm într-un fel sau altul şi el poate deveni primul nostru instrument de tortură”, spunea Coralie Fargeat, citată de AFP.
Programul complet al ediției a XV-a a Les Films de Cannes à Bucarest, informații despre filme, evenimente conexe și invitați, vor fi disponibile pe www.filmedefestival.ro și pe conturile de Facebook și Instagram. Biletele vor fi puse în vânzare prin rețeaua Eventbook în prima parte a lunii octombrie.
“Emilia Perez” și “The Substance ” sunt distribuite în România de către Independența Film iar „Grand Tour” și “ All We Imagine as Light” de către Voodoo Films. “Anora” este distribuit de Ro Image 2000 și va intra în cinematografe începând cu 8 noiembrie.
Cinema
Începe UNFINISHED: O explorare multidisciplinară a lumii prin instalații, conversații, experiențe, performance-uri și workshopuri

Mai sunt câteva zile și începe cea de-a noua ediție a festivalului multidisciplinar UNFINISHED. În perioada 27-29 septembrie, festivalul aduce la aceeași masă artiști, autori, sportivi, urbaniști, antreprenori, peisagiști și mulți alți experți, creativi și pasionați din diferite domenii pentru a explora tema ediției – PRAXIS.
Evenimentul are loc în House of Ideas (str. Dionisie Lupu nr. 46), grădina sa de 4000 de metri pătrați și sera de patrimoniu din incinta ei. Printre invitații ediției se numără pianistul Faraj Suleiman (PS), poetul Ben Okri (UK), fondatorul platformei Slowness – Peter Conrad (GER), fondatorul programului MESA – Barbara Soalheiro (BR), futurolog, vlogger, filosof Jason Silva (USA, VE) și Grace Boyle (UK), artist multisenzorial.
Ce se întâmplă la UNFINISHED?
Prin natura sa multidisciplinară, festivalul abordează tema PRAXIS prin diferite lentile și formate unice, de la plimbări urbanistice pe străzile Bucureștiului și sesiuni de lectură, până la ateliere de vopsire arhaică a materialelor, degustări de pâine și instalații ce chestionează relația dintre inteligența artificială și cea botanică.
Câteva dintre cele mai așteptate momente ale ediției:
#TALKS – Arhitectul vizionar Marko Brajovic (BR) va susține o prezentare despre interacțiunea dintre natură, tehnologie și designul centrat pe om, în timp ce designerul de experiențe Monika Jiang (GER) și designerul digital Lauren Celenza (US) vor purta o conversație despre singurătate și puterea comunităților. În plus, comunitatea UNFINISHED va putea participa la un dialog captivant între frații Alin și Tibi Ușeriu (RO) ce va aborda subiecte precum reziliența,evoluția personală și experiențele lor comune de pe Via Transilvanica.
#INSTALLATIONS – Instalația artistei Grace Boyle (UK), născută din intersecția dintre biologie și tehnologie, va pune întrebări despre diferențele și asemănările dintre inteligența verde și AI. În seră, designerul Adelina Toma (RO) va dezvălui o instalație permanentă realizată din materiale vopsite cu tehnici arhaice și culori naturale, cu scopul de a reconecta audiența cu practicile sustenabile. Iar în House of Ideas, participanții vor putea interacționa cu o instalație ce pune în lumină cel mai transformativ traseu de hiking – Via Transilvanica.
#PERFORMANCES – Comunitatea UNFINISHED se va putea bucura de concerte, lecturi publice și DJ seturi. Ca în fiecare an, editorul Modern Love, Daniel Jones (US), alături de actrița Dana Rogoz (RO) și Ana Ularu (RO), va da viață poveștilor de iubire scrise de membri ai comunității UNFINISHED. In plus, artista Sanda Weigl (RO, GER, US), acompaniată de Shoko Nagai (JPN, USA) și Bradley Jones (USA), va susține un concert memorabil cu note de folk, jazz și …muzică tradițional românească.
#TASTE – Participanții vor avea șansa să-și încânte papilele gustative cu o degustare de pâine artizanală cu somelierul Lara Schutz (RO), o explorare a vinurilor românești cu Costi Drăgan (RO), dar și prin ceremonii cu cacao sau ceai. În plus, în fiecare zi, dimineața, la prânz și seara, comunitatea va servi masa împreună în sera de patrimoniu din curtea casei House of Ideas.
#WELLBEING – Pentru cei în căutarea stării de bine, Avisek Majumbar (IN, RO) va conduce sesiuni de yoga, în timp ce atelierele de vindecare prin sunet și vibrație cu Zeyla Tomlyn (RO, GER) promit o experiență meditativă.
#EXPERIENCES – Experiențele sunt parte importantă a festivalului UNFINISHED, iar comunitatea se va putea bucura de o varietate mare, fie că e vorba de walkshop-ul urbanistului Lior Steinberg (NL, IL) – o explorare ghidată a Bucureștiului în căutarea de design centrat pe om, o sesiune de scriere creativă cu editorii Daniel Jones (US) și Nicoleta Rădăcină (RO) sau de un atelier de cartografiere a grădinii Casei Universitarilor coordonat de peisagistul Nicolas Triboi (RO)
Cum poți participa la UNFINISHED? Cei care își doresc să ocupe unul dintre cele 3141 de locuri disponibile în festival trebui să-și depună aplicația pe apply.unfinished.ro până pe 25 septembrie (ora 23:59). Din comunitatea UNFINISHED fac parte peste 20.000 de oameni, din peste 70 de țări, iar ceea ce îi unește este curiozitatea, capacitatea de a asculta opinii diferite venite de la oameni din domenii diverse și de a genera idei inovatoare prin dialog și schimb de know how.
Festivalul UNFINISHED se desfășoară sub înaltul patronaj al Parlamentului European și este organizat de Fundația EIDOS în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti.
Cinema
VIDEO Moromeții 3: trailer oficial și calendar de lansare

Moromeții 3, una din cele mai așteptate povești românești, lansează trailer-ul oficial și dezvăluie publicului larg cele mai importante date ale calendarului de lansare în cinema. Acțiunea filmului se petrece în anul 1954, unul de încercare pentru Niculae Moromete care devine copleșit de iubirea tumultoasă cu o femeie măritată, criza de conștiință politică și pierderea încrederii în breasla literară. Apariția providențială în viața lui a unei tinere poete îi oferă o cale de ieșire din dilemele profesionale și personale, inspirându-l să publice romanul Moromeții.
Trailerul oficial poate fi urmărit de azi online
Filmul se va lansa în cinematografele din întreaga țară pe 22 noiembrie. Înaintea lansării oficiale, distribuitorul Transilvania Film, alături de echipa filmului, vor organiza una dintre cele mai ample Caravane din țară, pelicula urmând să ajungă în peste 50 de orașe, multe dintre ele fără sală de cinema. Turul de forță care va însoți lansarea în cinema a celei de-a treia părți încununează un parcurs cinematografic de aproape patru decenii avut de prima saga autohtonă de familie din cinematografia română.
„Ne dorim ca filmul să ajungă în cât mai multe orașe din țară, chiar și în cele fără cinematograf. Acest lucru presupune un efort major, dar ne bucurăm că putem prezenta publicului finalul trilogiei Moromeților. Vom pregăti mai multe evenimente speciale și în București, premiera de gală va avea loc pe 12 noiembrie, la sala Ion Caramitru a Teatrului Național, vom reveni curând cu mai multe detalii. Sunt convins că filmul va avea mare succes la spectatori, depășind recordurile de la Moromeții 2.”, a spus Tudor Giurgiu, producătorul filmului.
Regizat de Stere Gulea și surprins prin obiectiv de directorul de imagine Vivi Drăgan Vasile, Moromeții 3 a fost prezent deja pe marile ecrane în cadrul mai multor festivaluri de film naționale (TIFF, TIFF Chișinău, Serile Filmului Românesc – Iași, Film în Sat – Peștișani, TIFF Timișoara), unde genericul a rulat în aplauzele spectatorilor care au umplut sălile pentru a vedea finalul călătoriei lui Niculae Moromete. Laureat cu Premiul Publicului la TIFF 2024, filmul poate fi văzut și în luna septembrie în cadrul TIFF Sibiu (14 septembrie, ora 16:00, la Cine Gold, bilete: https://bit.ly/4d4gtvN) și TIFF Oradea (29 septembrie, ora 19.30, Teatrul Regina Maria), în prezența echipei.
Scenariul filmului este unul original, semnat de Stere Gulea, care s-a inspirat din numeroase însemnări ale lui Marin Preda în jurnalele sale, dar și din arhivele istorice despre perioada respectivă. „Este o imagine care acoperă comportarea și atitudinea lui Marin Preda în epocă, în situații politice. Am încercat să înțeleg, să intuiesc itinerariul său și am încercat să ilustrez această călătorie esențială, dar folosind ficțiune. Mi-a plăcut ideea de a face un film despre acele vremuri care acum sunt în mare parte ignorate; multe evenimente care s-au petrecut atunci sau imediat după, catalizate de acele momente, au influențat deceniile care au urmat și încă le simțim repercusiunile.”, a spus regizorul.
Distribuția reunește câțiva dintre cei mai apreciați și iubiți actori români, alături de tinere talente. În rolurile principale spectatorii îi vor vedea pe Alex Călin (Niculae Moromete), Horațiu Mălaele (Ilie Moromete), Olimpia Melinte, Mara Bugarin, Răzvan Vasilescu, Iulian Postelnicu, Cătălin Herlo, Dana Dogaru, Toma Cuzin, Ana Ciontea, Laurențiu Bănescu, Conrad Mericoffer, Ioan Andrei Ionescu, Andreea Bibiri, Ilinca Hărnuț, Dorina Chiriac, cu participarea extraordinară a Oanei Pellea. Scenografia este semnată de Cristian Niculescu, în timp ce Dana Păpăruz este creatoarea costumelor. Montajul filmului poartă amprenta Alexandrei Gulea, de sunet s-au ocupat Ioan Filip și Dan-Ștefan Rucăreanu, iar muzica filmului este creația lui Cristian Lolea.
Filmările au avut loc anul trecut, la Talpa, județul Teleorman (aflat la doar 45 de kilometri de Siliștea-Gumești, satul natal al scriitorului Marin Preda) dar și la Sinaia, București, Golești și mai multe sate din jurul capitalei. Devenită deja emblematică, prispa casei Moromeților este aceeași în toate secvențele trilogiei, ea fiind refăcută pentru filmările din 2017 și 2023. Producătorii filmului sunt Oana Bujgoi Giurgiu și Tudor Giurgiu.
- Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
- Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
- Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
- Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
- Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV
Cinema
Adela Popescu îl bate crunt pe soțul său, Radu Vâlcan in filmul “Retreat Vama Veche”, din 18 octombrie
Distribuit de Vertical Entertainment, din 18 octombrie, în cinematografele din toată țara,

Adela Popescu trece printr-o criză de nervi și îl bate pe Radu Vâlcan, în fata întregii echipe, în filmul Retreat Vama Veche, ce va fi distribuit în cinematografele din toată țara de către Vertical Entertainment începând cu data de 18 octombrie. Radu Vâlcan nu este singura victimă asupra căreia se răsfrâng rafalele de nervi și de impulsivitate ale personajului Corina, interpretat de Adela Popescu, în lungmetrajul regizat de Petre Nastase.
Orice nemulțumire apărută din cele mai banale situații poate declanșa o manifestare explozivă în imaginația Corinei, o femeie puternică, medic stomatolog de profesie, prietenă bună cu Eva (Ada Condeescu) și Dana (Laura Cosoi), alături de care are parte de un retreat revelator și distractiv în Vama Veche.
Loviturile cu pumnii și palmele pe care i le aplică personajului interpretat de Radu Vâlcan, fostul iubit al prietenei ei Eva (Ada Condeescu), sunt doar în mintea personajului, însă în plin văz al publicului spectator de film.

„Îl bate de-a binelea, dar noroc că doar în mintea ei, însă în plin film, sub ochii spectatorilor. Am râs mult la filmările pentru această secvență. Și noi, și cei din jur. Se făcuseră tabere și primeam încurajări ca în ringul de box. Sigur că eu am câștigat, pentru că totul era în mintea mea, m-am răcorit de-a binelea. Am lucrat cu domnul Kevorkian, profesor de cascadorii. Adică dânsul a considerat că avem nevoie să pară că lovim, deși nu o facem. El nu a înțeles că și dacă mai scăpam o pălmuță nu e așa o mare problemăJ. Glumesc, desigur. Chiar a fost haios tare la filmări, sperăm să pară veridico-amuzant momentul din film, așteptăm reacțiile.”, povestește amuzată Adela Popescu, actrița pentru care filmările la Retreat Vama Veche, o comedie ca o terapie, au fost ca o vacață cu gașca, cu prieteni vechi și dragi, cu foști colegi, cu oameni pe care îi apreciază și cu parte din familia ei.
Pe cât de impulsiv este personajul său, pe atât de colorat și cuceritor se conturează în construcția actoricească a Adelei Popescu, entuziasmată de provocarea de a-și părăsi echilibrul interior pe care îl are în viața de zi cu zi pentru a întruchipa o tipologie care se regăsește tot mai des în societatea actuală: mamă, soție, dar înainte de toate femeie de carieră. Corina este medic stomatolog și alege să-și încurajeze soțul, pe care îl neglijează, spionează și subestimează, să stea în concediu paternal cu băiețelul de 2 ani. Week-endul burlăcesc din Vama Veche ajunge să-i fie evadare, dar și revelație pentru relație și pentru viață. „E fixistă, nevrotică și nu dorește să încetinească deloc ritmul pentru a se reechilibra. Însă viața nu se întâmplă așa cum e ea învățată și îi trage frâna de mână acolo unde doare mai tare. Dar eu sunt fana ei, îmi plac persoanele curajoase și cu o imaginație bogată.:)”, o descrie Adela Popescu pe Corina, un personaj magnetic și amuzant care se pregătește să cucerească spectatorii din cinematografele din toată țara.
Adela Popescu consideră terapie curată mersul la cinematograf, la Retreat Vama Veche. „Le spun românilor să meargă din 18 octombrie, la Retreat Vama Veche, în cinematograf, oriunde ar fi în România. De ce? Pentru că e cel mai bun film la care vor merge toamna aceasta. Are emoție, umor, profunzime, haine frumoase, băieți atrăgători, muzică superbă. Pentru noi, este un proiect terapeutic, de suflet, de gașcă și de bucurie, iar această întâlnire fericită se simte în fiecare cadru, în fiecare interacțiune din film. Veniți să vă convingeți!”, declară Adela Poepscu despre lungmetrajul „Retreat Vama Veche”, o comedie ca o terapie, regizată de Petre Năstase, cu scenariul scris de Ovidiu Niculescu și distribuită de Vertical Entertainment în cinematografele din toată țara.
Cu o distribuție ce adună actori mari și comunități online de milioane de oameni, „Retreat Vama Veche” îi are în distrubuție, alături de Adela Popescu, Ada Condeescu, Laura Cosoi, Radu Vâlcan și Răzvan Fodor pe Mihai Mărgineanu, Daniel Nuță, Toto Dumitrescu, Emilia Popescu, Lia Sinchevici, Smaranda Caragea, Ștefan Lupu, Marius Stănescu, Ovidiu Niculescu, Jorge, Mihai Popescu, Vasile Calofir, Cosmina Păsărin, Adelina Pestrițu, Emi Alupei, alături de guest star-ul Florin Călinescu. Imagini, concursuri, glume și detalii din și despre ”Retreat Vama Veche” se regăsesc pe canalele oficiale ale acestuia https://www.instagram.com/retreat_vamaveche/?hl=en.
- Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
- Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
- Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
- Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
- Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV
Cinema
ANUL NOU CARE N-A FOST- Marele câștigător al secțiunii Orizzonti la Festivalul Internațional de Film de la Veneția

Filmul lui Bogdan Mureșanu – primul lungmetraj românesc de debut care a câștigat patru premii în istoria festivalului!
Regizorului Bogdan Mureșanu i-a fost înmânat în această seară premiul Pentru Cel mai bun film din secțiunea Orizzonti în cadrul Ceremoniei de Închidere a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, Biennale Cinema, ediția 81.
„Dedic acest premiu întregii echipe care a lucrat la acest amplu film, cu peste 40 de actori minunați.
De asemenea, pentru că acest film amintește și despre viața sub un regim dictatorial, îl dedic tuturor tuturor oamenilor din lume aflați încă această situație, care caută demnitate, libertate și umanitate. Sper să aveți un An Nou așa cum am avut și noi.” – a spus regizorul Bogdan Mureșanu.
Din juriul secțiunii Orizzonti, prezidat de regizoarea și scenarista americană Debra Granik (Președinta Juriului), au făcut parte: scenaristul, regizorul și producătorul iranian Ali Asgari; regizorul și scenaristul sirian Soudade Kaadan; regizorul, scenaristul și producătorul grec Christos Nikou; actrița și regizoarea suedeză Tuva Novotny; cineastul maghiar Gábor Reisz; scenarista și regizoarea italiană Valia Santella.
ANUL NOU CARE N-A FOST, primul lungmetraj de ficțiune semnat de Bogdan Mureșanu, cu Adrian Văncică, Nicoleta Hâncu, Mihai Călin, Andrei Miercure, Emilia Dobrin, Iulian Postelnicu în rolurile principale, revine în România cu patru premii câștigate la acest prestigios festival internațional, o performanță unică pentru un film românesc.
Filmula fost apreciat de juriul Federației Internaționale a Criticilor de Film pentru regia ambițioasă, echilibrul artistic și al poveștii, viziunea sa și castingul excepțional, fiind distins cu Premiul FIPRESCI pentru cel mai bun film din secțiunea Orizzonti și secțiunile paralele. Este o remarcabilă recunoaștere pentru lungmetrajul produs de Kinotopia, realizat în coproducție cu SRTV (Societatea Română de Televiziune), All Inclusive Films (Serbia) și în asociere cu Chainsaw Europe.
Bogdan Mureșanu a fost recompensat pe 6 septembrie cu premiul Bisato d’Oro 2024 pentru Cel mai bun scenariu, din parteareprezentanților criticilor independenți prezenți la ediția 81 a festivalului, în cadrul unui eveniment special.
Directoarea de imagine Boróka Biró a primit Premiul Authors under 40 Award „Valentina Pedicini” – mențiune specială pentru imagine – acordată de un juriu format din importante cineaste din Italia, sub egida festivalului „Venezia a Napoli. Il Cinema Esteso”.
ANUL NOU CARE N-A FOST, regizat, scris și produs de Bogdan Mureșanu a fost primit cu multe emoții și aplauze la toate proiecțiile de la Veneția, beneficiind de atenția și aprecierea publicului, precum și a criticii internaționale.
Cronica The Film Verdict apreciază că „estetica epocii e tratată cu respect”, regizorul „realizează un caleidoscop al haosului controlat care pune în evidență realizările comune ale celor doi directori de imagine – Boroka Biro și Tudor Platon – și ale întregii distribuții care își găsește perechea în scenariul precis și inteligent al lui Mureșanu”, iar satira sa ascuțită garantează faptul că „subiectul va transforma filmul într-o atracție în rândul iubitorilor cinema-ului de artă, în timp ce tonul ironic are potențial să stârnească interes și să devină mult mai popular pentru un public larg”.
Screen Daily remarcă faptul că „Viziunea lui Mureșanu asupra imaginii este evidentă”, iar formatul 4:3 subliniază „lipsa aerului și condițiile opresive ale regimului”, „filmarea din mână sporește nervozitatea atmosferei”, și arată că „personajele sunt obișnuite să fie spionate”. E remarcată, de asemenea și cromatica filmului în ton cu perioada.
Criticul de film Magda Mihăilescu apreciază că povestea din scurtmetrajul „Cadoul de Crăciun” a fost inclusă „într-o construcție corală, în care fiecare componentă bine definită a întregului pare a se chema una pe alta, a transformat-o într-o perlă a coroanei. Dovada cea mai bună este chiar reacția unei săli încântate. (…). Au simțit tristețea umorului, dar și intensitatea fricii, a temerilor care unesc destinele a șase personaje surprinse în zilele ultime ale dictaturii, a spaimelor care le distorsionează viața. Se poate scrie mult despre energia cu care autorul controlează vărsarea micilor istorii purtate de fiecare personaj în albia unui fluviu narativ devenit filmul ce ne va purta cu el în plină retrăire – sau, pentru unii, descoperire – a emoțiilor unui timp înfrigurat.”
La Veneția, ANUL NOU CARE N-A FOST a fost achiziționat de prestigioasa companie Memento Distribution pentru a fi distribuit în Franța, în martie 2025.
„Regia lui Bogdan Mureșanu și construcția poveștii sunt impresionante. Așteptăm cu nerăbdare să împărtășim publicului francez această realizare cinematografică”, a spus fondatorul Memento Distribution, Alexandre Mallet-Guy. În opinia sa, „acest titlu românesc nu este doar un important film politic și istoric, ci și o tragicomedie în care poți asista la căderea regimului comunist și a lui Ceaușescu, prin ochii oamenilor obișnuiți care încă nu știu că urmează un moment extraordinar.”
Din distribuția filmului mai fac parte: Manuela Hărăbor, Ioana Flora, Ada Galeș, Victoria Raileanu, Elvira Deatcu, Marian Râlea, Vasile Muraru, Ion Sapdaru, Mircea Andreescu, Radu Gabriel, Vlad Ionuț Popescu, Theodor Șoptelea, Răzvan Vasilescu, Ioan Paraschiv, Doru Cătănescu, Gabriel Spahiu, Angeel Popescu, Nicodim Ungureanu, Ilinca Hărnuț, Sorin Cociș, Marius Damian, Marian Adochiței, Dana Voicu, Afrodita Androne, Virgil Aioanei, Luca Toma și mulți alții.
ANUL NOU CARE N-A FOST va fi proiectat, în prezența unor reprezentanți ai echipei, pe 13 septembrie la TIFF Sibiu (Cinema Gold) și în cadrul evenimentului „Noaptea Albă a Filmului Românesc” (Cinema Elvire Popesco). Publicul bucureștean va putea urmări filmul și în cadrul BIFF – Bucharest International Film Festival (19 septembrie, Cinema Muzeul Țăranului; 25 septembrie, Cinema Union.
O parte din echipa filmului va fi prezentă și la TIFF Oradea (la Teatrul de Stat), iar regizorul Bogdan Mureșanu va participa la proiecția specială din cadrul evenimentului Zilele Filmului Românesc la Chișinău.
ANUL NOU CARE N-A FOST va rula în cinematografele din România și Republica Moldova din 24 septembrie, distribuit de Forum Film România.
Imaginea filmului ANUL NOU CARE N-A FOST este semnată de Boróka Biró și Tudor Platon, iar Vanja Kovacevic și Mircea Lăcătuș au realizat montajul. De sunet s-au ocupat: Alex Dragomir, Iolanda Gârleanu; de montaj, design & mixaj sunet: Sebastian Zsemlye/Raza Studio. Iulia și Victor Fulicea semnează scenografia, iar Dana Anghel, Iulia Roșeanu și Domnica Bodogan au realizat costumele, machiajul, respectiv coafura.
Ada Solomon, Viorel Chesaru (Chainsaw Europe), Vanja Kovacevic (All Inclusive, Serbia), sunt coproducătorii filmului, iar Irina Enea, Bogdan Luca și Adriana Bumbeș sunt producătorii executivi ai filmului. Producători asociați: Theo Nissim, Claudia Nedelcu Duca, Dan Burlac, Adrian Văncică.
Cinema
IdentitAR Feminin. O colecție de personaje feminine se arată într-o expoziție prin realitatea augmentată

Expoziția itinerantă “IdentitAR feminin”, un proiect digital multimedia, cu animații 3D și realitate augmentată, însoțit de muzică, sunet, spectacole lectură și dezbateri, va fi prezentată în patru orașe din România: Câmpulung Muscel, Sfântu Gheorghe, Suceava și Râmnicu Vâlcea. Turneul debutează pe 7 septembrie, într-un spațiu alternativ – Convivial, din Câmpulung Muscel.
- Dimensiunea de realitate augmentată a expoziției poate fi accesată prin telefonul mobil (iOS sau Android), instalând aplicația gratuită Reniform App din App Store | Google Play.
“IdentitAR feminin” este un univers populat cu siluete de femei și fete în nenumărate roluri, chipuri ale aceluiași avatar, care-și păstrează esența în furtunile unor destine unice, descrise de zece texte dramaturgice semnate de tinere autoare din România și Republica Moldova. Identitatea feminină este recuperată dintr-un mozaic de ipostaze, fiică a tatălui sau, poate, a mamei, femei rătăcite în aventuri est-europene și obligate să înfrunte sărăcia, mereu visând o viață mai bună, sau copile captive în saga tragi-comică a datoriei de a-și salva familia printr-o căsătorie convenabilă peste Ocean. Destine individuale vibrează într-o constantă universală. Ce este o femeie?
Poate e Victoria, care are 51 de ani și un iubit de 34, un tip nervos care aruncă după ea cu sticle de gin. Sau, poate e Cami, din Arad, care, la 8 ani, ia liftul până la ultimul etaj în hotelul Savoy, spre o camera unde o poloneză răstoarnă pe pat o sacoșă plină cu pachete de țigări, ciorapi de nailon, costume de baie mult prea mari și zeci de doze de spray FA.
În baia comună comunistă se amestecă poveștile a sute de femei. În prim plan ajung, rând pe rând, femei care se luptă cu sărăcia unor vremuri de tranziție, femei îmbrăcate de la second-hand, mame care merg cu autobuzul pe ruta din stânga Nistrului, sau altele care visează în liniștea unui apartament de la etajul 3, cu două camere bine încălzite, cu televizor color și cu două balcoane.
Aflăm câte ceva despre viața Melaniei, o bătrână dintr-un sat viscolit, care își conservă dragostea prin… taxidermie, sau despre speranțele unei adolescente care-și caută tatăl în vreme de război, dar descoperă, întâmplător, iubirea.
Din copilărie până la maturitate, din adolescență până la bătrânețe, personajele feminine descrise de aceste texte trec în revistă aspectele universale legate de percepția rolului femeii în societate. În plan secund, se conturează o a doua identitate, cea națională, modelată de spații aflate la confluența multiplelor puteri străine, care au cunoscut vremuri tulburi, cu emigrare masivă, sărăcie sau lipsă de speranță.
Zece scriitoare din România și Republica Moldova vorbesc despre femeile de pe-o parte și alta a Prutului Cele zece texte dramaturgice, descoperite și curatoriate de criticul de teatru și film Ada-Maria Ichim, sunt tot atâtea trasee prin istoria recentă, tablouri pierdute pe o parte și pe alta a Prutului, într-un ținut de 30 de ani transformat de tranziții și devenit, încă o dată, martor într-un conflict.
Călătorii în timp, în trecutul României comuniste, al Moldovei sovietice sau al Transnistriei măcinate de instabilitate, textele rămân, însă, ample mărturii poetice, schițe delicate de destin într-o dinamică socială imprevizibilă. Sunt aventuri în lumea patriarhatului și a distrugerii pământului în numele câștigului financiar, raiduri în Transnistria tulburată de război sau un crâmpei de frescă socială din tumultoasa istorie recentă a Republicii Moldova și a Chișinăului. Descriu corupția și nevoia de a se „descurca” a oamenilor simpli.
Poveștile, sunt și nu sunt cele știute, definite de simboluri și cadre culturale încă puternice pe ambele maluri ale Prutului: “Mama și tata s-au cunoscut în ‘88. În perioada în care se discuta despre limba română și identitatea națională, despre credință și patria-mamă România Mare. Mergeau amândoi la proteste și sperau la destrămarea URSS-ului și la Marea Unire. Ea lucra ca inginer la Uzina Signal. El n-avea studii, dar avea blugi și mașină și mergea des la Moscova. Farțoman, zicea mama. Ea învăța la universitate prin corespondență, iar el îi spunea că se chinuie degeaba. Că niciuna dintre soțiile prietenilor lui nu lucrează. Că și ea o să stea acasă ca o regină, în castelul lor cu 3 etaje, pe care el o să-l construiască” (Natalia Graur, “O țară duty-free”).
”În toate textele care stau la baza proiectului IdentitAR Feminin avem situații sociale sau economice complicate, în care pe fundalul destinului greu al colectivității se desprind particularitățile problematicii feminine: destinul de a îngriji de alții, greutățile casnice, muncile femeilor, maternitatea, reușită sau nu, abuzul, creativitatea inhibată, greutatea accesului la studii, atașamentul și iubirea, condiția femeii artist care e și mamă, presiunea socială a rolurilor tradiționale desemnate femeilor. Într-o lume încercată, în care tuturor le e greu, femeii îi este și mai greu”
Ioana Nicoară,
Coordonatorul artistic al proiectului IdentiTAR
Între “eul” reflexiv și “eul” documentar
Textele selectate au tonuri şi tonalităţi diferite, de la voci puternice care îşi afirmă vehement perspectiva asupra existenței feminine în contextul patriarhatului mondial, precum Nicoleta Esinencu (Arca Noreei), la discretul murmur traversând istoria al Irinei Nechit (Sfaturile Melaniei). De la copilul care este constant privat emoțional, dar care găsește capacitatea de a recupera iubirea – al Oanei Jindiceanu (Fetița din debara), la tonul de disoluţie şi haos lingvistic şi familial al Innei Cebotari (Entuziaștii). Plasate între „eul” reflexiv şi „eul” martor/documentar, textele dramaturgice propuse de proiectul IdentitAR explorează fațete ale personalității feminine în Moldova și România.
Proiectul a fost imaginat în 2020, când curatoarea, Ada-Maria Ichim, a participat ca observator la un seminar de scriere dramatică organizat la Râbnița (de către asociația ArtaAzi din Republica Moldova), în Transnistria. Confruntarea cu realitatea unui stat-insulă, fără statut recunoscut internațional, a constituit punctul de plecare pentru căutările identitare ale grupului de dramaturgi.
“Extinzând cercetarea din spațiul dramaturgiei feminine din Moldova către cel similar, din România, am descoperit texte reprezentând un compozit format din dimensiunea socio-economică și relaţia dificilă cu propria existență de gen, în contextul stereotipiilor şi prejudecăţilor societăţii.
Acestea se alătură complicatei reconsiderări a provocărilor generate de existenţa constant bilingvă, româno-rusă, din Republica Moldova, neobişnuită pentru publicul din România, care aduce o tensiune existențială suplimentară, mai ales pe fundalul conflictului recent din Ucraina. Prin aceste texte, scrise de voci diverse, (re)descoperim o dramaturgie plină de forţă, cu un filon dramatic şi narativ, puternic şi asumat.
Sperăm că IdentitAR să le dea ocazia să se manifeste, reflectând interese și perspective feminine, să stârnească discuții și interes în generațiile actuale, în ton cu dinamica modificărilor sociale”.
Ada-Maria Ichim,
curator texte
Un proiect multimedia inovator, cu animații 3D, muzică și realitatea augmentată Istoriile sunt reinterpretate de artiști vizuali în lucrări interdisciplinare, care dau atmosferă și tridimensionalitate personajelor, punctând destine feminine și problematicile ridicate de textele dramatice. Poveștile, imaginate la confluența dintre arte, prind aripi într-un mic univers creat pentru a spori experiențele senzoriale și pentru a îmbogăți percepția asupra realității.
Muzică și sunete, lumini, mișcare, voci, animații 3D, decor, toate recompun lumi noi, pornind de la expresii literare. Mintea, sufletul și simțurile devin ele însele parte din spectacol, iar spectatorul se transformă într-un creator de sens. Un colectiv multidisciplinar a imaginat această experiență, pornind de la o selecție de texte dramatice realizată de Ada Maria Ichim, scenarist, critic de teatru și film. Parte din echipa Reniform Production, artiștii vizuali Ioana Nicoară și Sergiu Negulici sunt autori de filme de animație și creatorii unor proiecte culturale apreciate în țară și străinătate.
Sergiu Negulici este cunoscut internațional pentru producția ”Splendida Moarte Accident” (2017), un scurtmetraj care a câștigat numeroase premii în festivaluri de animație internaționale, printre care premiul pentru debut la Festivalul Internațional de Animație de la Annecy, Franța, sau Marele Premiul al Festivalului Internațional de Animație de la Hiroshima, Japonia. Ioana Nicoară este o artistă multimedia care folosește animație, acuarelă și realitate augmentată în proiectele ei artistice. Proiectele ei au fost expuse în mai multe orașe din țară, dar și la festivaluri de animație din Europa. Makunouchi Bento (Valentin Toma și Felix Petrescu), un duo timișorean cunoscut pe scena muzicii electronice din România, semnează muzica. Augmentarea în aplicația Reniform App este mânuită de Sabin Șerban, din partea Augmented Space Agency.
Expoziția este itinerată în patru orașe, unde va fi însoțită de spectacole lectură și dezbatere. Astfel programul evenimentelor este:
- 7 septembrie 2024, Convivial, Câmpulung Muscel, unde expoziția va fi însoțită de o lectură a actorilor Laurențiu Bănescu și Oana Jindiceanu, urmată de discuții cu publicul și concert Oigăn. Expoziția va putea fi vizitată între 9-24 septembrie la Cafenea Coloniale;
- 20 – 26 septembrie Teatrul “Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe, cu eveniment și spectacol lectură pe 26 septembrie;
- 29 septembrie – 9 octombrie Teatrul Municipal “Matei Vișniec” Suceava, cu eveniment și spectacol lectură pe 9 octombrie;
- 11 – 15 octombrie la Teatrul “Anton Pann”, Râmnicu Vâlcea, cu eveniment și spectacol lectură pe 15 octombrie.
Reniform Production. Proiecte culturale bazate pe realitate augumentată
Reniform Production s-a numărat printre companiile artistice care au folosit în avangardă conținutul augmentat (AR) în proiecte artistice hibride. Concentrat în jurul artiștilor Sergiu Negulici și Ioana Nicoară, Reniform Production este un studio de grafică și animație care dezvoltă proiecte culturale multimedia, bazate pe animație 3D, ilustrație și realitate augmentată. Are în portofoliu o serie de succese, printre care cartea de poezii animate “Himere Valahe”, realizată în colaborare cu Fundația Triade, expoziția “De la Neacșu la AR” – o intervenție în spațiul public care promovează texte de autori români contemporani, ce a fost expusă în Timișoara, Câmpulung, București, Oradea, Brașov, Lisabona, “De la Tilincă la Opincă” – un proiect al MNȚR, sau “Povestea mea” – proiect al Identity Education pentru Timișoara 2023.
Grupul experimentează noile tehnologii încă din 2016, când a dezvoltat o strânsă colaborare cu Augmented Space Agency (“O catedrală a corpului”, “Muzeul Abandonului VR”, “XR Month” etc). Obiectivul acestui colectiv este să dezvolte proiecte culturale hibride, cu animație și AR, în expoziții mobile care diversifică publicul, atât geografic, cât și cultural. Reniform Production crează pentru generațiile tinere instalații care pot fi prezentate atât în spații alternative, neconvenționale, cât și în cele formale.
“Prin astfel de proiectele hibride împingem limita tehnologiei și creăm spații de dialog între multiple discipline, artistice sau nu. Imaginăm artă digitală și proiecte culturale adresate publicului larg, la care poate avea acces oricine are un smartphone în buzunar”, spune Ioana Nicoară, reprezentanta organizației.
ECHIPA: Artiști vizuali: Sergiu Negulici, Ioana Nicoară | Muzică: Makunouchi Bento (Valentin Toma/ Felix Petrescu) | Voci: Laurențiu Bănescu, Mădălina Mușat, Olga Macrinici, Natalia Graur, Natasha Radion | Implementare AR: Sabin Șerban/ Augmented Space Agency | Texte de: Inna Cebotari, Olga Macrinici, Irina Nechit, Nicoleta Esinencu, Mariana Starciuc, Natalia Graur, Carolina Dutca, Theodora Sandu, Elise Wilk, Oana Jindiceanu | Curator texte: Ada-Maria Ichim | Comunicare: Evantia Barca | Manager proiect: Adriana Ionică
IDENTITAR FEMININ
UN PROIECT Reniform Production.
Cinema
CINEMA Ada Condeescu, prinsă într-un triunghi amoros cu Radu Vâlcan și Răzvan Fodor

Ada Condeescu este prinsă între Radu Vâlcan și Răzvan Fodor în lungmetrajul „Retreat Vama Veche”, o comedie ca o terapie, regizată de Petre Năstase, cu scenariul scris de Ovidiu Niculescu și distribuită de Vertical Entertainment în cinematografele din toată țara, începând cu 18 octombrie 2024.
Aflată la intersecția dintre trecutul marcat de o iubire pasională și neterminată alături de personajul interpretat de Radu Vâlcan și prezentul imblanzit de o dragoste rațională, ca la carte, cu o „partidă bună”, mai precis personajul interpretat de Răzvan Fodor, Eva, jucată de Ada Condeescu, trebuie să ia o decizie și să-și aleagă drumul viitorului. Cine câștigă între iubirea pasională din trecut și dragostea ratională din prezent în inima Evei, însuflețită de Ada Condeescu, în filmul „Retreat Vama Veche”, se va decide după o avalansă de întâmplări, întâlniri, distracții, dar și lacrimi, încurcături amuzante, hohote de râs, răsărituri în Vamă și revelații de tot felul. „Cine știe, poate nu va câștiga niciuna dintre cele două iubiri, sau poate amândouă, sau poate va câștiga inima, dacă va fi ascultată cu adevărat și va avea acea întâlnire fericită, pe aceeași lungime de undă, și cu mintea.”, glumește Ada Condeescu despre alegerile și pariurile personajului său din „Retreat Vama Veche” care se vor derula din 18 octombrie, distribuite de Vertical Entertainment, în cinematografele din toată țara.

Săptămânile de filmări cu „frumoșii României”, așa cum au fost alintați de echipă Radu Vâlcan și Răzvan Fodor, au fost pentru Ada Condeescu ca niște întâlniri vesele și productive cu prieteni vechi și dragi: „Cu Radu lucrasem deja în trecut și a fost foarte fain, la „Dincolo de calea ferată”, în regia lui Cătălin Mitulescu, iar pe Răzvan îl știu de când eram destul de mică și ghici unde ne-am cunoscut? În Vama Veche:)) Suntem cu toții pe aceeași lungime de undă când vine vorba de umor, lucru foarte important pentru mine atât în lucru, cât și dincolo de set, așa că ce să spun? Am fost foarte norocoasăJ Pe cine aș alege dintre ei doi, dacă aș fi Eva?! Nu se poate unul fără altul, clar! Se completează în glume, Radu gătește minunat, dar Răzvan vine cu vinul perfect, așa că nu pot renunța la nimic. Rămâne doar să-și aducă soțiile, care îmi sunt foarte dragi, ca să fie o seară pe cinste:).”, mărturisește actrița Ada Condeescu, aflată la primul ei rol într-o comedie romantică, după o carieră marcată de premii, roluri mari și prestații actoricești apreciate national și internațional în nenumărate drame și filme de autor.
Ada Condeescu îndeamnă pe toată lumea să facă terapia „Retreat Vama Veche”, în cinematografele din întreaga țară, din 18 octombrie pentru a se regăsi, a râde, a pica pe gânduri, a-și aminti de prietenii adevărați și a se distra din plin, ca și când ar fi în Vamă, cu gașca: „E un film curat, cu un umor ascuțit, dar tandru. E o ușoară ironie a vieții din România actuală, spusă însă cu blândețe. E emoționant, dar cel mai mult m-a atins prietenia dintre 3 femei, care durează de ani de zile și probabil va rămâne mereu cu ele. Prietenia e tot mai rară în lumea asta atât de gălăgioasă uneori, e bine să le amintim oamenilor că nu e mereu atât de „despre ei”, ci despre a fi împreună, real și cu dragoste. Cred că filmul acesta a ieșit așa de frumos și datorită legăturilor puternice dintre oamenii care au lucrat la el și a felului în care regizorul Petre Năstase a reușit să-i apropie pe toți.”, descrie actrița lungmetrajul Reatreat Vama Veche în distribuția căruia se regăsesc unele dintre cele mai cunoscute și apreciate nume, dar și prietenii din filmul și divertismentul românesc.
Cu o distribuție ce adună actori mari și comunități online de milioane de oameni, „Retreat Vama Veche” îi are în distrubuție, alături de Ada Condeescu, Adela Popescu, Laura Cosoi, Radu Vâlcan și Răzvan Fodor pe Mihai Mărgineanu, Daniel Nuță, Toto Dumitrescu, Emilia Popescu, Lia Sinchevici, Smaranda Caragea, Ștefan Lupu, Marius Stănescu, Ovidiu Niculescu, Jorge, Mihai Popescu, Vasile Calofir, Cosmina Păsărin, Adelina Pestrițu, Emi Alupei, alături de guest star-ul Florin Călinescu.
Imagini, concursuri, glume și detalii din și despre ”Retreat Vama Veche” se regăsesc pe canalele oficiale ale acestuia https://www.instagram.com/retreat_vamaveche/?hl=en, dar și pe canalele actorilor din distribuție, pregătiți pentru întâlnirea din 18 octombrie, cu spectatorii de cinema din întreaga țară.
- Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
- Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
- Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
- Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
- Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV
Cinema
Sase seri de filme de neuitat, in inchiderea sezonului de Cinema in aer liber de la Bucuresti

Ultima saptamana de proiectii din cadrul „Cinema in Aer Liber” aduce un program special pentru cinefilii din Bucuresti. Acum ca vara s-a sfarsit, publicul se va putea bucura de primele seri de toamna calda vizionand o selectie de filme de autor, incepand de marti, 20 august, pe Insula Artelor din Parcul Titan. Proiectiile de film incep de la ora 20:00 iar accesul publicului este liber.
Programul saptamanii 3 – 8 septembrie:
- Marti, 3 septembrie: „Club zero”, regizat de Jessica Hausner, cu Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Sam Hoare, Elsa Zylberstein, Amir El-Masry, Ksenia Devriendt
Sinopsis: Domnisoara Novak se alatura personalului unui internat international pentru a preda un curs de alimentatie constienta. Ea ne spune ca a manca mai putin este sanatos. Ceilalti profesori observa cu intarziere ce se intampla, iar pana parintii distrasi incep sa se prinda, Club Zero este deja o realitate.
Trailer:
Premii: 3 premii si 8 nominalizari, printre care se numara nominalizarea la premiul Palme d’Or la Festivalul de film de la Cannes dar si premiul pentru cel mai bun soundtrack original de la European Film Awards.
Durata: 110 min.
Gen: drama, thriller.
Rating: N-15.
- Miercuri, 4 septembrie: „Marele maestru”, in regia lui Kar-Wai Wong, cu Tony Leung Chiu Wai, Ziyi Zhang, Chen Chang, Hye-kyo Song.
Sinopsis: The Grandmaster spune povestea lui Ip Man, marele maestru de arte martiale, un personaj care a trait in China intre 1893 si 1972 sub numele de Yip Kai-man si a fost antrenorul celebrului Bruce Lee.
Trailer:
Premii: 72 nominalizari si 68 de premii printre care se numara doua nominalizari la Premiile Oscar, premiul pentru Cel mai bun regizor la Asian Film Awards si Premiul BAFTA pentru Cel mai bun film strain.
Durata: 130 min.
Gen: actiune, drama.
Rating: AP-12.
- Joi, 5 septembrie: „Tradatorul”, regizat de Marco Bellocchio, cu Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Candido si Luigi Lo Cascio in rolurile principale.
Sinopsis: Lungmetrajul lui Marco Bellocchio spune povestea adevarata a lui Tommaso Buscetta, supranumit „capul celor doua lumi”, primul informator din interiorul mafiei siciliene a anilor ’80.
La inceputul anilor 80, razboiul dintre sefii mafiilor siciliene e in toi. Tommaso Buscetta, membru al clanului Cosa Nostra, fuge din tara si se ascunde in Brazilia. Intre timp, in Italia, reglarile de conturi se tin lant, iar apropiatii lui Buscetta sunt asasinati unul cate unul.
Arestat de politia braziliana, apoi extradat, Buscetta ia o decizie care va schimba istoria Mafiei: aceea de a-l intalni pe judecatorul Giovanni Falcone si de a-si trada juramantul de credinta facut clanului Cosa Nostra.
Trailer:
Premii: 27 premii si 37 nominalizari, printre care se nominalizari la prestigioasele Premii César, la European Film Awards si la Festivalul de film de la Cannes.
Durata: 145 min.
Gen: crima, drama.
- Vineri, 6 septembrie: „Bastardul” regizat de Nikolaj Arcel, cu Amanda Collins, Mads Mikkelsen, Gustav Lindh, Kristine Kujath Thorp.
Sinopsis: Cand cuferele cu bani i se golesc, capitanul Ludvig Kahlen are o ultima solutie. Este anul 1755 si capitanul va cuceri nordul Danemarcei, construind o colonie pe acest taram extrem de salbatic si neospitalier. In schimb, va primi ceea ce isi doreste cu disperare, un titlu nobiliar. Doar ca teritoriul pe care Kahlen pune ochii pentru a-l imblanzi ii apartine nemilosului Frederick de Schinkel si, cand menajera acestuia, Ann Barbara, si sotul ei fug de la conac pentru a se alatura coloniei, nobilul jura sa faca una cu pamantul tot ce a construit Kahlen…
Trailer:
Premii: 21 premii si 15 nominalizari la festivaluri importante de film, printre care se numara premiile Cel mai bun Film si Cel mai bun actor la Danish Film Awards si o nominalizare la premiul Leul de Aur al Festivalului de Film de la Venetia.
Durata: 127 min.
Gen: drama.
Rating: N-15.
- Sambata, 7 septembrie: „Un an dificil”,regia lui Olivier Nakache si Éric Toledano, cu Mathieu Amalric, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Noémie Merlant.
Sinopsis: Doi escroci ingropati in datorii se infiltreaza intr-un grup de activisti de mediu pentru mancarea si bauturile gratuite care le sunt oferite.
Albert si Bruno, doi cheltuitori compulsivi si ingropati in datorii, apeleaza la lucratorii comunitari pentru a-si face ordine in viata. Astfel, cei doi intalnesc un grup de tineri activisti de mediu si, ademeniti de berea si chipsurile gratuite mai degraba decat de idealurile acestora, Albert si Bruno se alatura miscarii fara prea multa convingere.
Un film realizat de autorii „Intouchables”, Olivier Nakache si Éric Toledano.
Trailer:
Durata: 120 min.
Gen: comedie.
Rating: AP-12
- Duminica, 8 septembrie: „Scenariu de vis” in regia lui Kristoffer Borgli, cu Lily Bird, Nicolas Cage, Julianne Nicholson
Sinopsis: Nicolas Cage este Paul, un familist apatic, profesor cu o afinitate pentru biologia evolutionista, anxios in fata de propriului anonimat. Intr-o zi, descopera ca a inceput sa apara in visele altor oameni intr-un ritm exponential. Ca si in viata, prezenta lui in aceste vise este banala si neintruziva – este pur si simplu acolo, privind indiferent la fanteziile si cosmarurile strainilor. Cu toate acestea, devine o celebritate peste noapte si este coplesit de atentia care i s-a refuzat de mult.
Trailer :
Premii: 2 premii si 16 nominalizari la festivaluri renumite precum Globurile de Aur, Toronto International Film Festival si Satellite Awards.
Durata: 100 min.
Gen: comedie, horror.
Rating: N-15.
Cinema
Trei kilometri până la capătul lumii este propunerea României la Oscar 2025

– Filmul va putea fi văzut în cinematografe din 11 octombrie 2024 –
Trei kilometri până la capătul lumii,în regia lui Emanuel Pârvu,este propunerea României pentru Premiile Oscar 2025 la categoria Cel mai bun lungmetraj internațional. Filmul a fost ales de comisia de selecţie a Centrului Naţional al Cinematografiei alcătuită din profesionişti din industrie care au motivat: „Filmul reușește să captiveze prin complexitatea personajelor, iar locul ales pentru amplasarea poveștii asigură o perspectivă specifică și distinctă în rândul candidaților. Prin nuanțe subtile, pelicula sondează probleme contemporane, aducând o contribuție valoroasă la discuțiile actuale.”
„E o bucurie să poți să-ți reprezinți țara în domeniul în care activezi. Chiar mă gândeam că, în ultimii douăzeci de ani, doar sportul și cinematografia au reprezentat România la nivel internațional de vârf. Pentru noi bucuria este mare și împart acest traseu al filmului cu toată echipa noastră, de la prezența la Cannes până la parcursul pe care ni-l dorim cât mai lung.” a spus regizorul Emanuel Pârvu.
Membrii comisiei CNC de anul acesta au fost: Ruxandra Ghițescu – regizoare, Gabriela Albu – producător și consultant, Octav Chelaru – regizor, Andrei Tănăsescu – selecționer și Alexandru ‘Doru’ Spătaru – scenarist și director de imagine. Cea de-a 97-a gală a Premiilor Academiei Americane de Film va avea loc pe 2 martie 2025, la Los Angeles, SUA.
Vizualul filmului, care este lansat cu această ocazie, este semnat de Alexandru Micu care a mai lucrat la conceptul și realizarea afișelor filmelor Marocco și Meda sau Partea nu prea fericita a lucrurilor.
Trei kilometri până la capătul lumii a avut premiera în Competiția Oficială a Festivalului de la Cannes unde a fost distins cu Queer Palm, ulterior a fost prezentat în selecțiile de la Karlovy Vary, Ierusalim – Premiul pentru cel mai bun regizor și Sarajevo unde a fost distins cu Premiul Cineuropa și Trofeul Festivalului pentru cel mai bun film.
Premiera națională a avut loc la Cluj, în cadrul TIFF, iar la avanpremiera de la ANONIMUL a fost văzut de peste 4000 de spectatori. În prezent filmul poate fi vizionat în București, la Cinema City Cotroceni, în fiecare zi de la ora 19:30, până joi, în cadrul Retrospectivei ANONIMUL. Premiera în cinematografele din întreaga țară este programată pentru 11 octombrie. Filmul este distribuit de Independența Film.
Teaserul poate fi urmărit pe: https://youtu.be/Mq2seourwTE
Filmul produs de Miruna Berescu, prin casa de producție FAMart, îi are în rolurile principale pe Bogdan Dumitrache (Pororoca, Sieranevada, Poziția Copilului), Laura Vasiliu (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile), Ciprian Chiujdea (aflat la debut în lungmetraj), Ingrid Micu-Berescu (Aniversarea, Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor), Valeriu Andriuță (Miracol, După Dealuri), Adrian Titieni (Familiar, Bacalaureat, Domestic), Richard Bovnoczki (Balaur, Aurora), Alina Berzunțeanu (Metronom, Q.E.D., Moartea Domnului Lăzărescu), Vlad Brumaru (Marocco, Hackerville) și Radu Gabriel (5 minute, Meda sau partea nu prea fericită a lucrurilor).
Este cel de al treilea lungmetraj semnat de Emanuel Pârvu, după debutul Meda sau Partea nu prea fericita a lucrurilor care a primit 2 premii la Festivalul de Film de la Sarajevo în 2018, pentru cel ma bun regizor și cel mai bun actor principal (Șerban Pavlu) și lungmetrajul Marocco, selectat la Festivalul de la San Sebastian 2021.
Trei kilometri până la capătul lumii este regizat de Emanuel Pârvu după un scenariu semnat de Emanuel Pârvu și Miruna Berescu, imaginea filmului este semnată de Silviu Stavilă (Marocco, Marfa și Banii, Niki Ardelean – colonel în rezervă), montajul de Mircea Olteanu (R.M.N., Bacalaureat, Ilegitim), iar scenografia și costumele de Bogdan Ionescu (Metronom, Dincolo de calea ferată).
Filmul este produs de Asociația FAMart cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și este finanțat de Publicis Groupe Media Bucharest, MMS Communications Romania, OTP Bank Romania, Conceptual Lab by Theo Nissim. Post-producția a fost asigurată de Chainsaw Europe Studio.
Independența Film este distribuitorul national al filmului, iar de vânzările internaționale se ocupă Goodfellas.
Cinema
Instalația artistică participativă și comunitară, parte din proiectul TRANZIȚIE: Călătoria Eroului, pe 2 septembrie la Institutul Goethe din București

Povești din comunitate legate de bullying dar și obiecte semnificative pentru poveștile personale despre copilărie și adolescență vor putea fi văzute în cadrul primei etape deschise publicului a proiectului TRANZIȚIE: Călătoria Eroului, o activare participativă prin artă inițiată de Asociația Macaia.
Propunându-și să investigheze fenomenul de bullying în România, din anii ’90 și până în prezent, instalația artistică participativă și comunitară ce va putea fi văzută pe 2 septembrie, între orele 18:00 – 21:00 la Institutul Goethe din București (Calea Dorobanților nr. 32), pune în relație fenomenul de bullying cu consumerismul și cu anxietatea climatică.
1 din 2 copii este victimă a bullyingului în România; 1 din 4 copii este umilit repetat în grupul de egali; 3 din 4 copii sunt excluși în mod repetat din cercul de colegi; 4 din 10 copii au fost răniți de colegi. Prin investigația multidisciplinară pe care o realizează și printr-un calendar consistent de activități venite în sprijinul atât al copiilor, dar și al profesorilor, lucrătorilor sociali și adulților în postura de a-i susține și călăuzi pe tineri, TRANZIȚIE: Călătoria Eroului deschide o discuție care să ducă la o conștientizare și o adresare pe multiple căi a acestor fenomene traumatizante.
Proiectul parcurge probleme de ordin social și psihologic cu care copiii și adolescenții s-au confruntat și continuă să se confrunte, dar și felul în care acestea s-au modificat în timp, de la standardele nerealiste de frumusețe promovate online până la inutilitatea și lipsa de sens ca reacție la anxietatea climatică și a amprentei pe care consumerismul exacerbat și lipsa unei comunități asertive o imprimă asupra lor.
Instalația este compusă din șase povestiri scrise de actrița-dramaturgă Ana Sorina Corneanu, interpretate de aceasta, Alina Tofan și Mara Căruțașu, cu ajutorul suportului sonor și muzical realizat de Ștefan Blănică. Acestea creează instalația sonoră ce va însoți traseul obiectelor și poveștilor reunite de artista vizuală Larisa Tofan și creația new media realizată de Mariekee Leene (Olanda) sub conceptul artistic al Alinei Tofan, inițiatoarea proiectului.
Alături această instalație, proiectul va mai consta în proiecții de film, scrierea a trei noi texte de teatru focalizate pe fenomenul de bullying, producția unui spectacol de teatru participativ, cu reprezentări la București și la Tulcea, cât și coagularea unei numeroase comunități online. În paralel, sunt în derulare în București, Tulcea și în jud. Ilfov ateliere de combaterea bullyingului prin artă pentru cadre didactice și lucrători de tineret din cadrul ONG-urilor, ateliere pentru combaterea bullyingului pentru copii și pentru adolescenți dar și ateliere de art-terapie pentru dobândirea rezilienței climatice.
Astfel, TRANZIȚIE: Călătoria Eroului este un efort complex și susținut de a oferi tinerilor care se confruntă cu acest fenomen o voce și un instrumentar psihologic, social și artistic de care să se poată folosi pentru a-i gestiona și combate nu doar efectele, ci și rădăcinile.
Din iulie 2020 până în prezent, Asociația Macaia, prin colectivul Plastic ArtPerformance Collective, pune în centrul discuției și a explorărilor creative concepte și practici din sfera eco-performance-ului, pentru prima oară în spațiul cultural și artistic românesc. Colectivul curatoriază, concepe și produce creații audio, video, foto și activări comunitare. Proiectul pornește din expertiza și experiența colectivului in demersuri de conștientizare și intervenții culturale din ultimii ani, ducând mai departe arta in spațiul public, co-creată împreună cu comunități locale. TRANZIȚIE: Călătoria Eroului este așadar continuarea unui demers susținut de educație alternativă, art-terapie și activism artistic ecologic, canalizând aceste experiențe înspre o problemă complexă, arzătoare și care necesită o abordare multifațetată și empatică.
Echipa artistică a proiectului este formată din: Alina Tofan (director artistic, actor, dramaturg, art-terapeut/trainer), Ana Sorina Corneanu (actor, dramaturg, trainer), Mara Căruțașu (actor, dramaturg, trainer), Larisa Tofan (artist vizual/scenograf), Ștefan Blănică (sound designer), Marieke Leene (artist new media), Paul Ruben Grec (asistent ateliere/actor), Alexandra Cojocaru (fotograf), Andreea Dorobăț (fotograf), Amelia Motea (producător).
Mai multe informații despre programul proiectului sunt disponibile pe Facebook: https://www.facebook.com/kinodiseea și pe Instagram: https://www.instagram.com/calatoria.eroului.tranzitie.
TRANZIȚIE: Călătoria Eroului este un proiect al Asociației Macaia, în parteneriat cu KINOdiseea – International Children Film Festival, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN.
Cu sprijinul: Inspectoratul Școlar Județean Tulcea, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion” Tulcea, Inspectoratul Școlar Municipiul București.
Cinema
Suspans fără răgaz în „Noaptea Masacrului” –

începe vânătoarea vieții tale, din 30 august în cinematografe
„Noaptea Masacrului” / “Night of The Hunted”, un thriller intens care explorează limitele supraviețuirii într-o confruntare sângeroasă dintre o femeie aflată într-o situație disperată și un lunetist fără milă, are premiera în cinematografe vineri, 30 august, distribuit de Independența Film. În „Noaptea Masacrului”, oricine poate fi o țintă.
Cu o poveste tensionată, desfășurată într-un decor izolat, filmul regizat de Franck Khalfoun transformă fiecare moment într-o provocare intensă pentru spectatori. Alice (interpretată de Camille Rowe), după o noapte deja încărcată, se oprește într-o benzinărie izolată. Ea vine de la o conferință de muncă împreună cu colegul ei, John (Jeremy Scippio), și se grăbește să ajungă acasă la soțul ei, Erik (Aleksander Popovic). Tensiunile din viața personală, alimentate de o relație extraconjugală, au dus-o într-o stare emoțională fragilă.
Însă drama personală a lui Alice este rapid eclipsată de un pericol mult mai mare. În timp ce se află în magazinul benzinăriei pentru a-și cumpăra o cafea, devine brusc ținta unui lunetist necunoscut. Ceea ce începe ca o simplă oprire se transformă într-o luptă disperată pentru supraviețuire într-un spațiu închis, unde fiecare mișcare greșită poate fi fatală. Singură și rănită, Alice trebuie să găsească o cale de scăpare și să înțeleagă de ce a devenit ținta acestui atac brutal.
Regizorul Franck Khalfoun, cunoscut pentru abordările sale inedite în genul thriller, oferă un film care combină tensiunea psihologică cu acțiunea brută. Khalfoun, care a scris scenariul împreună cu Glen Freyer, s-a inspirat din filmul spaniol „La Noche del Ratón” din 2015, aducând povestea într-un context american contemporan.
Acțiunea filmului, amplasată într-un decor pustiu și izolat, adaugă un strat suplimentar de teroare și incertitudine, transformând fiecare moment într-o luptă psihologică și fizică extremă. „Noaptea Masacrului” este un omagiu adus thrillerului clasic, reușind să îmbine suspansul cu o poveste despre vulnerabilitatea umană și dilemele morale.
Franck Khalfoun este un regizor și scenarist francez cunoscut pentru filmele sale horror și thriller. Cu o carieră cinematografică ce include titluri precum „Maniac” (2012), „Wrong Turn at Tahoe” (2009) și „Amityville: The Awakening” (2017), Khalfoun și-a câștigat reputația de maestru al tensiunii și al suspansului. „Noaptea Masacrului” continuă această tradiție, promițând să țină publicul pe marginea scaunului de la început până la sfârșit.
„Noaptea Masacrului” / “Night of The Hunted” are premiera în cinematografe din 30 august și este distribuit în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.
Cinema
Retrospectiva Anonimul 2024 va avea loc între 29.08-1.09 la București

Retrospectiva celei de-a XXI-a ediții a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL – care a avut loc la Sfântu Gheorghe (Delta Dunării), se va desfășura în perioada 29 august – 1 septembrie în București, la Cinema Elvire Popesco și Cinema City din Afi Palace Cotroceni.
Programul ANONIMUL 2024 a cuprins două competiții de scurtmetraje, românești și internaționale, una de lungmetraje internaționale, dar și proiecții de lungmetraje românești, unele dintre ele prezentate în avanpremieră națională.
Publicul din București va putea viziona în avan-avanpremieră la Cinema City Cotroceni filmul „Trei kilometri până la capătul lumii” regizat de Emanuel Pârvu și distins zilele trecute la Sarajevo FF cu marele trofeu al festivalului pentru Cel mai bun film și Premiul Cineuropa. Filmat la finalul anului trecut la Sfântu Gheorghe și Dunavăț, lungmetrajul va putea fi văzut în perioada 30 august – 5 septembrie, de la ora 19:30, la Cinema City din Afi Palace Cotroceni. Fiecare proiecție din acest interval va fi introdusă de unul dintre membrii echipei filmului. Premiera în cinematografe este prevăzută pentru data de 11 octombrie 2024, iar distribuitorul național al filmului este Independența Film.
Selectat anul acesta în Competiția Oficială la Cannes unde a fost premiat cu Queer Palm, „Trei kilometri până la capătul lumii” surprinde întâmplările prin care trece un adolescent care își petrece vara în satul său natal din Delta Dunării. Într-una din seri acesta este atacat pe ulița satului, iar de a doua zi lumea îi este dată peste cap.
La Cinema Elvire Popesco vor fi proiectate filmele din competiții – lungmetraje internaționale, scurtmetraje străine și românești, dar și cel mai nou film semnat de Michel Franco, „Memory”, cu Jessica Chastain și Peter Sarsgaard în rolurile principale precum și „Girl With the Needle”, regizat de Magnus von Horn, care a avut premiera mondială anul acesta în Competiția Oficială de la Cannes, ambele prezentate în afara competiției la ANONIMUL.
Michel Franco a fost prezent la Sfântu Gheorghe la ediția Festivalului din 2017 când a primit Trofeul Anonimul pentru contribuția la frumusețea cinematografiei universale. Filmul său, „Memory”, este „o poveste captivantă, jucată la superlativ cu delicatețe și maturitate” de cei doi actori din rolurile principale după cum scriau cei de la The Guardian. În 2023 Peter Sarsgaard a primit la Veneția Premiul pentru cel mai bun actor – Volpi Cup, pentru rolul din film.
Inspirat dintr-o întâmplare adevărată, „The Girl with the Needle” este „un coșmar expresionist al femeilor abandonate de societate”, „un film extraordinar și supărător — un basm pentru adulți populat din belșug cu vrăjitoare și nenorociți, dar în care societatea se dovedește a fi adevăratul monstru”, „o călătorie terifiantă” după cum apreciau cei de la Variety.
Tot la Cinema Elvire Popesco spectatorii bucureșteni vor putea vedea filmele din competiția de lungmetraj: „Banel & Adama” – prezentat în 2023 în Competiția Oficială de la Cannes – este o tragică poveste de dragoste plasată în măreția terestră a Sahelului (Senegal), ce urmărește doi tineri îndrăgostiți care luptă cu tradițiile rigide pentru independență și puterea de a decide; „City of Wind” – arătat pentru prima oară la Veneția în Selecția Oficială Orizzonti – în care Ze, un tânăr de 17 ani, studiază din greu la școală pentru a reuși în societatea rece și dură a Mongoliei moderne; „Sweet Dreams” – care a avut premiera în competiția de la Locarno 2023 – începe cu moartea subită a lui Jan, stăpânul unei plantații de trestie de zahăr dintr-o insulă îndepărtată din Indonezia, eveniment ce o lasă pe soția acestuia în stare de șoc; „Excursion” – Mențiunea Specială, Concorso Cineasti del Presente, la Locarno – în care o adolescentă ce caută validarea colegilor este prinsă în propria-i minciună, inventează o sarcină și devine centrul unei controverse care scapă de sub control și câștigătorul Trofeului Anonimul 2024 – „Photophobia” regizat de Pavol Pekarcik și Ivan Ostrochovský (care este și producătorul filmului câștigător al Trofeului Anonimul din 2022 – „107 Mothers”). Filmul ne face cunoștință cu Niki, în vârstă de 12 ani, care ajunge împreună cu familia lui într-o stație de metrou din Harkiv pentru a se adăposti de războiul terifiant de afară. Pentru familia sa lumina zilei este sinonimă cu pericolul de moarte, iar băiatului nu îi este permis să părăsească incinta stației luminată constant de lumina neoanelor.
Scurtmetrajele românești premiate anul acesta – „(În) Cerc”, regizat de Andreea Parfenov, desemnat cel mai bun scurtmetraj românesc și „WTF Luci!?” de Paul Radu, recompensat cu Premiul „Ovidiu Bose Paștină”, dar și „Masterpiece | La Gran Obra” (Spania), semnat de Álex Lora, ales de publicul de la Sfântu Gheorghe Cel mai bun scurtmetraj din competiția internațională, vor putea fi văzute, de asemenea, la Cinema Elvire Popesco.
Cinema
Cinema în aer liber – începe cea de-a doua săptămână de proiecții sub cerul Bucureștiului

Săptămâna a doua de „Cinema în Aer Liber” aduce noi proiecții pentru iubitorii de film din București. De la capodopere premiate la povești emoționante, programul acestei săptămâni aduce pe marele ecran filme remarcabile care vor încânta publicul de toate vârstele. Proiecțiile vor începe de la ora 20:30, de marți până duminică, pe Insula Artelor din Parcul Titan iar intrarea este liberă.
Programul săptămânii 20 – 25 august:
Marți, 20 august: „Scenariu de vis” în regia lui Kristoffer Borgli
Cu: Lily Bird, Nicolas Cage, Julianne Nicholson
Sinopsis: Nicolas Cage este Paul, un familist apatic, profesor cu o afinitate pentru biologia evoluționistă, anxios în fața de propriului anonimat. Într-o zi, descoperă că a început să apară în visele altor oameni într-un ritm exponențial. Ca și în viață, prezența lui în aceste vise este banală și neintruzivă – este pur și simplu acolo, privind indiferent la fanteziile și coșmarurile străinilor. Cu toate acestea, devine o celebritate peste noapte și este copleșit de atenția care i s-a refuzat de mult.
Trailer : https://www.cinemagia.ro/trailer/dream-scenario-32147/
Premii: 2 premii și 16 nominalizări la festivaluri renumite precum Tromsø International Film Festival, Globurile de Aur, Toronto International Film Festival și Satellite Awards.
Durata: 100 min.
Gen: comedie, horror.
Rating: N-15.
Miercuri, 21 august: „CHE Partea I” în regia lui Steven Soderbergh
Cu: Julia Ormond, Benicio Del Toro, Oscar Isaac
Sinopsis: Prima parte din povestea lui Soderbergh (prezentă la Cannes în 2008 cu numele Che – The Argentine) începe cu evenimentele în care Che Guevara răstoarnă împreună cu Fidel Castro, în Cuba, regimul lui Batista. Al doilea film, Guerrilla, prezintă senzaționala lui sosire la New York în 1964 pentru a vorbi în fața Națiunilor Unite și continuă, conform descrierii, până la asasinarea eroului național al Cubei în jungla boliviană. Ramon știe că numai persoana care îl iubește cu adevărat îl va ajuta să întreprindă ultima sa călătorie.
Premii: 4 premii și 13 nominalizări, printre care se numără premiul pentru Cel mai bun actor și premiul Palme d’Or la Cannes Film Festival.
Durata: 154 min.
Gen: documentar, dramă.
Rating: N-15.
Joi, 22 august: „Marea dinlăuntru” în regia lui Alejandro Amenábar
Cu: Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas
Sinopsis: Ramon este paralizat la pat de 30 de ani, fiind îngrijit de familia sa. Fereastra camerei sale este singura fereastră către lume, căutând marea pe care a navigat de atâtea ori, marea unde el a suferit accidentul care i-a curmat tinerețea. De atunci, singura lui dorință a fost să-și ducă viața la un sfârșit demn.
Lumea lui este tulburată de apariția a două femei: Julia, avocata care îl susține în lupta cu autoritățile pentru a-și sfârși viața și Rosa, o femeie din același sat, care încearcă să îl convingă ca viața merită totuși trăită. Amândouă femeile sunt copleșite de personalitatea captivantă a lui Ramon, fiind forțate să își pună întrebări asupra principiilor care le-au guvernat existența.
Premii: 69 premii și 38 nominalizări, premiat cu Oscar la categoria Cel mai bun film străin.
Durată: 125 min.
Gen: dramă psihologică.
Rating: AP-12.
Vineri, 23 august: „Eu căpitan” în regia lui Matteo Garrone
Cu: Seydou Sarr, Moustapha FalI , Issaka Sawadogo
Sinopsis: Io Capitano spune povestea călătoriei pline de aventuri a lui Seydou și Moussa, doi tineri care pleacă din Dakar sperând să ajungă în Europa. O odisee contemporană prin pericolele deșertului, ororile centrelor de detenție din Libia și primejdiile mării.
Premii: 33 premii și 33 nominalizări la festivaluri precum Globurile de Aur, Ghent International Film Festival, Festivalul de film de la Veneția, Palm Springs International Film Festival.
Durata: 121 min.
Gen: dramă.
Rating: N-15.
Sâmbătă, 24 august: „Crima este a mea” în regia lui François Ozon
Cu: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier
Sinopsis: Paris, anii ’30. Madeleine este o actriță tânără și fără bani, frumoasă, dar netalentată. Acuzată că a ucis un producător de film celebru, Madeleine susține că a fost legitimă apărare, iar sentința îi este favorabilă. Tânăra se bucură de faima obținută peste noapte, dar adevărul iese curând la iveală.
PREMII: 2 nominalizări – Premiile César și International Film Music Critics Award (IFMCA).
Durata: 102 min.
Gen: comedie, dramă, mister .
Rating: AP-12.
Duminică, 25 august: „La Stejarul Bătrân” în regia lui Ken Loach
Cu: Dave Turner, Ebla Mari, Claire Rodgerson
Sinopsis: The Old Oak este un loc special. Nu numai că este ultimul pub rămas deschis, ci și singurul spațiu public în care oamenii se pot întâlni într-o comunitate minieră cândva înfloritoare, dar care trece prin vremuri grele, după 30 de ani de declin. TJ Ballantyne (Dave Turner), proprietarul, ține cu dinții de The Old Oak, iar efortul lui este pus la încercare când cârciuma devine subiectul unei dispute teritoriale, odată cu sosirea refugiaților sirieni care sunt aduși în sat. O prietenie neașteptată se înfiripă atunci când TJ întâlnește o tânără siriană cu un aparat de fotografiat, Yara (Ebla Mari). Pot găsi cei doi o cale pentru ca aceste două comunități să se înțeleagă? Așa ia naștere o dramă profund emoționantă despre pierdere, frică și dificultatea de a găsi speranță.
Premii: 8 premii și 7 nominalizări, la festivaluri de renume printre care se numără BAFTA Awards, Cannes Film Festival, Ghent International Film Festival.
Durata: 113 min.
Gen: dramă.
Rating: AP-12.
Chiar dacă proiecțiile se desfășoară în aer liber, spectatorii vor avea parte de o experiență cinematografică într-un cadru modern, dotat la standarde europene.
Cinema
Mâine începe Cinema în aer liber Prima săptămână de proiecții sub cerul Bucureștiului

Începând de mâine, Bucureștiul devine locul perfect pentru iubitorii de film, odată cu startul primei săptămâni de „Cinema în Aer Liber”. Insula Artelor din Parcul Titan va găzdui cele 24 de proiecții, oferind publicului șansa de a viziona filme de autor într-un decor încântător, sub cerul liber.
Proiecțiile vor avea loc de marți până duminică, de la ora 21:30, iar accesul este gratuit.
În prima săptămână publicul va putea viziona o selecție diversificată de filme după cum urmează:
Marți, 13 august: În premieră în România „Bastardul” – regia Nikolaj Arcel
Cu: Amanda Collins, Mads Mikkelsen, Gustav Lindh, Kristine Kujath Thorp
Sinopsis: Când cuferele cu bani i se golesc, căpitanul Ludvig Kahlen are o ultimă soluţie. Este anul 1755 şi căpitanul va cuceri nordul Danemarcei, construind o colonie pe acest tărâm extrem de sălbatic şi neospitalier. În schimb, va primi ceea ce îşi doreşte cu disperare, un titlu nobiliar. Doar că teritoriul pe care Kahlen pune ochii pentru a-l îmblânzi îi aparţine nemilosului Frederick de Schinkel şi, când menajera acestuia, Ann Barbara, şi soţul ei fug de la conac pentru a se alătura coloniei, nobilul jură să facă una cu pământul tot ce a construit Kahlen…
Premii: 21 premii și 15 nominalizări la festivaluri importante de film, printre care se numără premiile Cel mai bun Film și Cel mai bun actor la Danish Film Awards și o nominalizare la premiul Leul de Aur al Festivalului de Film de la Veneția.
Durata: 127 min.
Gen: dramă.
Rating: N-15.
Miercuri, 14 august: în premieră în România „Redutabil” – regia Michel Hazanavicius
Cu: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Micha Lescot, Grégory Gadebois și Félix Kysyl
Sinopsis: Paris, 1967. Jean-Luc Godard (Louis Garrel), cel mai renumit regizor al generației sale, filmează La Chinoise cu femeia pe care o iubește, Anne Wiazemsky, cu 20 de ani mai tânără. Fericiți, îndrăgostiți, magnetici, Jean-Luc și Anne se căsătoresc. Primirea filmului de către public și critică dezlănțuie însă o profundă introspecție în Jean-Luc.
Evenimentele din mai 1968 vor amplifica acest proces, iar criza pe care o trăiește regizorul îl va schimba profund. Artist celebru, un star al cinematografiei internaționale, Godard devine un artist maoist în afara sistemului, pe cât de greșit interpretat, pe atât de greu de înțeles.
Premii: 10 nominalizări la festivaluri, printre care Cel mai bun actor, Cel mai bun regizor și Cel mai bun Film International la Munich Film Festival, Premiile César și Cannes Film Festival.
Durata: 107 min.
Gen: comedie, romance.
Rating: AP-12.
Joi, 15 august: în premieră în România „Odiseea” – regia Jérôme Salle
Cu: Eric Roberts, Audrey Tautou, Pierre Niney, Lambert Wilson, Benjamin Lavernhe
Sinopsis: The Odyssey prezintă 30 de ani (perioada 1949 – 1979) din viața căpitanului Jacques-Yves Cousteau, faimosul om de știință, explorator, inventator și cineast. Personaj extrem de carismatic și un bun lider de opinie, Cousteau nu a fost lipsit de defecte, în special în ceea ce privește viața de familie.
Premii: 1 premiu și 2 nominalizări la Globes de Cristal Awards și Premiile César.
Durata: 122 min.
Gen: aventură.
Rating: AP-12.
Vineri, 16 august: „Frunze căzătoare” – regia Aki Kaurismäki
Cu: Alma Pöysti, Alina Tomnikov, Jussi Vatanen, Martti Suosalo
Sinopsis: Ansa și Holappa, doi oameni singuratici, se întâlnesc din întâmplare într-o noapte pe străzile din Helsinki și încearcă să își găsească prima, singura, ba chiar ultima dragoste a vieții lor. Drumul lor înspre acest țel măreț este amenințat de dependența de alcool a lui Holappa, de numere de telefon pierdute, dar și de faptul că nu își cunosc numele sau adresele. Însă obstacolul cel mai mare îl reprezintă obiceiul sorții de a pune piedici în calea celor ce-și caută fericirea.
Înduioșător, tragic și comic deopotrivă, cel mai recent film al lui Aki Kaurismäki a obținut Premiul Juriului la Festivalul de Film de la Cannes 2023.
Premii: 9 premii și 55 nominalizări la festivaluri renumite precum British Independent Film Awards, Cannes Film Festival, Chicago International Film Festival.
Durata: 81 min.
Gen: comedie, dramă.
Rating: AP-12.
Sâmbătă, 17 august: „Club zero” – regia Jessica Hausner
Cu: Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Sam Hoare, Elsa Zylberstein, Amir El-Masry, Ksenia Devriendt
Sinopsis: Domnișoara Novak se alătură personalului unui internat internațional pentru a preda un curs de alimentație conștientă. Ea ne spune că a mânca mai puțin este sănătos. Ceilalți profesori observă cu întârziere ce se întâmplă, iar până părinții distrași încep să se prindă, Club Zero este deja o realitate.
Premii: 3 premii și 8 nominalizări, printre care se numără nominalizarea la premiul Palme d’Or, Cel mai bun film internațional și Golden Tower la festivaluri de renume precum Munich Film Festival, European Film Awards și Cannes Film Festival
Durata: 110 min.
Gen: dramă, thriller.
Rating: N-15.
Duminică, 18 august: „Cartea cu soluții” – regia Michel Gondry
Cu: Pierre Niney, Vincent Elbaz, Blanche Gardin
Sinopsis: Marc, un regizor bipolar și paranoic, fuge cu materialul filmat și cu echipa de producție într-o casă la țară, pentru a-și termina filmul așa cum își dorește el, nu cum vor producătorii. Ajunși acolo, membrii echipei devin ostatici ai schimbărilor de dispoziție maniacale ale regizorului, care creează diversiuni și impasuri nesfârșite, la granița dintre comic și psihoză. Inegalabilul Michel Gondry ne oferă o comedie deșteaptă despre egocentrism și „demonii creației”.
Premii: o nominalizare la Cannes Film Festival.
Durata: 102 min.
Gen: comedie, dramă.
Rating: AP-12.
Deși proiecțiile vor avea loc sub cerul liber, spectatorii vor putea viziona filmele într-un cadru
modern, echipat conform standardelor europene.
Cinema
EXT. MAȘINĂ. NOAPTE – cu Rodica Lazăr, Dorian Boguță, Șerban Pavlu și Andi Vasluianu – din 13 septembrie la cinema

EXT. MAȘINĂ. NOAPTE, al doilea lungmetraj scris și regizat de Andrei Crețulescu,va avea premiera națională pe 13 septembrie. Rodica Lazăr, Dorian Boguță, Șerban Pavlu și Andi Vasluianu sunt singurii actori din distribuția acestui film despre filme, în care apar totuși 12 personaje.
Un film nu e niciodată doar un film. EXT. MAȘINĂ. NOAPTE îndrăznește să fie și o satiră despre cum (nu) se face un film, și un comentariu jucăuș/ pertinent despre filmul de public și o părere (neavizată) despre felul în care ne raportăm la cinema în contextul tulbure al lui 2024.
Proiectul a făcut valuri la târgurile de producție de la Roma, Veneția și Istanbul – cinci ani și o pandemie mai târziu, a rezultat o conversație despre film, despre ficțiune, despre frică, mai precis making-of-ul unui film care nu există.
„Parcă nici un alt film românesc de la Metabolism (2013) încoace nu discută într-o manieră nu doar atât de cosmopolită (deci, cu un orizont larg la dispoziție), ci mai ales atât de tranșantă despre oportunismul multor producții locale (…), lipsa generalizată de repere analitice și reacțiile PR-izate, superlative cu care-am devenit obișnuiți drept „discurs despre cinema” și despre masculinitatea toxică și abuzurile de gen la care sunt supuse femeile din industrie. Aici, talentul indubitabil de textier al lui Crețulescu atinge cote mai înalte ca oricând: personajele își întorc unii altora replicile (adesea tăioase, sardonice) cu viteza și intensitatea unui meci jucat la Roland Garros, sigur, susținut și de interpretările a patru dintre cei mai importanți actori ai ecranului românesc” scrie criticul de film Flavia Dima în cronica entuziastă din Films in Frame, publicată după avanpremiera specială de la TIFF 24.
Howard Hawks spunea că un film reușit trebuie să aibă trei scene bune și nici una proastă. EXT. MAȘINĂ. NOAPTE are trei scene, mari și late. (Auto)ironice.
Și foarte retro. Prima – un interogatoriu sângeros, garnisit cu lupi și zăpadă – seamănă cu un blockbuster șaptezecist de război, a doua – o ședință de producție, unde nimic nu iese cum ar trebui – trimite la cinemaul independent american de acum 30 de ani, a treia – drumul sinuos către filmarea filmului din film – pare o relicvă video din anii 80. „Avem așadar trei planuri-secvență – unul lung, unul și mai lung, și unul indecent de lung.
Fiecare are alura și textura lui, dar aici se oprește preocuparea pentru stil. De data asta, important e ce se vede, nu cum se vede”, spune regizorul.
Andrei Crețulescu a intrat în vizorul criticii în 2015, când scurtmetrajul RAMONA a fost premiat la Cannes, în cadrul secțiunii Semaine de la Critique. Lungmetrajul său de debut, CHARLESTON (2017), a avut premiera mondială în Competiția de la Locarno, a fost prezentat în peste 30 de festivaluri internaționale și a fost un succes de public pe ecranele din România.
O coproducție Kinosseur, Avanpost Media, Wearebasca, lungmetrajul EXT. MAȘINĂ. NOAPTE a fost realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, cu contribuția Procter&Gamble, Flanco, EssenceMediacom România, Conversion Marketing.
Imaginea filmului este semnată de Andrei Butică, montajul a fost realizat de Cătălin Cristuțiu, decorurile și costumele de Mălina Ionescu. Inginer de sunet este Alexandru Dragomir, iar Marius Leftărache semnează sound design-ul.
Codruța Crețulescu, Vlad Rădulescu și Claudiu Mitcu sunt producători.
EXT. MAȘINĂ. NOAPTE va rula din 13 septembrie în cinematografele din București, Timișoara, Cluj-Napoca, Arad, Sibiu, Oradea, Bistrița, Alba Iulia, Buzău, Huși, Botoșani, Bacău și Craiova.
Cinema
VIS. VIAȚĂ, documentarul despre despre Gen Z se vede la Festivalul Internaţional de Film Independent „Anonimul”

Lungmetrajul documentar de debut al regizoarei Ruxandra Gubernat, VIS.VIAȚĂ (Imaginary Youth), va avea încă o avanpremieră în cadrul Festivalului Internaţional de Film Independent „Anonimul” din localitatea Sfântu Gheorghe din Delta Dunării, în data de 15 august, la ora 12:15.
Gândit și realizat ca un exercițiu de înțelegere a realităților adolescenței, filmul este un documentar observațional care urmărește timp de 4 ani trei protagoniști din medii sociale diferite, aflați la vârsta primelor decizii importante: Una – o actriță, Habet – un trapper și Ștefania – o activistă de mediu.
Între dileme legate de viitor și planuri, drame și posibilități aparent infinite, cei trei adolescenți deschid o ușă spre o lume de oameni suficient de mari pentru a fi responsabili pentru deciziile lor dar nu mereu îndeajuns de mari pentru a fi luați și în serios.
„Sunt foarte multe lucruri noi, suntem o generație cu lipsuri și nevoi cât mai diferite, într-o societate care constant ne spune că o să înțelegem lucrurile când creștem mai mari. Dar de ce nu este validă opinia mea și la fel de importantă ca cea a unei persoane mai mari ca mine?
De ce trăim într-un sistem care investește prea puține fonduri în noi (de la educație, la activități extracuriculare, cultură și așa mai departe), dar are totuși așteptarea ca noi să fim generația care salvează țara? De ce ni se pună în cârcă o datorie așa mare când sunt atâtea alte persoane în jur ce ne pot ajuta și putem face asta împreună?”, spune Ștefania într-un interviu.
Subiectele filmului includ presiunea socială de a reuși, așteptările proprii și temerile de eșec, de la dorința de a emigra, la sănătatea mintală/anxietatea cu care se confruntă adolescenții, la probleme de familie, consum de droguri sau impactul și consecințele Covidului asupra tinerilor.
„Cred că mulți tineri se pun pe locul doi pentru a se alinia la cerințele din exterior și rămân cu impresia că timpul trece pe lângă ei, că nu au destul timp pentru sine. Mi s-ar părea ideal să renunțăm cu toții la ideea că „a reuși” în viață e echivalent cu a presta la nivel academic sau profesional. Mulți tineri trec dintr-o etapă academică în altă, intră în câmpul muncii și tot neîmpliniți se simt.
Așa că încurajez pe toată lumea să pună la îndoială credințele despre ce înseamnă să fi reușit în viață și să se întrebe mai des ce au nevoie la nivel individual ei și oamenii din jurul lor. Și să ne amintim că oriunde am fi și orice am face, toți ne simțim pierduți într-un fel sau altul.”, povestește și Una.
Primul film documentar despre Gen Z produs în România este rezultatul unui proces de lucru de 5 ani, caracterul observațional imprimând o amprentă foarte personală poveștii. Filmările realizate de echipă sun apropiate de protagoniști și combinate cu filmări cu telefonul realizate chiar de cei trei adolescenți în stilul Insta story/TikTok, cu o editare dinamică și o coloană sonoră ce este un personaj în sine.
Filmul este regizat de Ruxandra Gubernat, filmat de Andrei Dudea, produs de Monica Lăzurean-Gorgan și Elena Martin, prin casa de producție Manifest Film, realizat în co-producție cu Avanpost Media, Patrupetrei, Ruxandra Gubernat-Rammelt, cu sprijinul Creative Europe Programme – MEDIA of the European Union și UPFAR ARGOA. VIS.VIAȚĂ (Imaginary Youth) va avea premiera în cinematografele din România în toamna acestui an.
Cinema
Film în Sat, festivalul de artădin mediul rural, se întoarce acasă la Peștișani, între 30 iulie și 4 august

Taraf de Caliu, Mădălina Pavăl Orchestra și Damian Drăghici se pregătesc de spectacol
„Film în Sat” se întoarce la Peștișani, locul unde a luat naștere această frumoasă inițiativă de a aduce arta și cultura înapoi la sat. Între 30 iulie și 4 august, localitatea Peștișani din jud. Gorj va deveni din nou locul unde magia filmului, a muzicii și a artei se împletește cu farmecul vieții rurale. După succesul răsunător a celor două ediții din anii trecuți, festivalul va oferi publicului proiecții de filme românești, întâlniri cu regizori și actori, concerte, ateliere de creație și un spectacol de teatru. Accesul este gratuit iar programul complet va fi disponibil în curând pe https://filminsat.ro/.
În plus, atmosfera festivalului va fi animată de concerte susținute de artiști renumiți precum Damian Drăghici, Taraf de Caliu, Mădălina Pavăl Orchestra și The Groovy Bastards, dar și de dj parties alături de Dj Vasile și de momente de jam session. De asemenea, vor fi organizate ateliere de creație pentru toate vârstele, iar localnicii și vizitatorii sunt așteptați să participe și să se bucure de o experiență culturală unică în inima satului lor.
Celebrul Taraf de Caliu, membrii fondatori ai legendarului Taraf de Haidouks, va urca din nou pe scena „Film în Sat”. De la începuturile lor în 1991, aceștia au răspândit muzica lor pe toate continentele, încântând publicul din metropole precum Tokyo, Singapore, Paris și New York. Muzicienii din Taraf de Caliu sunt ultima generație de lăutari care duc mai departe această muzică tradițională din sudul României, ce i-a făcut unul dintre cele mai apreciate gipsy bands din lume.
Mădălina Pavăl este o artistă multidisciplinară care își exprimă creativitatea prin muzică și diverse proiecte artistice. Împreună cu Alexei Țurcan, un producător și compozitor talentat, au creat Mădălina Pavăl Orchestra, o formație unică ce îmbină sonoritățile românești tradiționale cu elemente moderne.
Muzica lor evocă farmecul satelor bucovinene, recreând „acasă” prin versuri și melodii care redau mituri, povești și trăiri profunde. Albumul lor de debut, „Roiesc”, a fost primit cu entuziasm de public, validând astfel importanța și relevanța muzicii lor.
Damian Drăghici, artist de renume internațional și un muzician complet, este absolvent al Conservatorului Philippos Nakas din Atena, unde a studiat muzica jazz și al “Berklee College of Music” din Boston, SUA, unde a studiat naiul. A fost distins cu premii internaționale prestigioase, inclusiv Premiul „Artistul Anului” la Festivalul Internațional de Muzică din Madrid, Premiul „Cel mai Bun Album de World Music” la World Music Awards și un premiu Grammy pentru albumul “Winter Solstice”.
La Peștișani aduce proiectul proiectul Meditații Lăutărești, ce cuprinde moștenirea și meșteșugul a zeci de ani de căutare, muncă și dezvoltare continuă artistică ale artistului, cu un set-up instrumental inedit, menit să înflorească acest gen muzical, rupt din sufletele oamenilor.
Printre proiecțiile de film de anul acesta se numără „La drum cu tata”, un film românesc din 2016, regizat de Anca Miruna Lăzărescu, avându-i în rolurile principale pe Alex Mărgineanu, Răzvan Enciu și Ovidiu Schumacher. Filmul vorbește despre România anului 1968, unde doi frați foarte diferiți – Mihai, un informator secret al poliției, și Emil, un dizident dedicat – se pornesc într-o odisee emoționantă pentru a-l opera pe tatăl lor bolnav de ochi în Germania de Est.
Una dintre proiecțiile mult așteptate este „Nesfâșit (California Dreamin’)” un film realizat de regizorul român Cristian Nemescu, cu Răzvan Vasilescu, Maria Dinulescu, Armand Assante în rolurile principale și care a obținut premiul „Un certain regard” la a 60-a ediție a Festivalului de la Cannes.
Programul complet al evenimentelor de la Peștișani va fi disponibil în curând pe https://filminsat.ro/
După succesul remarcabil al primei ediții din 2022, care a avut loc în Peștișani (Gorj) și Dolhasca (Suceava), atrăgând peste 7.000 de participanți, festivalul „Film în Sat” a revenit în 2023 cu patru evenimente de amploare. Anul trecut, festivalul a poposit
-
ENCICLOPEDIA RADAR3 săptămâni ago
Emisiuni și producții noi/consacrate ce vor începe în grila de toamnă a principalelor televiziuni. Care este vedeta sezonului?
-
A-Z NEWS3 săptămâni ago
TOP 20 SERIALE ROMÂNEȘTI POPULARE, din perioada 1990-2025
-
ACTUAL2 săptămâni ago
Nunta anului 2025, fiica lui Gheorghe Hagi, Kira și-a unit destinele cu afaceristul grec Thomas Ferfelis
-
ENCICLOPEDIA RADAR2 săptămâni ago
INSULA IUBIRII, reality show difuzat la Antena 1 și prezentat de Radu Vâlcan. A fost supranumit fenomenul verii!
-
ENCICLOPEDIA RADAR3 săptămâni ago
Contele Dracula din Transilvania este un personaj ficțional, creat de Bram Stoker. A fost inspirat de personajul istoric real Vlad Țepeș. De ce sunt atrași turiștii de mitul Contelui Dracula?
-
ENCICLOPEDIA RADAR2 săptămâni ago
SURPRIZE, SURPEIZE cu Andreea Marin, producție ce a fost ani de zile pe placul telspectatoriilor. Rămâne, oare cea mai urmarită emisiune TV din România? Sunt șanse ca emisiunea să revină?
-
ENCICLOPEDIA RADAR2 săptămâni ago
Puya, viața dincolo de scenă! A fost afectat de moartea fratelui său. Detalii neștiute din viața artistului
-
Analize Audiente TV2 săptămâni ago
Kanal D, lider de audiență în Day Time, la nivel Național, în prima jumătate a anului 2025; Știrile Kanal D din Prime Time, locul 2 în prima jumătate a anului, la nivel Național
-
AUDIENȚE TV2 săptămâni ago
Poftiți pe la noi: Poftiți la întrecere – Lider de audiență cu ultima ediție din Oradea
-
Premieră TVo săptămână ago
UNDRESSED – show-ul care dezbracă tot ce credeai că știi despre întâlniri și intimitate, din 6 iulie, exclusiv pe VOYO
-
AUDIENȚE TV3 săptămâni ago
Poftiți pe la noi: Poftiți la întrecere, lider de audiență cu a doua ediție de la Oradea. Diseară, emisiunea aduce jocul care îl distruge psihic pe Liviu Vârciu
-
ENCICLOPEDIA RADARo săptămână ago
Formatul internațional „The Traitors – Tradaorii”, ajunge în România. Cel mai captivant reality show va fi difuzat la PRO TV
-
A-Z NEWS2 săptămâni ago
Incepe Festivalul-concurs”Armonia stelelor”
-
Program TV2 săptămâni ago
Programul TV pentru KANAL D2, săptămâna 07 – 13 iulie 2025
-
Program TV2 săptămâni ago
Programul TV pentru PRO TV, săptămâna 14 – 20 iulie 2025
-
A-Z NEWSo săptămână ago
Cristi Ivan și Peter the Phantom, invitați la Dăruiește Românie! Sâmbătă, la TVR3