Saga Film anunță selecția a două lungmetraje în cadrul celei de-a 78-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Locarno (6–16 august 2025), unul dintre cele mai importante evenimente cinematografice din Europa.
Concorso Internazionale – principala competiție a festivalului.
Cel mai nou film semnat de multipremiatul regizor Radu Jude, „Dracula”, oferă o experiență cinematografică complexă. Plecând de la legenda celebrului vampir și de la figura lui Vlad Țepeș, filmul propune o suită de povești radical diferite ca stil și formă, de la pulp la avangardă, de la literar la grotesc, de la fantastic la hiperrealist.

🧛‍♂️ Despre film:

• Titlu: Dracula
• Regizor: Radu Jude (câștigător al Ursului de Aur la Berlinale 2021)
• Gen: Comedie neagră / dramă satirică
• An premieră: 2025
• Premiera mondială: Festivalul de Film de la Locarno, august 2025

📖 Sinopsis provizoriu:

În stilul caracteristic al lui Radu Jude – ironic, hiperinteligent și critic față de realitățile sociale – noul Dracula nu este un horror clasic, ci o reinterpretare contemporană și satirică a mitului lui Vlad Țepeș și a faimei internaționale a „vampirului român”. Jude pune accentul pe felul în care România modernă se raportează la trecutul ei mitizat și pe modul în care turismul, capitalismul și politica distorsionează istoria.

🎥 Detalii de producție:

• Casa de producție: 4 Proof Film (România), în coproducție cu firme din Franța, Germania și Elveția

🔍 Ce știm până acum despre film

• Premiera mondială este programată pentru competiția principală de la Locarno, între 6–16 august 2025 .
• Durata estimată: 170 minute
• Bugetul: aproximativ 1,5 milioane €
• Gen: comedie-dramă satirică, un melanj de pulp, avangardă, groază și satiră politică .
• Format de filmare: inclusiv cadre selfie pe iPhone .

🎭 Distribuție și echipă

• Director de imagine: Marius Panduru
• Montaj: Cătălin Cristuțiu
• Muzica: Wolfgang Frisch, Hervé Birolini, Matei Teodorescu

• Stil vizual: alb-negru, alternând cu cadre documentare și dramatizate, în stilul lui Jude din “Babardeală cu bucluc” și “Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”

🏆 Așteptări și impact:

• Filmul este așteptat cu interes de critici și festivaluri, fiind considerat un posibil candidat la Locarno Golden Leopard și, ulterior, la alte festivaluri majore (Veneția, Berlin).
• Dracula devine și un comentariu politic și social despre România în context european, marcat de exploatarea simbolurilor naționale.

📅 Ce urmează:

• August 2025: Premieră mondială la Locarno
• Toamna 2025: Proiecții la TIFF Cluj și lansare în cinematografele românești
• 2026: Posibilă selecție pentru Oscar (secțiunea „cel mai bun film internațional”)

_{„Am încercat să ofer în Dracula de toate pentru toți: film comercial, meditație asupra miturilor naționale și a istoriei filmului, eseu, film cu vampiri, comedie populară, film politic, satiră, film erotic, film de acțiune, cinema literar. Era momentul să dăm și noi lumii un Dracula, am făcut ce am putut mai bine, sper ca spectatorii să se bucure măcar de unele aspecte ale filmului.”, spune Radu Jude.}

Listă cu alte filme românești noi ce urmează să apară în 2025–2026?

Iată o listă actualizată cu cele mai anticipate filme românești din 2025–2026, inclusiv informații despre Dracula de Radu Jude și alte premiere de festival:

🎬 Filme românești de urmărtre în 2025

1. Dracula – Radu Jude

• Gen: comedie-dramă satirică (170 min)
• Premiera mondială: Festivalul de la Locarno (6–16 august 2025), în Competiția Principală, propus pentru Golden Leopard
• Distribuție: Adonis Tanţa, Gabriel Spahiu, Oana Maria Zaharia, Ilinca Manolache, Șerban Pavlu ș.a.

2. Kontinental ’25 – Radu Jude

• Gen: comedie-dramă bazată pe o situație reală (evacuare imposibilă), câștigător al Silver Bear pentru cel mai bun scenariu la Berlinale (19 febr. 2025)
• A competat ulterior la Karlovy Vary și alte festivaluri internaționale.

3. Nu mă lăsa să mor – Andrei Epure

• Gen: lungmetraj dramatic
• A fost selectat la Locarno 2025 alături de Dracula.

4. Sorella di Clausura – Ivana Mladenović

• Dizolvat româno-croată, produs de microFILM, premieră mondială la Locarno 2025.

5. God Will Not Help – Hana Jušić

• Coproducție româno-croată, selectat la Locarno 2025, are actor român Bogdan Farcaș.

6. Nothing More and Nothing Different – Lucas Neagu

• Lungmetraj de debut, filmat începând iulie 2025 la Cluj – o poveste de dragoste contemporană.

7. Pădurea de molizi – Tudor Giurgiu

• Dramă istorică ce explorează un capitol dificil din istoria României, cu lansare estimată în 2025

👉 Pe scurt: ce ne așteaptă

• Radu Jude domină scena festivalieră în 2025 cu două lungmetraje („Dracula” și „Kontinental ’25”), ambele având deja recunoaștere internațională.
• Alte premiere de impact: „Nu mă lăsa să mor” (Epure) și trei coproducții românești selectate la Locarno
• Debuturile tinerilor regizori (Neagu, Giurgiu ș.a.) întregesc oferta cinematografică românească pe anul 2025–2026.

ℹ️ Context festivaliere

Pentru cinefili și profesioniști, urmărirea premierelor de la Locarno (august 2025) este esențială, fiind un reper al filmului european de autor. De asemenea, prezența în competiții prestigioase (Berlinale, Karlovy Vary) indică o vizibilitate internațională solidă pentru cinematografia românească în 2025.

Filmografia impresionantă a regizorului român, RADU JUDE

Regizor şi scenarist, Radu Jude a câştigat cu lungmetrajul său de debut – „Cea mai fericită fată din lume” – premiul CICAE, la Festivalul Internaţional de Film de la Berlin, 2009. În 2012, el a lansat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la Berlinală. Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie.

Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary.

În 2020, Radu Jude a fost prezent la Berlinală, scţiunea Forum, cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”.

Un an mai târziu, s-a impus între toate filmele din competiţie cu „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc”, recompensat cu Ursul de Aur. În acelaşi an 2021, scurtmetrajul său „Plastic semiotic” a fost prezentat la Festivalul de Film de la Veneţia.

La ediţia din 2022 a Berlinalei a fost selectat în competiţia de scurtmetraje cu „Amintiri de pe Frontul de Est”, realizat împreună cu istoricul Adrian Cioflâncă. Cel mai recent scurtmetraj al său, „Potemkiniştii” (2022) a avut premiera mondială în cadrul Quinzaine des Réalisateurs şi a fost selectat în peste 20 de festivaluri internaţionale.

• Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
• Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
• Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
• Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
• Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV

Ce se poate întâmpla când o gașcă de prieteni, care se cunosc de-o viață, pornește într-un weekend relaxant de pescuit în inima Deltei Dunării? Totul poate lua o întorsătură neașteptată! De la situații limită la momente amuzante și aventuri surprinzătoare, filmul Marea Pescuială promite distracție din plin. Comedia este disponibilă acum, exclusiv pe VOYO.

Ață, Matelu, Bebe și Vio sunt patru prieteni apropiați, uniți de pasiunea lor pentru pescuit și visul pe care îl împărtășesc – acela de a avea propria lor baltă de pescuit. Singurul obstacol care îi oprește din a-și transforma dorința în realitate este lipsa banilor. Însă, în momentul în care Camil, un interlop influent și periculos, interpretat de Cătălin Scărlătescu, le dă banii de care au nevoie, iar ei… îi pierd, abia atunci aventura începe! Împreună, pleacă în Delta Dunării, într-o cursă contracronometru pentru a face rost de bani și a scăpa de furia lui Camil.

Filmul de comedie are o distribuție de excepție din care fac parte nume celebre precum Pavel Bartoș, Șerban Pavlu, Adrian Titieni, Bogdan Farcaș, Vlad Zamfirescu, Dana Rogoz, Ecaterina Ladin și Andreea Ibacka.

Marea Pescuială este acum disponibilă exclusiv pe VOYO și aduce în prim-plan o comedie savuroasă, plină de întâmplări neașteptate, personaje carismatice și situații care le pun prietenia la încercare. Acțiunea desfășurată în peisajul spectaculos al Deltei Dunării, presărată cu umor românesc autentic, face ca filmul să fie alegerea perfectă pentru o seară relaxantă în familie.

VEZI mai multe articole despre televiziune, radio, presa, event, entertainment, digital, vedete, muzica și multe altele, CLICK AICI!

• Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
• Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
• Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
• Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
• Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV

După ani în care au cucerit internetul cu umorul lor autentic, Petronel Gongeanu și Iulian Mehedinț, duo-ul din spatele fenomenului 3 Chestii, fac saltul spre marele ecran cu primul lor film: „Pădurea este a mea”. Filmul, o comedie cu substanță, va fi disponibil în toate cinematografele din țară începând din luna octombrie 2025. 3 Chestii reprezintă mult mai mult decât o sursă de clipuri virale. Este un univers construit cu grijă, care pune în centrul atenției România rurală – cu povești adevărate și personaje care rezonează profund cu publicul. Petronel și Iulian, doi tineri din Iași, au început acest proiect cu o cameră și un microfon, iar astăzi se bucură de o comunitate de peste 2 milioane de abonați și un miliard de vizualizări. „«Pădurea este a mea»  nu este doar un film, e un vis devenit realitate. După mulți ani de sketch-uri și o experiență frumoasă în televiziune, a unui serial de comedie, a venit momentul să facem primul nostru film de cinema”, spune Petronel. „De ce se numește «Pădurea este a mea»? Pentru că în momentul în care rostești acest tilu, pădurea poate fi a ta, a mea, a noastră, a tuturor. Este mai mult decât un titlu, este o responsabilitate comună”, adaugă Iulian. În „Pădurea este a mea”, personajele favorite – Mitică, Aurica, dascălul și Cornel – prind viață pe marile ecrane, în decorul autentic al comunei Cotnari. Filmul spune povestea pădurarului Mitică, un om prins între datorie și tentația banului, iar în jurul lui se învârte o lume rurală clătinată între tradiție și corupție. În plus, pentru a surprinde și încânta publicul, filmul include apariții ale unor personaje surpriză, dragi comunității, care adaugă un plus de savoare producției. Această comedie cu accente dramatice abordează teme importante precum moralitatea și legătura cu comunitatea, păstrând umorul sincer și fin care i-a consacrat pe 3 Chestii. Filmul este accesibil tuturor categoriilor de vârstă, fiind lipsit de limbaj licențios sau scene explicite. „Este despre noi, despre oameni, despre alegeri, despre ce se întâmplă atunci când totul este împotriva ta. Este un film în care râzi, plângi, te agiți pe scaun și te întrebi oare ce urmează. Este un film de comedie, acțiune, suspans, dramă, are de toate”, mărturisește Petronel.  Despre 3 Chestii Petronel și Iulian au început cu o cameră, un microfon și dorința de a spune povești „din popor”. Astăzi, contul lor de YouTube are peste 2 milioane de abonați și aproape un miliard de vizualizări, iar personajele lor au trecut deja pe micul ecran, în serialul Moldovenii. „Pădurea este a mea” este visul lor de a duce umorul autentic și mesajele puternice pe marile ecrane, fără compromisuri. Premiera Filmul „Pădurea este a mea” va fi disponibil în cinematografele din întreaga țară începând cu luna octombrie 2025.

• Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
• Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
• Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
• Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
• Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV

Copiii spioni: tot timpul din lume”, „Lumea magică a lui David Copperfield”, „Regatul secret” sau „Mica sirenă” sunt câteva dintre deliciile cinematografice pe care cei mici, alături de familiile lor, le pot vedea pe FilmBox Premium de Ziua Copilului.

De 1 Iunie, Ziua Internațională a Copilului, FilmBox Premium aduce multe filme fascinante pentru copii de toate vârstele, într-un maraton special, de dimineață până seara.

La ora 7:05, cunoscuta actriță Jessica Alba îi conduce pe cei mici în lumea complicată și adesea neînțeleasă a serviciilor secrete, în comedia de acțiune „Copiii spioni: tot timpul din lume”. Jessica Alba joacă rolul unei  foste superagente care încearcă să se readapteze vieții de familie după ce s-a retras din activitate. E destul de dificil, având în vedere că nimeni din familie nu știe cu ce s-a ocupat! De la total neștiutori, copiii ei ajung rapid la experți în spionaj și, cine știe, poate chiar vor salva lumea…

Ce trebuie cu siguranță salvat este ceva timp și pentru filmele care urmează: „Tom Sawyer și prietenii săi”, „Lumea magică a lui David Copperfield” sau „Regatul secret”.

La ora 13:35, copiii pot afla „Misterul ceasului din perete”, o comedie cu Jack Black și Cate Blanchett. Filmul este regizat de Eli Roth – un regizor cunoscut și axat pe filme horror (seria „Hostel”, „Ticăloși fără glorie”, „Thanksgiving” etc.), ceea ce în sine este o provocare pentru cinefili. Cu toate acestea, nu e nimic… de speriat în film pentru cei mici, regizorul punându-și mai degrabă amprenta pe imagine și ritmul producției.

Spre seară, începând cu 18:35, este programată o producție specială, „Mica sirenă”, cu William Moseley, Gina Gershon, Poppy Drayton și Shirley MacLaine în rolurile principale. Cunoscuta poveste fantastică are, în această adaptare, o notă modernă, ceea ce o face și mai intensă, aducând-o aproape de realitățile și problemele de zi cu zi ale familiilor. O tânără ziaristă și nepoata ei întâlnesc o persoană despre care ajung repede să creadă că este cu adevărat o creatură magică, numai că nimeni în jur nu pare să împărtășească aceeași idee. Producția a fost foarte apreciată pentru e o adaptare originală a poveștii care a fascinat generații întregi de copii și poate fi urmărită de 1 Iunie pe FilmBox Premium! Toate titlurile sunt disponibile și pe FilmBox+.

De 1 Iunie, Ziua Internațională a Copilului, pe FilmBox Premium:

„Copiii spioni: tot timpul din lume” – ora 7:05, rating 7+

„Tom Sawyer și prietenii săi” – ora 8:30, rating 12+

„Lumea magică a lui David Copperfield” – ora 10:05, rating 12+

„Regatul secret” – ora 12:00, rating 7+

„Misterul ceasului din perete” – ora 13:35, rating 7+

„Povestea unui câine erou” – ora 15:20 – rating 12+

„Totul despre băieți” – ora 16:55, rating toate vârstele

„Mica sirenă” – ora 18:35, rating 7+

Lanțul românesc de cinematografe Happy Cinema continuă extinderea la nivel național și adaugă un nou oraș pe harta experiențelor cinematografice de calitate: frumosul oraș medieval Sighișoara. Începând cu vineri, 23 mai 2025, sighișorenii vor avea parte de un cinematograf local – unicul din municipiu – în cadrul unei locații cu totul aparte: Sala Sander, aflată chiar la intrarea în Cetatea Medievală. Noul cinema va funcționa într-o sală cu o istorie bogată, adaptată cu grijă pentru proiecții moderne, dar păstrând farmecul autentic al orașului.

O experiență cinematografică într-un decor medieval

Deschiderea cinematografului de la Sala Sander reprezintă un proiect ambițios și inovator, prin care Happy Cinema aduce tehnologia cinematografică de ultimă generație într-un cadru atipic – o sală de spectacole situată la intrarea în Cetatea Medievală. Această îmbinare între trecut și prezent transformă vizionarea unui film într-o experiență culturală unică.

„Să avem un cinema în municipiul Sighișoara a fost una dintre dorințele exprimate de mulți sighișoreni, iar eu mă bucur că, împreună, reușim să transformăm această dorință în realitate. Sala Sander nu este o sală de cinema în sensul clasic, dar tocmai acest lucru îi conferă o identitate unică. Într-un decor medieval, autentic, sighișorenii pot viziona cele mai noi filme, odată cu lansarea lor în cinematografele din întreaga țară. Știu că nu toți locuitorii orașului aveau posibilitatea de a se deplasa în alte localități pentru a merge la cinema, tocmai de aceea am convingerea că, facilitând acest acces, proiectul va fi unul de succes și se va bucura de aprecierea tuturor”, a declarat primarul municipiului Sighișoara, Ioan – Iulian Sîrbu.

„Extinderea rețelei Happy Cinema la Sighișoara are o semnificație specială pentru noi. Ne dorim să aducem bucuria filmului și accesul la producții cinematografice de calitate în cât mai multe comunități din România, iar Sighișoara este un oraș cu un patrimoniu cultural extraordinar și cu un public curios și dornic de astfel de experiențe. Am ales Sala Sander tocmai pentru că are o identitate unică, iar atmosfera ei autentică oferă un cadru inedit pentru film. Suntem convinși că sighișorenii vor primi cu entuziasm această inițiativă, iar Happy Cinema va deveni un punct de reper în viața culturală a orașului”, a declarat Ecaterina Mateescu, Managing Partner Happy Cinema.

Premiera de lansare: „Misiune: Imposibilă. Răfuială finală” – vineri, 23 mai

Inaugurarea va fi marcată de proiecția unuia dintre cele mai așteptate filme de acțiune ale anului – „Misiune: Imposibilă. Răfuială finală”, cu Tom Cruise în rolul principal. Filmul va fi disponibil pentru publicul sighișorean simultan cu lansarea națională, consolidând ideea că Sighișoara este de acum pe harta orașelor unde filmele de top ajung în ziua premierei.

Ce urmează pe ecran?

Happy Cinema Sighișoara își propune să ofere o selecție diversificată de filme, pentru toate gusturile și toate vârstele. În perioada imediat următoare, spectatorii vor putea urmări:

🎬 „Zâna Măseluță: Între prietenie și magie” – un film pentru cei mici, plin de aventură și lecții despre curaj și empatie.
🎬 „Buzz House: The Movie 2” – o continuare animată plină de umor, care aduce în prim-plan noi personaje și o poveste captivantă pentru întreaga familie.
🎬 „Sirenele: Secretul medalionului” – un film fantastic pentru adolescenți, despre mituri marine și prietenie.
🎬 „Buffalo Kids” – aventuri în stil western cu tineri curajoși într-o poveste educativă despre responsabilitate și solidaritate.
🎬 „Destinație Finală: Succesorii” – cel mai nou film din celebra serie thriller-horror, pentru fanii genului.

Aflați detalii despre filmele, noutățile și promoțiile Happy Cinema Sighișoara urmărind pagina de Facebook.

Despre Happy Cinema

Happy Cinema, companie cu capital 100% românesc, este unul dintre cele mai dinamice lanțuri de cinematografe din România. Cu prezență în orașe precum București, Buzău, Focșani, Bistrița, Bacău, Vaslui, Botoșani, Slobozia, Alexandria și acum Sighișoara, rețeaua își propune să aducă cinematografia mai aproape de oameni, chiar și în comunități mai mici sau în locuri neconvenționale. Happy Cinema este de asemenea prezent în Republica Moldova, cu un cinema multiplex în Chișinău.

Misiunea Happy Cinema este să transforme mersul la film într-o activitate accesibilă și plăcută pentru toți, punând accent atât pe calitatea proiecțiilor, cât și pe apropierea față de public.

Happy Cinema Sighișoara este cel de-al unsprezecelea cinematograf din rețea și primul din România care funcționează într-un spațiu medieval, cu valoare istorică, adaptat tehnologic pentru a oferi o experiență vizuală și sonoră de înalt nivel.

Informații utile:

• Locație: Sala Sander, la urcarea în Cetatea Medievală
• Acces pietonal: dinspre Piața Octavian Goga – „Parcarea Mitică”
• Programul complet al filmelor și biletele pot fi consultate pe www.happycinema.ro.

Vă așteptăm la film, în inima cetății!

Happy Cinema în colaborare cu Muzeul Național de Artă al României, invită publicul la o experiență unică din cadrul proiectului Anul Filmelor de Artă la MNAR – o călătorie cinematografică în inima uneia dintre cele mai mari expoziții dedicate unui singur artist din istoria artei: Vermeer: Retrospectiva. Johannes Vermeer (1632–1675) este considerat unul dintre cei mai rafinați maeștri ai luminii și compoziției. Fiecare dintre lucrările sale este o meditație vizuală asupra intimității, cotidianului și tăcerii. Vermeer a pictat adesea scene de interior cu figuri feminine, surprinse în momente de reflecție, lectură sau muzică – exemple celebre fiind Fata cu cercel de perlă, Femeia cu balanta, Lăptăreasa sau Doamna scriind o scrisoare cu servitoarea ei.

Proiecția care are loc pe 30 mai 2025 se desfășoară în cadrul Anului Filmelor de Artă la MNAR, un proiect comun al Muzeului Național de Artă al României și Happy Cinema, menit să creeze o punte între patrimoniul vizual universal și publicul larg, prin documentare de artă de înaltă calitate. Seria cuprinde proiecții dedicate marilor artiști ai istoriei, de la Botticelli și Rembrandt, la Dali și Klimt.

Un film-eveniment despre geniul tăcut al picturii olandeze

În primăvara anului 2023, Rijksmuseum din Amsterdam a deschis porțile celei mai ample expoziții dedicate pictorului olandez Johannes Vermeer. Pentru prima dată, au fost reunite aproape toate lucrările sale cunoscute – 28 din cele 35 de picturi atribuite – aduse din muzee de renume din întreaga lume.

Documentarul Vermeer: Retrospectiva, parte din seria Exhibition on Screen, oferă publicului o vizită privată în expoziție, însoțită de directorul muzeului, Taco Dibbits, și curatorul expoziției, Gregor Weber. Filmul oferă o perspectivă rară și profundă asupra creației lui Vermeer și a contextului artistic în care acesta a activat.

Picturile sale se disting prin folosirea subtilă a luminii naturale, compoziții echilibrate și o tehnică de stratificare meticuloasă, descoperită recent prin cercetări avansate de tip reflectografie și analiză cu raze X.

Expoziția și filmul oferă nu doar o vedere de ansamblu asupra operei lui Vermeer, ci și un acces inedit la rezultatele unor cercetări recente despre tehnica și materialele sale, efectuate de specialiștii Rijksmuseum și Mauritshuis din Haga.

Reacții internaționale: „O minune rară în istoria artei”

Expoziția de la Rijksmuseum a fost descrisă de presa internațională drept una dintre cele mai importante expoziții ale secolului. Toate biletele s-au epuizat în doar câteva zile, iar muzeul a fost nevoit să prelungească programul de vizitare. Publicații reputate precum BBC, The Guardian, Le Monde și New York Times au dedicat ample articole acestui eveniment, subliniind atât raritatea reunirii lucrărilor lui Vermeer, cât și emoția profundă resimțită de vizitatori.

Filmul aduce această emoție în sala de cinema și permite spectatorilor să trăiască experiența unei expoziții de neuitat, fără a părăsi orașul.

Detalii eveniment

📅 Data: vineri, 30 mai 2025
🕕 Ora: 19:00
📍 Locație: Muzeul Național de Artă al României,  Sala Auditorium a muzeului (Str. Știrbei Vodă nr. 1)

🎟️ Bilete: disponibile online pe www.happycinema.ro
🎬 Durată film: aprox. 90 minute
🗣️ Limba: engleză, cu subtitrare în limba română

Filmul este un omagiu adus frumuseții vizuale, introspecției și meșteșugului picturii. Vă așteptăm să descoperiți lumea lui Vermeer – o lume în care timpul pare să stea pe loc, iar fiecare gest capătă eternitate.

Anul filmelor de artă la MNAR continuă până la finalul lunii decembrie 2025, cu următoarele proiecții:

Vineri, 27 iunie 2025, ora 19.00, „Muzeul Prado. O colecție a minunilor” (2019, 90 min.)
În anul 2019 s-au împlinit 200 de ani de la înființarea Muzeului Prado din Madrid. Un documentar despre unul dintre templele artei mondiale, un loc al amintirilor și o oglindă a prezentului. Această colecție vorbește despre regi, regine, dinastii, războaie, înfrângeri și victorii.

Vineri, 25 iulie 2025, ora 19:00, „Borromini și Bernini: Provocarea perfecțiunii” (2023, 102 min.)

Descoperiți frumusețea Romei baroce, când acest oraș era centrul artei occidentale. Aflați povestea celei mai faimoase rivalități artistice din toate timpurile, cea dintre Borromini și Bernini.

Reacții internaționale: „O minune rară în istoria artei”

Expoziția de la Rijksmuseum a fost descrisă de presa internațională drept una dintre cele mai importante expoziții ale secolului. Toate biletele s-au epuizat în doar câteva zile, iar muzeul a fost nevoit să prelungească programul de vizitare. Publicații reputate precum BBC, The Guardian, Le Monde și New York Times au dedicat ample articole acestui eveniment, subliniind atât raritatea reunirii lucrărilor lui Vermeer, cât și emoția profundă resimțită de vizitatori.

Filmul aduce această emoție în sala de cinema și permite spectatorilor să trăiască experiența unei expoziții de neuitat, fără a părăsi orașul.

Detalii eveniment

📅 Data: vineri, 30 mai 2025
🕕 Ora: 19:00
📍 Locație: Muzeul Național de Artă al României,  Sala Auditorium a muzeului (Str. Știrbei Vodă nr. 1)

🎟️ Bilete: disponibile online pe www.happycinema.ro
🎬 Durată film: aprox. 90 minute
🗣️ Limba: engleză, cu subtitrare în limba română

Filmul este un omagiu adus frumuseții vizuale, introspecției și meșteșugului picturii. Vă așteptăm să descoperiți lumea lui Vermeer – o lume în care timpul pare să stea pe loc, iar fiecare gest capătă eternitate.

Anul filmelor de artă la MNAR continuă până la finalul lunii decembrie 2025, cu următoarele proiecții:

Vineri, 27 iunie 2025, ora 19.00, „Muzeul Prado. O colecție a minunilor” (2019, 90 min.)
În anul 2019 s-au împlinit 200 de ani de la înființarea Muzeului Prado din Madrid. Un documentar despre unul dintre templele artei mondiale, un loc al amintirilor și o oglindă a prezentului. Această colecție vorbește despre regi, regine, dinastii, războaie, înfrângeri și victorii.

Vineri, 25 iulie 2025, ora 19:00, „Borromini și Bernini: Provocarea perfecțiunii” (2023, 102 min.)

Descoperiți frumusețea Romei baroce, când acest oraș era centrul artei occidentale. Aflați povestea celei mai faimoase rivalități artistice din toate timpurile, cea dintre Borromini și Bernini.

Vineri, 29 august 2025, ora 19.00, „Tintoretto. Un rebel în Veneția”  (2019, 90 min.)

Filmul prezintă contextul socio-politic al Veneției din secolul al XVI-lea prin viața pictorului Tintoretto, un artist neconvențional, neliniștit, mereu în căutarea libertății. A fost un secol înfloritor din punctul de vedere al culturii, timp în care și alți giganți din lumea artei au jucat un rol important, cum ar fi: Tițian și Veronese, rivalii lui Tintoretto.

Joi, 25 septembrie 2025, ora 19:00, „Pissarro, Părintele impresionismului” (2022, 90 min.)

Cu acces exclusiv la cea mai extinsă operă a unui pictor impresionist, fiind prima retrospectivă majoră despre Pissarro din ultimele patru decenii, acest film explorează și evidențiază biografia captivantă și extrem de importantă, cât și operele unui artist incredibil.

Vineri, 31 octombrie 2025, ora 19.00, „Salvador Dalí: În căutarea nemuririi” (2018, 110 min.)

Documentarul propune o călătorie exhaustivă de-a lungul vieții și creației lui Salvador Dalí, însă vorbește și despre Gala, muza acestuia. Totul începe în 1929, un an crucial din cariera și viața lui Dalí, când se alătură grupului suprarealist și o cunoaște pe Gala, până la moartea artistului în 1989.

Vineri, 28 noiembrie 2025, ora 19:00, „Jeff Koons: Portretul unei vieți” (2023, 80 min.)

Jeff Koons este considerat unul dintre cei mai influenți, populari și controversați artiști din ultimii treizeci de ani. Koons transformă obiectele de zi cu zi, produse în masă, în cele mai înalte forme de artă.

Vineri, 19 decembrie 2025, ora 19.00, „Klimt și sărutul” (2023, 90 min.)

„Sărutul” de Gustav Klimt este una dintre cele mai recunoscute și reproduse picturi din lume. Probabil că este și cel mai popular poster pe pereții căminelor studențești, de la Beijing la Boston. Pictată în Viena în jurul anului 1908, imaginea evocatoare a unui cuplu necunoscut îmbrățișându-se a captivat privitorii cu misterul său, senzualitatea și culoarea strălucitoare.

În rețeaua Happy Cinema, cinefilii pot descoperi nu doar filme comerciale, ci și o ofertă variată de conținut alternativ: filme de artă, spectacole de balet, transmisiuni de operă, concerte live, documentare și inițiative speciale dedicate publicului, precum Baby Cinema – proiecții adaptate pentru părinți cu bebeluși. Happy Cinema este mai mult decât un cinematograf – este o platformă de întâlnire cu arta, emoția și comunitatea.

The Last Showgirl, regizat de Gia Coppola, cu Pamela Anderson în rol principal, poate fi văzut în premieră în România la American Independent Film Festival

Ediția #9 a American Independent Film Festival, eveniment prezentat de Raiffeisen Bank, aduce între 6 și 12 iunie la București o selecție electrizantă de filme independente americane, proiectate la Cinema Elvire Popesco și Cinema Muzeul Țăranului.

Între 13 și 14 iunie, curtea Castelului Bran va găzdui o ediție locală specială, cu proiecții sub cerul liber, în decorul spectaculos al unuia dintre cele mai iconice monumente din România.

Ediția #9 marchează o extindere importantă a festivalului în afara Bucureștiului, fiind în pregătire proiecții speciale organizate și în alte orașe din țară, printre care Cluj, Iași, Timișoara și Sibiu, în parteneriat cu Festivalul Internațional de Teatru Sibiu (FITS), precum și în alte locații ce urmează să fie anunțate.

Cap de afiș al acestei ediții este THE LAST SHOWGIRL, regizat de Gia Coppola, cu Pamela Anderson în rolul principal. Filmul, care a avut premiera mondială la Festivalul de la Toronto  în 2024 și a fost proiectat ulterior la San Sebastián, unde a câștigat Premiul Special al Juriului, și Zurich, marchează revenirea cinematografică a Pamelei Anderson într-un rol dramatic principal, după o pauză notabilă.
The Last Showgirl spune povestea lui Shelly, o dansatoare veterană din Las Vegas, care, odată cu închiderea show-ului în care a performat timp de 30 de ani, este forțată să își regândească viitorul și să repare relația complicată cu fiica sa. Într-un rol secundar important, cinefilii o pot revedea în The Last Showgirl pe Jamie Lee Curtis, nominalizată la BAFTA pentru interpretarea sa.

Filmul a fost descris de Variety drept „o meditație vizuală impresionistă despre feminitate, vârstă și reconectare”, iar The Hollywood Reporter notează că Pamela Anderson „surprinde printr-o interpretare fragilă și emoționantă, ce marchează un punct de cotitură în cariera sa”.

Un alt titlu remarcabil din selecția ediției #9 a American Independent Film Festival
este GAZER, debutul regizoral al lui Ryan J. Sloan, selecționat în 2024 în Quinzaine des Cinéastes la Festivalul de la Cannes, proiectat ulterior la Sitges și Deauville.
Filmul urmărește povestea lui Frankie (Ariella Mastroianni), o tânără mamă care suferă de discronometrie, o afecțiune rară ce îi afectează percepția timpului. În încercarea de a-și susține familia, Frankie acceptă o slujbă riscantă de la o femeie necunoscută, fără să știe ce consecințe o așteaptă.
Screen Daily l-a numit „un debut ambițios și vizual hipnotic, cu o abordare curajoasă a ritmului și realității”, iar IndieWire a subliniat „forța emoțională și coerența unei viziuni personale”.

Cel mai mare eveniment care sărbătorește fanii din întreaga lume ai îndrăgitelor seriale și filme Netflix revine! Plin de vedete de renume, dezvăluiri exclusive și spectacole live, Netflix Tudum 2025 va avea loc la Kia Forum din Los Angeles pe 31 mai și va fi transmis live pe platformă și disponibil fanilor din România din 1 iunie.

Fanii vor putea urmări vedete din cele mai așteptate seriale și filme care vin sau revin pe platformă, printre care Emily in Paris (Emily în Paris), Frankenstein, Happy Gilmore 2 (Ghinionistul 2), Love is Blind (Dragoste pe nevăzute), One Piece, Outer Banks, The Rip, Squid Game (Jocul Calamarului), Stranger Things, America’s Sweethearts: Dallas Cowboy Cheerleaders (America’s Sweethearts: Majoretele de la Dallas Cowboys), The Life List (Mâine e o nouă zi), Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, Wednesday, WWE… și multe altele!

Despre Netflix Tudum:

Netflix Tudum LIVE este evenimentul global dedicat fanilor Netflix, numit după sunetul emblematic care se aude la începutul fiecărui film, serial sau eveniment Netflix. Este cea mai mare sărbătoare a fanilor și a poveștilor care definesc cultura, punând în lumină filmele, serialele, starurile și creatorii pe care fanii din întreaga lume îi adoră.

Primul eveniment Tudum a avut loc în ianuarie 2020 la Bienal Pavilion of São Paulo, Brazilia, în formatul unui festival dedicat mai multor titluri care celebra conținutul Netflix pentru tineri adulți. Evenimentul a atras peste 50.000 de fani în decurs de patru zile. De atunci, Tudum a evoluat în diverse formate — festival, difuzare în direct și almanah digital — consolidându-și imaginea de eveniment global de referință. În 2023, Tudum s-a întors la São Paulo, atrăgând peste 35.000 de participanți fizic și înregistrând peste 78 de milioane de vizualizări pe rețelele de socializare globale ale Netflix.

Evenimentele includ: o expoziție cu obiecte din film, proiecția „Anul Nou care n-a fost” și discuții despre libertate, cu participarea regizorului și a invitaților speciali

„Anul Nou care n-a fost”, unul din cele mai premiate filme ale anului trecut, lansează un proiect educațional dedicat recunoașterii trecutului istoric și discuțiilor despre libertate: o serie de evenimente cu caracter itinerant care se adresează mai multor categorii de public.

Intrarea este liberă!

Caravana Cinematografică „Anul Nou care n-a fost” va prezenta spectatorilor o expoziție cu obiecte din universul cinematografic al filmului și al perioadei (autori: scenografii Iulia și Victor Fulicea), proiecții speciale ale filmului, precum și dezbateri pe tema libertății. La dezbaterile moderate de Andrei Giurgea vor participa, alături de regizorul Bogdan Mureșanu și o parte din actori din distribuția filmului, politologi, istorici, profesori, critici de film și alte personalități publice, ce vor pune accentul pe modul în care tinerii de astăzi văd și înțeleg trecutul istoric. Spectatorii sunt încurajați să participe la aceste discuții, după vizionarea filmului.

Primul eveniment din Caravana Cinematografică „Anul Nou care n-a fost” va avea loc la Brașov, pe 24 aprilie, de la ora 18:30, la Centrul Cultural Apollonia – cinema MODERN. Invitați: regizorul Bogdan Mureșanu, actorul Gabriel Spahiu, criticul de film Irina Margareta Nistor, jurnalistul Petre Mihai Băcanu, istoricul Bogdan Jitea (IICCMER), cercetătorul Andrei Galiță (CNSAS) și scriitorul Dan Iacob.

Caravana Cinematografică „Anul Nou care n-a fost” ajunge pe 25 aprilie la Focșani. Publicul este invitat la Cinematograf „Balada” de la ora 18:30, alături de regizorul Bogdan Mureșanu, jurnalistul Petre Mihai Băcanu, scriitorul Andrei Ursu, istoricul Bogdan Jitea (IICCMER) și cercetătorul Andrei Galiță (CNSAS).

Pe 26 aprilie, regizorul Bogdan Mureșanu va fi prezent la Fălticeni, împreună cu președintele IICCMER Daniel Șandru, prof. univ. dr.  Cătălin Turliuc, actorul Ion Sapdaru, scriitorul Andrei Ursu, istoricul Bogdan Jitea (IICCMER) și cercetătorul Andrei Galiță (CNSAS).
Evenimentul va avea loc la Centrul Cultural „Gr. V. Birlic”.

Casa de Cultură „Platon Pardău”  din Vatra Dornei găzduiește evenimentul de pe 27 aprilie, ce va începe la 18:30. Moderatorul Andrei Giurgea va discuta cu regizorul Bogdan Mureșanu, jurnalistul Mihai Cioată, istoricul Ciprian Vrânceanu, istoricul Bogdan Jitea (IICCMER) și cercetătorul Andrei Galiță (CNSAS).

Caravana Cinematografică „Anul Nou care n-a fost” este organizată  împreună cu Ministerul Educației și Cercetării, IICCMER (Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului și Memoria Exilului Românesc). Cu sprijinul: CPI Property Group, E.ON Energie România și Jidvei, în mai multe localități din România, în colaborare cu Primăria Municipiului Brașov, Centrul Cultural Apollonia, Casa de Cultură a Studenților Brașov, Asociația Artis, Serile Filmului Românesc,Primăria Municipiului Focșani, Mountain Lake JBS, Consiliul Județean Suceava, Primăria Municipiului Fălticeni, Asociația Fălticeni Cultural, Pensiunea Iristar, Primăria Vatra Dornei, Casa de Cultură Vatra Dornei, Visit Vatra Dornei, OMD, Țara Dornelor, Orion FM, Monitorul de Dorna, Agenția Națională a Zonei Montane, Hotel Belvedere.

Mai multe detalii despre noi evenimente din această caravană vor fi publicate în curând. 

„Anul Nou care n-a fost” ne poartă în urmă cu 35 de ani. Vedem cum România fierbe, dar nimeni nu vorbește despre asta. Viața pare să continue ca de obicei, cu piese de teatru cenzurate, case demolate, proletari adunați pentru o mare demonstrație, momente artistice ale studenților care ironizează comunismul, în același timp cu spectacolele TV care se pregătesc de Anul Nou pentru glorificarea lui Ceaușescu. În disconfortul casele lor neîncălzite, oamenii se luptă cu problemele vechi de când lumea: diferențele de opinie dintre tată și fiu, nostalgia după un fost iubit sau ura față de mama soacră. Dar, mai presus de toate, Securitatea veghează vigilent.
Șase personaje și poveștile lor de viață aparent paralele se întâlnesc în anumite puncte invizibile ale acestei tragicomedii, iar la explozia unei petarde toate duc la o rezoluție comună: sfârșitul unei lumi, căderea regimului comunist în România.

Imaginea filmului „Anul Nou care n-a fost” este semnată de Boróka Biró și Tudor Platon, iar Vanja Kovacevic și Mircea Lăcătuș au realizat montajul. De sunet s-au ocupat: Alex Dragomir, Iolanda Gârleanu; de montaj, design & mixaj sunet: Sebastian Zsemlye/Raza Studio. Iulia și Victor Fulicea semnează scenografia, iar Dana Anghel, Iulia Roșeanu și Domnica Bodogan au realizat costumele, machiajul, respectiv coafura.

Ada Solomon (Nomada Solo), Viorel Chesaru (Chainsaw Europe), Vanja Kovacevic (All Inclusive, Serbia), sunt coproducătorii filmului, iar Irina Enea, Bogdan Luca și Adriana Bumbeș sunt producătorii executivi ai filmului. Producători asociați: Theo Nissim, Claudia Nedelcu Duca, Dan Burlac, Adrian Văncică.

Filmul „Anul Nou care n-a fost” a fost distribuit în cinematografe deForum Film.
Are în palmares 21 de premii internaționale și a fost nominalizat la European Film Awards categoria European Discovery 2024 – Prix FIPRESCI.

Mai multe detalii pe canalele social media: Facebook  –  Instagram

„Anul Nou care n-a fost”,unul dintre cele mai premiate filme ale anului 2024, intră în cursa pentru Premiile Gopocu 13 nominalizări, în categoriile:Cel mai bun film de lungmetraj, Cea mai bună regie – Bogdan Mureșanu; Cea mai bună actriță în rol principal – Nicoleta Hâncu; Cel mai bun actor în rol principal – Adrian Văncică, Cel mai bun scenariu – Bogdan Mureșanu, Cel mai bun film de debut, Cel mai bun actor în rol secundar – Iulian Postelnicu; Cel mai bun montaj: Vanja Kovacevic, Mircea Lăcătuș; Cea mai bună imagine: Boróka Biró, Tudor Platon; Cel mai bun sunet: Sebastian Zsemlye; Cele mai bune costume: Dana Anghel; Cele mai bune decoruri: Iulia Fulicea, Victor Fulicea; Cel mai bun machiaj, cea mai bună coafură: Iulia Roșeanu, Domnica Bodogan. O producție Kinotopia, România, lungmetrajul „Anul Nou care n-a fost” a fost realizat în co-producție cu: SRTV (Societatea Română de Televiziune), All Inclusive Films (Serbia) și în asociere cu Chainsaw Europe.
Proiect cultural finanţat de:
Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică, DACIN SARA, UCIN.
Realizat cu sprijinul: Creative Europe Media

• Hochland România susține spectacolul de strângere de fonduri pentru Fundația Regală Margareta a României, pus în scenă la Teatrul Bulandra în Săptămâna Paștelui. Fondurile vor fi folosite pentru proiecte de sprijinire a seniorilor.
• Proiectele intergeneraționale sunt susținute de Hochland România din 2019, prin finanțarea anuală a 10 Centre Generații, alături de Fundația Regală Margareta a României.

Hochland România își reafirmă angajamentul față de proiectele intergeneraționale desfășurate de Fundația Regală Margareta a României, prin susținerea unei reprezentanții speciale a piesei de teatru “Tatăl”, cu Victor Rebengiuc în rolul principal, jucată pe scena Teatrului Bulandra în preajma sărbătorilor pascale, cu scopul de a implica publicul bucureștean în strângerea de fonduri.

În data de 16 aprilie, va avea loc o reprezentație specială a piesei de teatru “Tatăl”, cu maestrul Victor Rebengiuc în rolul principal, urmând ca fondurile rezultate din biletele vândute să fie direcționați către proiectele de sprijin dedicate seniorilor.

Proiectele dedicate ale Fundației Regale creează comunități în care vârstnicii se pot regăsi, socializa și bucura de activități intergeneraționale. În plus, prin intermediul acestor proiecte, vârstnicii beneficiază de sprijin emoțional, consiliere, pachete cu alimente și tichete sociale pentru nevoile esențiale.

Un astfel de proiect intergenerațional este “Generații”, prin care Hochland România sprijină 10 centre Generații, în cadrul cărora seniorii din comunitate sunt implicați alături de copii din familii defavorizate în diverse activități precum realizarea temelor școlare, activități socio-educative, ateliere creative și cluburi vocaționale. Cu fabrici în Sighișoara și Sovata, fiind unul dintre cei mai importanți și apreciați angajatori în această zonă geografică, Hochland România continuă să sprijine comunitatea locală, prin finanțarea centrelor Generații din Transilvania, din 2019.  

Unul dintre obiectivele proiectului “Generații” este încurajarea unei bătrâneți active și păstrarea unei legături strânse cu comunitatea, astfel că piesa “Tatăl” nu este aleasă întâmplător pentru reprezentarea acestei cauze sociale. Prin tema sa sensibilă – pierderea sinelui la anii senectuții și impactul acesteia asupra individului și familiei, piesa reușește să  facă  publicul conștient de provocările aduse de anii bătrâneții, invitându-l să reflecteze asupra fragilității condiției umane. Proiectul “Generații”, la rândul său, evidențiază rolul important pe care generațiile tinere îl au în diminuarea stărilor de singurătate și inutilitate pe care vârstnicii le pot experimenta, și susține interacțiunea permanentă dintre seniori și copii, interacțiune ce aduce beneficii ambelor categorii de vârstă.

Evenimentul de strângere de fonduri în jurul piesei “Tatăl” reprezintă un îndemn către publicul larg de a construi relații semnificative cu seniorii și de a susține proiectele intergeneraționale care presupun solidaritate și sprijin reciproc. Puse la vânzare la prețul de 250 lei, toate cele 300 de bilete disponibile au fost achiziționate în mai puțin de 24h de ore de la momentul punerii în vânzare, fapt ce reflectă deschiderea publicului de a se implica în inițiative de solidaritate, de a susține categorii vulnerabile, dar și puterea pe care oamenii o au împreună când sunt uniți de o cauză comună.

În semn de mulțumire, după finalizarea piesei de teatru, Hochland România va organiza o degustare cu mult apreciatele brânzeturi din portofoliul companiei, precum și o expoziție cu fotografii din Centrele Generații, astfel încât cei care au donat, prin achiziționarea unui bilet, să cunoască proiectul în profunzime și să se lase inspirat de spiritul proiectului “Generații”.

“Există vârstnici singuri care au multă dragoste de oferit, dar și copii care au nevoie de ea, iar pentru noi, cei din cadrul Hochland România, este o onoare și o bucurie deopotrivă să putem contribui la îmbunătățirea vieților acestora, facilitându-le întâlnirea în cadrul centrelor Generații din Transilvania, pe care le susținem încă din 2019. Mai mult, echipa noastră este implicată în acțiuni de voluntariat și prin contribuții personale în susținerea seniorilor vulnerabili. Suntem fericiți să vedem că un număr semnificativ de persoane a răspuns afirmativ, într-un timp record, invitației noastre de a contribui la dezvoltarea proiectului, ocazie cu care dorim să le mulțumim.”, a declarat Anca Stoica, Director Marketing Hochland România.

“Am ales să sensibilizăm publicul prin mesajul piesei de teatru “TATĂL”, capodopera emoționantă semnată de Florian Zeller și pusă în scenă la Teatrul Bulandra de regizorul Cristi Juncu. Este mai mult decât un spectacol – este o fereastră către o realitate care ne privește pe toți, dar pe care de multe ori o ignorăm: povestea senectuții și a seniorilor de lângă noi, care au nevoie de prezența și atenția noastră. Este timpul să ne deschidem inimile, să ne gândim la cei care au nevoie de sprijin și să oferim un dar prețios: un gest de solidaritate pentru vârstnicii singuri și vulnerabili.”, a declarat Ioana Petrea, Director Fundraising și Comunicare, Fundația Regală Margareta a României.  

Generații, locul unde seniorii și copiii devin o familie

Proiectul Generații a pornit de la o serie de statistici îngrijorătoare:

• România numără astăzi peste 3,8 milioane de vârstnici, iar mulți dintre aceștia sunt afectați de singurătate și sentimentul de inutilitate.
• 1 din 4 vârstnici din România se numără cu un grad ridicat de singurătate.
• Potrivit unui raport Eurostat din 2021, România se află pe locul întâi cu privire la riscul de sărăcie.
• În România, rata abandonului școlar este de 2 ori mai mare decât media europeană.
• Dintr-o generație de copii care intră în clasa I, peste 14% abandonează școala înainte să termine clasa a VIII-a, arată ultimul raport Starea Învățământului Preuniversitar din România.

Principalul obiectiv al proiectului Generații este cel de a adresa într-o manieră holistică, intergenerațională, problemele care apar în rândul celor două generații (vârstnici și copii) prin stimularea solidarității și interacțiunii între generații, a schimbului de valori și cunoștințe.

Cu sprijinul Hochland România, anual 10 centre de tip after-school din zona Transilvaniei sunt transformate în centre intergeneraționale, devenind cadrul în care copiii proveniți din familii nevoiașe și voluntarii vârstnici socializează, învață lucruri noi și se ajută reciproc.

Spectacolele pentru copii trec la alt nivel ! Din data de 3 Mai, pe scenele din toată țara, copiii îl vor putea vedea pe REXY, un pui de dinozaur animatronic care vorbește, cântă și se pune la mintea copiilor, în spectacolul muzical REXY și LALA IN JURUL LUMII, care va fi o explozie de distracție, bună voie, culoare și bucurie!

Pregătiți-vă pentru o Aventură ULUITOARE! 𝗥𝗲𝘅𝘆 ș𝗶 𝗟𝗮𝗹𝗮 vă invită într-o călătorie în jurul lumii, mai ceva ca-n povești!  Vom explora împreună Parisul romantic, Roma istorică, Tokyo futuristic, Dubaiul strălucitor si Rio de Janeiro, cu carnavalul său plin de culoare. Vom cânta, vom dansa și ne vom distra alături de REXY si LALA și de multi invitați surpriză !

Toți copiii care doresc să fie un star pe scenă, vor avea șansa să cânte alături de Rexy și Lala, se vor putea alătura echipei noastre în aventura asta nebună, vor primii premii fabuloase și, pentru prima oară in Romania, un copil va putea câștiga Marele Premiu la TOMBOLA GRATUITA din sala de spectacol care constă în participarea lui REXY la ZIUA de NASTERE a celui mic ! La finalul spectacolului, toți copiii vor putea face poze cu REXY si LALA dar și cu micile vedete invitate.

Primele 3 spectacole cu REXY și LALA IN JURUL LUMII vor avea loc pe data de 3 Mai, la Palatul Național al Copiilor din București. REXY si LALA este un spectacol marca 10ZECE TV, singura televiziune din Romania dedicată exclusiv copiilor și adolescenților, unde acestia propun și produc emisiunile din grila de emisie și este condusă de un board compus din 12 copii.

CAY Films aduce în România, odată cu premiara americană, mult așteptatul film Hurry Up Tomorrow ce îi are în rolurile principale pe muzicianul Abel Tesfaye, cunoscut publicului din întreaga lume pentru hit-urile sale pe care le semnează ca «The Weeknd» și Jenna Ortega.

Inspirat din fapte reale și așteptat de fanii de pe întreg mapamondul, Hurry Up Tomorrow este povestea suprarealistă a unui muzician afectat de insomnie care este atras într-o odisee cu un străin ce începe să dezlege miezul existenței sale.

The Weeknd a anunțat pentru prima dată proiectul în decembrie 2024 și l-a descris drept un „thriller psihologic propulsat de muzică”, iar în ianuarie 2025 a lansat albumul cu același titlu. Albumul Hurry Up Tomorrow este cel de-al șaselea semnat de artistul de origine canadiană și are o strânsă legătură cu filmul, tratând subiecte precum condiția artistului, lupta care vine la pachet cu statutul de star, izolarea, dependența de momentele culminante dar și stările care survin din situațiile mai puțin plăcute, presiunea industriei, etc.

Această „odisee-noir” (Bloody Disgusting) este regizată de Trey Edward Shults care și-a făcut deja un nume în industrie cu filmele sale imersiv-experimentale ce „explorează limitele cinemaului ca artă dar și ale spectatorilor” așa cum observau cei de la The Guardian după selecția regizorului la Cannes, în Semaine de la Critique cu Krisha. Comparat adesea cu Darren Aronofsky (The Whale, Requiem for a Dream, Mother!), Shults „are o optică extrem de personală, simțindu-se perfect în largul lui explorând situații limită, în plin dezechilibru” – Variey. Alte filme semnate de același regizor: It Comes at Night (2017) și Waves (2019).

Pe lângă Abel Tesfaye care joacă „un idol complicat” (The Rolling Stone), în distribuția filmului Hurry Up Tomorrow spectatorii îi vor putea vedea și pe Jenna Ortega (Wednesday – pentru a cărui prim sezon a filmat în România, Jurassic World, seria Scream) și Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer, Saltburn, The Green Knight).

Scenariul este co-scris de Trey Edward Shults, The Weeknd și Reza Fahim, iar filmul este produs de Lionsgate.

Hurry Up Tomorrow „promite să fie un eveniment cinematografic și muzical la care trebuie să luăm parte” – E! iar spectatorii din România vor fi printre primii din lume care se vor putea bucura în premieră de acest fenomen, din 16 mai.

Bravo Films anunță începutul filmărilor pentru o nouă producție de comedie: Vecina, ce va avea premiera în cinematografe în toamna acestui an. Filmările au loc la Cluj-Napoca.

Mircea Bravo, Costel Bojog, Adrian Cucu, Oana Zara și Cristina Buburuz fac parte din distribuția acetei producții. Regia este semnată de Cristi Ilișuan, regizor cunoscut publicului pentru filme de succes ca Nuntă pe bani sau Moartea în vacanță, care de această dată îl va avea alături pe Eugene Buică, în calitate de co-regizor.

Filmul are la bază o întâmplare reală din viața lui Mircea, iar în prim plan se află un grup de vecini a căror viață obișnuită se transformă în iad atunci când Doina, o maniacă a proceselor care se hrănește din conflicte, se mută în clădirea lor. Ea dorește liniște totală și cheamă poliția la orice zgomot. Și acesta este doar începutul.

„Ne bucurăm să facem un nou proiect la Cluj și suntem entuziasmați de aceste săptămâni de filmare care urmează, este o senzație inegalabilă! Abia așteptăm reîntâlnirea cu publicul din sălile de cinema.”, a declarat Mircea Bravo.

Imaginea este semnată de Andrei Băltărețu-Iancu, scenografia de Ana Gabriela Lemnaru, ambii la a treia colaborare cu producătorii de la Bravo Films. În calitate de producător executiv este Ioana Băilă.

Lansarea oficială a filmului în cinematografele din România va avea loc în luna octombrie a acestui an.

Pentru mai multe detalii, urmăriți pagina www.bravofilm.ro si paginile de social media ale lui Mircea Bravo.

• Ionică Moroșanu a lansat “Neața bună, draga mea !“ o nebunie de piesă creată special pentru doamne …
• Ordinea de zi a ședințelor de marți 15 iulie și miercuri 16 iulie 2025 – ora 10:00
• Din 21 iulie, „Meniu de vedetă – Arome de vară”: Chef Horia Manea aduce gustul verii în natură, la Antena Stars
• Programul TV pentru ANTENA STARS, săptămâna 21 – 27 iulie 2025
• Ce emisiuni vor intra din luna iulie, în grila de vară 2025? Ambele sunt așteptate de telespectatori și internauți! ANTENA 1 vs PRO TV

După succesul celor două ediții anterioare, Classy Film Festival revine în 2025 cu a treia ediție, promițând o selecție captivantă de filme care au marcat istoria cinematografiei. Evenimentul va avea loc în perioada 10-13 aprilie 2025, în București la Happy Cinema Colosseum și Happy Cinema Vitantis. Festivalul oferă un program de pelicule care au devenit repere în cultura cinematografică internațională.

Organizat pentru a celebra marile capodopere ale cinematografiei clasice și cult, festivalul a pregătit spectatorilor o serie de proiecții speciale, dar și discuții dedicate explorării moștenirii acestor filme care au schimbat percepția asupra artei cinematografice. Ediția din acest an va include filme celebre care prezintă povești atemporale.

Printre filmele din program se numără titluri clasice ale regizorilor iconici precum Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Federico Fellini. Evenimentul va debuta pe 10 aprile 2025, ora 19:00, cu proiecția Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese, cu Robert De Niro. În deschidere, pe 10 aprilie 2025, la Happy Cinema Colosseum, publicul se va bucura de un moment artistic rafinat susținut de violonistul Emanuel Vardianu.

În următoarele zile, bucureștenii mai pot viziona producții de succes precum Gentlemen Prefer Blondes (r. Howard Hawks, 1953), Citizen Kane (r. Orson Welles, 1941), The Maltese Falcon (r. John Huston, 1941), Psycho (r. Alfred Hitchcock, 1960), The Shining (r. Stanley Kubrick, 1980), Lawrence of Arabia (r. David Lean, 1962).

Classy Film Festival ed. a III-a aduce un omagiu legendarului actor Paul Newman, celebrăm 100 de ani de la nașterea sa și îi putem admira inegalabilul talent în Cat on a Hot Tin Roof (r. Richard Brooks, 1958) și în filmul din închiderea festivalului, The Sting (r. George Roy Hill, 1973).

Bilete pentru Classy Film Festival la Happy Cinema Vitantis se pot achiziționa de aici

„Cleaner: Atentat la înălțime” distribuit de T.R.I.B.E. Films reprezintă pentru regizorul Martin Campbell („Casino Royale”, „The Protégé” „The Foreigner”, „Green Lantern”, „The Legend of Zorro”, „Vertical Limit”, „The Mask of Zorro”, „GoldenEye”), o premieră: o filmare integrală la mare înălțime: peste 300 de metri, într-un zgârie-nori din Londra, din districtul Canary Wharf.
Imagini spectaculoase din exteriorul uneia dintre cele mai înalte clădiri, unde personajul principal e suspendat și de unde încearcă să intre în spațiile ocupate de niște teroriști, adaugă un plus de suspans filmului ce  poate fi urmărit în prezent în cinematografe, distribuit de T.R.I.B.E. Films.

Daisy Ridley, Taz Skylar, Clive Owen și Ruth Gemmell sunt protagoniștii filmului britanic ce urmărește o poveste plină de suspans. Când un grup de activiști radicali iau ostatici 300 de invitați ai unui important eveniment și un extremist le deturnează planul cu viziunea sa anarhistă și pune în pericol viețile tuturor, salvarea pare imposibilă. O tânără cu experiență militară încearcă să le deturneze atentatul.

Pe lângă secvențele de luptă cu mare încărcătură, Martin Campbell a fost dornic să pună în valoare relația dintre frate și soră: „Scenele mele preferate din film sunt cele dintre Joey și fratele ei. Scenaristul Simon Uttley a făcut o treabă grozavă la scrierea acestor scene și a schimburilor emoționale dintre ei. Filmul este cu adevărat despre cum se reconectează și reușesc să vadă lucrurile dintr-o altă perspectivă”.

Daisy Ridley („Star Wars: The Force Awakens” , „Star Wars Episode VIII: The Last Jedi”, „Star Wars Episode IX: The Rise of Skywalker”) joacă rolul lui Joey, o tânără revenită din armată și angajată pentru a spăla geamuri la înălțime, care devine singura soluție salvatoare, nu doar datorită pregătirii ei speciale, ci mai ales pentru că fratele ei (Matthew Tuck) se află în clădirea vizată de ecoteroriști.

Combinația dintre acțiunea intensă și camaraderia dintre frați a determinat-o pe Daisy Ridley să-și dorească foarte mult să participe la acest proiect. „Mi-a plăcut scenariul – l-am citit rapid. Joey ca personaj este de asemenea foarte interesant – nu-și cere scuze pentru nimic. Cu toate acestea, dincolo de asta, este complicată și imperfectă, dar își iubește fratele ei și vrea să îndrepte lucrurile pentru el, în timp ce încearcă să salveze și alte persoane. Relația dintre cei doi frați este atât de emoționantă, profundă și complicată, și abia așteptam să o arăt.”

Fiind fost soldat, Joey deține abilități de a face față în lupte. Pentru ca acest lucru să fie cât mai credibil, Daisy s-a antrenat și a lucrat cu coregrafi de cascadorii pentru ca totul să fie cât mai exact posibil.
„Joey este antrenată ca soldat, așa că are capacitatea de a câștiga aceste lupte împotriva eco-teroriștilor. Daisy a lucrat enorm pentru coregrafie și a făcut multe repetiții cu antrenorii. A existat o echipă full-time care a lucrat cu ea înainte de filmări.”, spune producătorul Callum Christopher Grant.

Daisy a fost dornică să exploreze relația dintre Joey și Michael, evidențiind legătura familială ce stă la baza poveștii: „Cu frații și surorile, există acel sentiment de apropiere care transcende totul – chiar dacă te cerți și te răstești unul la altul, există o legătură indestructibilă. Joey și Michael trec printr-o călătorie împreună pe tot parcursul filmului, dar păstrează mereu acest sentiment de unitate. Tot ce face Joey se întâmplă cu sprijinul fratelui ei. Printre toată acțiunea, filmul vorbește despre conexiune, umanitate și familie, oriunde ai găsi-o.”

Relația dificilă cu părinții lor în copilărie a contribuit la legătura puternică pe care Joey și fratele ei, Michael, o împărtășesc. După cum spune regizorul Martin Campbell: „Joey și Michael au avut un tată abuziv – probabil alcoolic. Când era mică, Joey încerca să fugă de certuri, dar acum, trebuie să aibă grijă de el. Aceasta a creat o relație fracturată între cei doi, cu frustrare din ambele părți.”
Michael este neurodivergent și a fost dat afară din centrele de plasament pentru comportament necorespunzător, el o însoțește pe Joey la muncă, chiar în ziua în care ecoteroriștii atacă. Așa cum explică Martin: „Michael ajunge să joace un rol mai important decât și-ar fi dorit Joey, dar tocmai din această cauză reușesc să colaboreze și să formeze o legătură mai puternică în beneficiul relației lor.”

Scenaristul Simon Uttley („A Good Man”, „The Professionals”, „Treason’s Tide”, „Alleycats”, „CIVA”), are un fiu neurodivergent și „a reușit să pună experiențele sale cu fiul său în film, creând un personaj dinamic și complex, care, de asemenea, este neurodivergent”, spune Martin Campbell.
„O poveste nu poate vorbi pentru întregul spectru de experiențe neurodivergente din lume, dar a fost foarte important ca relația dintre Joey și Michael să fie autentică, chiar și în acest carusel cu miză mare în care sunt prinși, și a fost incredibil de emoționant să-i vedem pe Daisy și Matthew (care îl joacă pe Michael și este neurodivergent el însuși) să surprindă cu adevărat acest aspect. Nu am fi putut găsi o Joey și un Michael mai buni.”, menționează  Simon Uttley.

„Cleaner: Atentat la înălțime” a fost, din multe puncte de vedere, o premieră pentru actorul Matthew Tuck, care-l joacă pe Michael, aflat la debut într-un lungmetraj, iar relațiile pe care le-a construit pe platou au fost un mare sprijin în interpretarea personajului.

„Fiind prima mea experiență reală într-un film, darămite într-un film de acțiune, a fost, sincer, una dintre cele mai incredibile experiențe din viața mea. Lucrul cu Daisy a fost o experiență de învățare, într-un timp scurt mi-a oferit sfaturi, trucuri, sfaturi și informații despre actorie și film. Am avut ocazia să întâlnesc cei mai uimitori și muncitori oameni, fiecare cu propriile lor povești și personalități.”

Daisy Ridley speră că publicul va veni la cinema pentru a se bucura de această experiență, la fel cum o va face și ea: „Îmi plac toate tipurile de filme, dar îmi plac foarte mult filmele de acțiune. Sper ca oamenii să vină și să se lase purtați într-o călătorie nebunească. Sunt momente grozave de acțiune, scene excelente și o poveste cu adevărat centrată pe personaje. Sper ca publicul să se distreze urmărind filmul.”

„Julie Keeps Quiet”/ „Julie nu vorbește”, o coproducție Belgia-Suedia ce vorbește despre conținuturile și parcursul tăcerii unei adolescente ce practică tenisul de performanță, se vede acum în cinematografe, distribuit de August Film. Filmul va rula pe 15 ecrane din orașele București, Botoșani, Cluj-Napoca, Miercurea Ciuc, Pitești, Ploiești, Sibiu, Timișoara și Gura Humorului.

Programul este disponibil online pe: https://augustfilm.ro/julie-keeps-quiet/

Filmul ce reprezintă debutul regizoral al lui Leonardo van Dijl, a fost prezentat cu succes anul trecut la Cannes și a circulat în mai multe festivaluri internaționale.

Povestea lui Julie, jucată de tenismena Tessa Van Den Broeck, aflată la prima ei experiență cinematografică, urmărește o situație tensionată: decizia unei tinere tenismene de a păstra tăcerea când toată lumea din jur discută suspendarea antrenorului ei, odată cu demararea unei investigații privind comportamentul său abuziv, și derularea antrenamentelor în acest context.

Considerat de publicația Variety drept „un lungmetraj de debut tensionat, încordat și tăcut al scenaristului și regizorului belgian Leonardo van Dijl, care cunoaște și valoarea controlului – deși propriul său calm este plin de anxietate și furie.”, filmul „Julie Keeps Quiet”/ „Julie nu vorbește”, a beneficiat de suportul campioanei Naomi Osaka, prin compania Hana Kuma.

„Într-o lume care o îndeamnă să vorbească, ea tace, obligând lumea să asculte cu adevărat. (…)

Cred că o lume mai sigură pentru adolescenții de azi va însemna o lume mai sigură pentru toate generațiile viitoare.”, spune Leonardo van Dijl.

Din distribuția filmului mai fac parte: Ruth Becquart, Claire Bodson, Koen De Bouw, Pierre Gervais, Laurent Caron și mulți alții. Imaginea filmului este semnată de celebrul Nicolas Karakatsanis, iar coloana sonoră de muziciana Caroline Show, deținătoarea unui Premiul Pulitzer și a mai multor premii Grammy.

Leonardo van Dijl este un cineast belgian renumit pentru povestirile sale speciale și interesante. Scurtmetrajul său aclamat „Stephanie” (2020), care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, explorează presiunile intense cu care se confruntă o tânără gimnastă. Filmul de lungmetraj al lui Van Dijl, „Julie Keeps Quiet”, care a avut premiera la Săptămâna Criticilor de la Cannes în 2024, îi evidențiază și mai mult talentul, explorând tăcerea și reziliența în fața provocărilor.

Filmul a câștigat o atenție semnificativă când starul de tenis Naomi Osaka, impresionată de mesajul său puternic, s-a alăturat ca producător executiv pentru a-i amplifica impactul la nivel global. „Julie Keeps Quiet” a primit recenzii elogioase de la publicații de specialitate importante. The Guardian a lăudat profunzimea sa emoțională, Variety a apreciat portretizarea nuanțată a personajelor, iar The Hollywood Reporter a subliniat atenția meticuloasă la detalii a regizorului Leonardo van Dijl. În plus, Letterboxd l-a menționat ca unul dintre cele mai bune zece filme de văzut la Cannes.
În prezent, Leonardo van Dijl scrie un nou lungmetraj, cu ambiția de a amplifica vocile și de a stârni conversații importante atât pe teren, cât și în afara acestuia.

„Julie Keeps Quiet” este un film produs de: De Wereldvrede (Gilles De Schryver, Gilles Coulier, Wouter Sap, Roxanne Sarkozi). Coproducători: Les Films du Fleuve (Delphine Tomson, Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne), Hobab (Nima Yousefi, Peter Krupenin), Film i Väst (Kristina Börjeson, Anthony Muir), VRT. Producători asociați: Blue Morning Pictures (Federica Sainte-Rose, Florian Zeller), Hana Kuma (Naomi Osaka, Stuart Duguid).

Filmul regizat de Leonardo van Dijl a fost realizat cu sprijinul: The Flanders Audiovisual Fund (VAF), The Centre du Cinema et de l’audiovisuel of the French community in Belgium, The Belgian Tax Shelter via Flanders Tax Shelter, Proximus, New Dawn, Film i Väst, Blue Morning Pictures.

Din 14 martie, „Julie Keeps Quiet”, rulează pe 15 ecrane din orașele București, Botoșani, Cluj-Napoca, Miercurea Ciuc, Pitești, Ploiești, Sibiu, Timișoara și Gura Humorului, distribuit de August Film.

De la Paolo Sorrentino, regizorul premiat cu Oscar pentru La Grande Bellezza, vine „Parthenope”, un film despre amintiri, pierderi și regăsirea sinelui, toate desfășurate pe fundalul vibrant și imprevizibil al orașului Napoli. Distribuit de Independența Film, filmul va avea premiera în România pe 7 februarie.

„Parthenope” urmărește călătoria unei femei de-a lungul decadelor, prin iubire, pierderi și căutarea propriei identități. „Parthenope este oglinda orașului Napoli: liberă, plină de pasiune și uneori dureroasă,” spune regizorul Paolo Sorrentino. Filmul este inspirat din relația personală a regizorului cu orașul său natal și continuă temele autobiografice începute cu The Hand of God / È stata la mano di Dio.

În rolul principal, Celeste Dalla Porta își face debutul într-un rol complex, interpretând cu naturalețe și profunzime transformarea personajului Parthenope de la tinerețea lipsită de griji la maturitatea încărcată de introspecție. Ea este acompaniată de actori consacrați precum Gary Oldman, Stefania Sandrelli și Silvio Orlando.

Imaginea filmului este semnată de Daria D’Antonio, directoare de imagine originară din Napoli, a cărei colaborare cu Sorrentino a fost esențială în crearea atmosferei autentice și captivante a poveștii.

Cu „Parthenope”, Sorrentino explorează teme universale precum iubirea, libertatea și pierderea, dar o face prin prisma unei perspective feminine rare în filmografia sa. „Am vrut să spun povestea unei femei moderne pentru că drumul lor spre libertate astăzi este mult mai complex și curajos decât cel al bărbaților din trecut,” explică regizorul.

„Parthenope” este distribuit de Independența Film și promite o experiență cinematografică memorabilă, care îmbină introspecția și spectacolul vizual.

Parthenope are premiera în cinematografe din 7 februarie și este distribuit  în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.

Premierele Independența Film 2025

În prima parte a acestui an, Independența Film anunță premierele filmelor Caught by the Tides (r. Jia Zhangke) pe 21 februarie, Hors du temps (r. Olivier Assayas) și Monsieur Aznavour (r. Mehdi Idir, Grand Corps Malade) în luna martie.

Filmul „Jaful secolului”/ „Traffic”, regizat de Teodora Ana Mihai, scris de Cristian Mungiu, și inspirat de  un caz real – spargerea comisă de un grup de români la muzeul Kunsthal din Rotterdam, în octombrie 2012, va fi prezentat în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam (IFFR), ediția 54 (30 ianuarie – 9 februarie). Proiecțiile vor avea loc pe 31 ianuarie, 1, 2 și 8 februarie) – primele trei proiecții beneficiind și de discuții cu publicul la care vor participa regizoarea Teodora Ana Mihai și o parte din membrii echipei olandeze.

„Un jaf de artă într-un muzeu din Rotterdam duce la reflecții emoționante asupra tratamentului migranților români în Europa. (…)

Imaginează-ți că reușești să furi un tablou faimos, valorând milioane de euro, dar te confrunți cu o dilemă: cum îl poți vinde? Acesta este subiectul celui de-al doilea film al Teodorei Ana Mihai. Inspirat vag din evenimente reale, acest hibrid – undeva între un film de jaf și o melodramă angajată politic – scris de Cristian Mungiu, autor român laureat cu Palme d’Or, explorează cum poziția marginalizată a doi migranți români în Belgia duce la un act disperat de rebeliune. Alternând între România, Belgia și Olanda – inclusiv câteva scene spectaculoase în Rotterdam – Traffic/ Jaful secolului recunoaște precaritatea economică a muncitorilor migranți, reflectând în cele din urmă asupra unui lucru mult mai profund: condițiile dezumanizante în care se regăsesc oamenii odată ce ajung în Europa de Vest. Furtul acestor opere de artă nu este neapărat motivat de rațiuni financiare; este o modalitate de a se răzbuna pe tratamentul abject la care sunt supuși bărbații și femeile din acest film, considerați cetățeni de rang secund. Astfel, acest film care sfidează genurile devine o reflecție emoționantă asupra ierarhiilor de putere politice, economice și culturale, examinând încercările disperate ale indivizilor de a submina aceste mecanisme ale injustiției.” scrie criticul de film Hugo Emmerzael, selecționerul IFFR, despre „Jaful secolului”.

Filmul va fi prezentat și în Belgia, în cadrul Ostend Film Festival (31 ianuarie – 8 februarie). Prima proiecție va avea loc pe 5 februarie, în prezența regizoarei Teodora Ana Mihai, iar următoarele proiecții pe 6, 7 și 8 februarie.  „Jaful secolului” va ajunge în cinematografele din România în această toamnă, distribuit de Forum Film.

Teodora Ana Mihai pregătește în prezent al treilea lungmetraj din carieră, „Heysel 85”, produs de Hans Everaert and Jean-Pierre & Luc Dardenne și coprodus de Cristian Mungiu, ce se va filma în această primăvară în Belgia.

Câștigător al Marelui Premiu la Festivalul Internațional de Film de la Varșovia (2024), „Jaful secolului”/ „Traffic” , cel de-al doilea lungmetraj al regizoarei Teodora Ana Mihai („La Civil”), este o coproducție România-Belgia-Olanda, la realizarea căreia au contribuit producători cunoscuți  din România (Cristian Mungiu, Tudor Reu, Vlad Rădulescu) și din străinătate (Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Annemie Degryse, Jan De Clerq, Delphine Tomson, Jeroen Beker, Linda Van Der Herberg, Sean Wheelan, Kristina Börjeson), ale căror proiecte s-au bucurat de succes.

Acțiunea filmului are loc în Țările de Jos, unde Ginel (Ionuț Niculae) și Natalia (Anamaria Vartolomei) au venit la muncă. Aici se reîntâlnesc cu consătenii lor Iță (Rareș Andrici) și Adrian (Robert Iovan), baieți de baieți care trăiesc din ce câștigă iubitele lor și din mici șmenuri. Când Natalia e agresată într-un club, Iță îl convinge pe Ginel că sunt în dreptul lor să se răzbune. Sătui să fie tratați drept cetățeni de mâna a doua, cei trei pun la cale o lovitură. În mai puțin de două minute, sustrag tablouri în valoare de peste 20 de milioane de euro. Mai departe, însă, lucrurile se complică.

Deși este inspirat de o poveste adevărată –  șapte tablouri de mare valoare au fost sustrase în mai puțin de trei minute în 2012, printre ele fiind și  opere semnate de Matisse și Picasso, și nici până astăzi nu  se știe dacă au fost arse, ascunse sau vândute pe piața neagră, deși suspecții au fost arestați câteva luni mai târziu – filmul Jaful secolului propune o poveste ficționalizată și o perspectivă critică asupra civilizației vestice și asupra estului, deopotrivă.

În „Jaful secolului” Anamaria Vartolomei, Ionuț  Niculae, Rareș Andrici, Robert Iovan, Macrina Bîrlădeanu, Thomas Ryckewaert și Mike Libanon interpretează personajele principale.

Din distribuție mai fac parte: Lucian Ifrim, Alexandru Potocean, Mirela Nicolau, Ana Ciontea, Tim Haars, Charlotte Vandermeersch, Janir Izdrăilă, Răzvan Bănică, Geo Dobre, Charlotte De Wulf, Mihai Verbițchi, Truus De Boer, Leny Brederweld, Bart Oomen, Teli Jaloch, Julian De Backer, Safak Karadeniz, Hank Botwinik, Antonia Marin, Sien Eggers, Alice Beatriz Muñoz Mihai, Alexandra Volintiru, Florin Olimp, Alina Natal, Cristian Gavril, Florentina Pană, Cristian Aceleanu, Florin Ivanciu, Ruxandra Bulgaru, Ilie Sauciuc, Gabriel Achim, Mihnea Petrescu, Andrei Radu, Florea Ciocârlia, Lore Gyzels, Mihnea Trușcă, Robert Emanuel, Teodor Drăgan, Robin Kupens, Sebastian Bosoi Diamandi. Directori de casting au fost Cătălin Dordea și Ann Willems.
Pentru rolul din „Jaful Secolului”, actrița Anamaria Vartolomei a fost răsplătită cu  Premiul pentru Cea mai bună Actriță în rol principal, la Festivalul Internațional de Film de la Tokyo (2024). 

Marius  Panduru este directorul de imagine al filmului, iar Katharina Wartena și Robert Bitay semnează montajul. Scenografia a fost realizată de Simona Pădurețu, iar de costume s-a ocupat Margriet Procee.

„Jaful Secolului”  este o coproducție România-Belgia-Olanda, realizată de Mindset Productions, Lunanime, Bastide Films, Les Films du Fleuve, Film i Väst, Filmgate Films, Avanpost Media și Mobra  Films.  Distribuitor: Forum Film. Vânzări internaționale: SBS INTERNATIONAL

Opt dintre cele mai apreciate lungmetraje de ficţiune nordice recente, premiate la mari festivaluri, un documentar despre Roy Andersson, filmul-cult al lui Nicolas Winding Refn, „Pusher”, proaspăt restaurat, o invitată specială din Islanda şi două proiecții pentru copii fac parte din programul secţiunii de cinema a primei ediţii a Nordic Festival, care va avea loc în perioada 13 – 16 februarie la Bucureşti.

Filmele vor fi proiectate la Cinema Elvire Popesco, iar programul şi biletele sunt disponibile pe site-ul festivalului, nordicfest.ro.

Selecţia cuprinde câte două titluri din cele cinci ţări nordice: Danemarca, Finlanda, Islanda, Norvegia şi Suedia, iar marea majoritate a filmelor se văd în premieră la Bucureşti în cadrul Nordic Festival.

„Programul reflectă bogăţia stilistică şi tematică extraordinară a cinematografiilor nordice, care sunt printre cele mai incitante din Europa. În ciuda diversităţii lor, filmele alese sunt unite printr-un amestec de dramă şi umor, de multe ori negru şi inconfortabil, şi o privire lucidă, pe alocuri incisivă, asupra relaţiilor complicate dintre oameni. În acord cu avansul societăţilor nordice la capitolul parităţii de gen, selecţia cuprinde un număr egal de filme realizate de regizori şi regizoare”, spune criticul de film Ionuţ Mareş, curatorul secţiunii de cinema.

Comedia „Țăndări”, în regia lui Bogdan Naumovici, va avea premiera de gală pe 27 ianuarie, de la ora 19:00, la Cinema City AFI Cotroceni. La evenimentul deschis publicului vor participa actorii și echipa filmului, profesioniști ai industriei cinematografice, alături de vedete și alți invitați. Filmul va intra în cinematografele din toată țara pe 28 ianuarie.

(BILETE disponibile online aici)

Primarul din comuna Movilița (Alin Florea) are un vis: vrea să facă un parc de distracții pentru a atrage turiști, și a-și asigura, probabil, un nou mandat, însă nu-i ajung banii de la buget. Când fostul primar (Constantin Florescu), devenit între timp antrenor al echipei de fotbal din comuna vecină și mult mai bogată, Țăndărești, îi propune un pariu de pe urma căruia ar putea câștiga banii necesari, toată lumea intră în joc. Afaceristul comunei, Stelică (Nicodim Ungureanu), secretara Mariela (Carmen Tănase) și Enrique, un băiat „bun la toate” (Cristian Bota), fost fotbalist amator, sunt dispuși să-l ajute.

Bețivul satului (Alex Conovaru), fost fotbalist profesionist renunță la alcool pentru a fi antrenor, preotul (Sergiu Costache) e convins de polițist (Dan Badea) să-și asume rolul de arbitru, iar o parte din cetățeni, animați de promisiunile primarului, se înscriu în echipă.
Oamenii de încredere ai primarului din Movilița (Stelică și Enrique) poartă negocierile pentru achiziționarea echipamentelor pentru parcul de distracții cu un tehnician din Orășelul Copiilor (Gabriel Spahiu). În timp ce antrenorul echipei din Țăndărești se asigură că va avea o echipă de top, cei din Movilița pregătesc planul de sabotare a echipei adverse.

Pe de altă parte, fetele satului (Andreea Samson, Adriana Mârnea) vor să profite de această ocazie ca să se mărite, iar jucătorii echipei adverse (Robert Tudor, Fabian Barna și alții) le stârnesc interesul.

„România e mereu țara în care viața bate filmul. Dacă ești doar puțin atent, de la o știre cu un cortegiu funerar care a întrerupt un meci de fotbal comunal, pentru că numai traversând terenul de fotbal se putea ajunge în cimitir, până la comedia „Țăndări” nu ai de făcut decât un pas mic, mai ales când în primul și singurul sat vizitat pentru a găsi locațiile de filmare, cimitirul e lipit de… terenul de fotbal! În rest, despre politicienii locali care își pariază bugetul pe un meci de fotbal, despre preotul care devine liberul arbitru, despre apartenența la UE a fotbaliștilor chinezi, dorul de măritiș al femeilor singure sau cum se proiectează răgetul direcțional al măgarului satului, vă aștept să aflați și să râdeți din 28 ianuarie, în toate cinematografele din țară.”, spune Bogdan Naumovici.

Lungmetrajul „Țăndări” a fost produs de Laura Georgescu Baron (Hi-Fi Production) și este distribuit de Forum Film.

Imaginea filmului este semnată de Lulu de Hillerin, montajul a fost realizat de Nikolay Georgiev, iar Damian Drăghici a compus muzica. Scenografie: Mihaela Hognogiu; Costume: Nicoleta Cârnu, Flori Sava; Machiaj: Dana Moldoveanu; Coafură: Karina Onesim.
Unit Production Manager: Șerban Rogoveanu; Coordonator de producție: Florin Pătrașcu; Asistenți de regie: Ciprian Nistorescu, Ingrid Cristea; script supervisor: Alexandra Botău; inginer de sunet: Claudiu Mărginean. Casting: Domnica Cîrciumaru.

Ce se întâmplă când părinții tăi sunt Catherine Deneuve și Marcello Mastroianni, iar trecutul lor legendar îți umbrește prezentul?

Chiara Mastroianni își dă seama că singura cale de a-și regăsi echilibrul este să devină… tatăl ei. Într-un amestec fascinant de umor, emoție și nostalgie, Marcello Mio spune povestea unei femei care transformă criza personală într-un spectacol cinematografic unic, care ajunge în cinematografele din România pe 24 ianuarie, distribuit de Independența Film.

Regizat de Christophe Honoré, un maestru al poveștilor profunde și captivante, Marcello Mio a fost prezentat în competiția oficială a Festivalului de Film de la Cannes. Această comedie plină de substanță explorează legătura dintre trecut și prezent, dar și greutatea moștenirilor personale – totul într-o manieră ludică și plină de stil.

În film, Chiara Mastroianni se reinventează, aducând un omagiu tatălui său, în timp ce Catherine Deneuve interpretează cu eleganță o versiune ficționalizată a sa. Relația dintre cele două, complexă și emoționantă, devine punctul central al unei povești care aduce un omagiu epocii de aur a cinematografiei italiene.

Filmul beneficiază de costume create special pentru Catherine Deneuve de renumitul designer Pascaline Chavanne, în colaborare cu Chanel. Acest detaliu de rafinament se îmbină cu decorurile spectaculoase din Roma, un oraș care devine un personaj în sine, simbolizând legătura dintre trecut și prezent

Distribuția de excepție
Regizorul Fabrice Luchini, muzicianul Benjamin Biolay – fostul soț al Chiarei Mastroianni, și actrițele Nicole Garcia și Stefania Sandrelli completează o distribuție remarcabilă, fiecare actor aducând un strat suplimentar de autenticitate și umor poveștii. Stefania Sandrelli, în special, reînvie legătura cu Marcello Mastroianni prin rolul iconic din Divorț în stil italian.

Descris de Variety drept „cel mai comercial și mai distractiv proiect al lui Honoré,” Marcello Mio este mai mult decât o comedie – este o poveste care te provoacă să râzi, să reflectezi și să redescoperi magia cinematografiei.

Din 24 ianuarie, lasă-te purtat de povestea fascinantă a filmului Marcello Mio, doar în cinematografe.

Programul proiecțiilor poate fi accesat pe site-ul Independența Film: https://www.independentafilm.ro/project/marcello-mio/

Marcello Mio are premiera în cinematografe din 24 ianuarie și este distribuit  în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.

Premierele Independența Film 2025

În prima parte a acestui an, Independența Film anunță premierele filmelor Parthenope (r. Paolo Sorrentino) pe 7 februarie, Caught by the Tides (r. Jia Zhangke) pe 21 februarie, Hors du temps (r. Olivier Assayas) și Monsieur Aznavour (r. Mehdi Idir, Grand Corps Malade) în luna martie.

Cel mai nou film semnat de Steven Soderbergh, Presence, vine în cinematografele din România din 7 februarie, la scurtă vreme după premiera americană, distribuit de CAY Films.

După ce a realizat câteva dintre cele mai emblematice filme din ultimii 35 de ani, Soderbergh – „unul dintre cei mai versatili cineaști de la Hollywood” (Screen) – se întoarce la rădăcinile sale indie cu un horror experimental care „te îngrozește și-apoi îți trage pământul de sub picioare” conform celor de la Bloody Disgusting.

Presence este „unul dintre cele mai înspăimântătoare filme pe care o să le vezi anul acesta” (Awards Watch) în care o familie devine convinsă că nu este singură după ce s-a mutat în noua lor casă din suburbii.

În rolurile principale spectatorii îi vor recunoaște pe Lucy Liu (Kill Bill, Charlie’s Angels, Chicago, Why Women Kill) și Chris Sullivan (Guardians of the Galaxy, Stranger Things). Filmul este regizat și filmat de Steven Soderbergh după un scenariu scris de David Koepp (Jurassic Park, Mission: Impossible, The Mummy).

Câștigător al unui Oscar (pentru Traffic) și al prestigiosului Palme d’Or (pentru Sex, Lies, and Videotape), Soderbergh este cel care a semnat de-a lungul timpului filme precum: Erin Brockovich, Behind the Candelabra, The Laundromat, Contagion sau seriile Ocean’s și Magic Mike.

„Presence este un thriller înfiorător a cărui atmosferă îl face să ți se strecoare sub piele și să rămână cu tine mult timp după genericul de final. Filmul îmbină groaza psihologică cu elemente supranaturale, creând o experiență tensionată și tulburătoare.” concluzionau dei de la Awards Watch după premiera de la Sundance unde Liu exclama: „Nu am cuvinte, am reacționat ca și când nu aș fi lucrat la acest film.”

Presence are premiera în cinematografele din România pe 7 februarie și este distribuit de CAY Films.

Substanța / The Substance, filmul despre frumusețe, obsesie și sacrificiu, care i-a adus lui Demi Moore primul Glob de Aur din carieră, rulează acum în cinematografele din România, distribuit de Independența Film.

Regizat de Coralie Fargeat, câștigător al premiului pentru cel mai bun scenariu la Festivalul de Film de la Cannes, The Substance îmbină elemente de body horror cu o critică incisivă la adresa standardelor de frumusețe. Cu un stil vizual îndrăzneț și o poveste care zguduie convențiile, filmul a fost aclamat de critici și public deopotrivă, fiind numit „o capodoperă a genului”, iar publicația Rolling Stone l-a descris drept „un amestec extraordinar între Sunset Boulevard și The Fly”.

Demi Moore interpretează rolul lui Elisabeth Sparkle, o fostă vedetă de televiziune care apelează la o substanță misterioasă pentru a-și recăpăta tinerețea și succesul pierdute. Însă perfecțiunea are un preț, iar deciziile personajului duc la o transformare fizică și psihologică care sfidează limitele imaginației. Alături de Moore, Margaret Qualley, fiica actriței Andie MacDowell, oferă o performanță remarcabilă într-o o poveste fascinantă despre sacrificiu, frumusețe și dorința de a rămâne relevant într-o lume obsedată de aparențe. Distribuția este completată de Dennis Quaid în rolul lui Harvey, personaj pe care l-a preluat după decesul lui Ray Liotta, inițial distribuit.

Rolul din acest film, o revenire spectaculoasă pentru Demi Moore, i-a adus primul său premiul la Globurile de Aur, la 62 de ani.  În discursul său emoționant, actrița a povestit cum, cu 30 de ani în urmă, un producător a numit-o „o actriță popcorn”, lăsând-o să creadă că succesul financiar nu ar putea fi niciodată însoțit de recunoaștere artistică. „Această etichetă mi-a erodat în timp încrederea în mine, până când am ajuns să cred că poate asta e tot ce pot. Apoi, la un moment de cotitură, acest scenariu magic, curajos și complet ieșit din tipare mi-a arătat că mai am multe de oferit. Universul mi-a spus că nu am terminat,” a spus Demi Moore.

„Substanța este un film despre corpurile femeilor. Despre cum acestea sunt analizate, idealizate, criticate în spațiul public. Despre cum, ca femei, suntem adesea făcute să credem că nu avem altă opțiune decât să fim perfecte, sexy, zâmbitoare, slabe, tinere și frumoase pentru a fi valorizate de societate. Și despre cât de imposibil este pentru femei să scape de aceste presiuni, indiferent cât de educate, puternice sau independente ar fi… Pentru că, de peste 2000 de ani, corpurile femeilor au fost modelate și controlate de dorințele celor care le-au privit”, spune Coralie Fargeat, autoarea filmului.

Inspirată de filme clasice precum The Fly al lui David Cronenberg și The Shining al lui Stanley Kubrick, Coralie Fargeat a optat pentru efecte practice spectaculoase, evitând CGI-ul în favoarea unui realism visceral. Designerul de efecte speciale Pierre-Olivier Persin a utilizat materiale precum silicon, latex spumă și modele din gelatină explozivă pentru a reda transformările radicale ale personajelor.

Scenele de machiaj au fost o provocare majoră pentru cele două actrițe, Demi Moore și Margaret Qualley petrecând ore întregi în procesul de aplicare și îndepărtare a protezelor. În ciuda dificultăților, rezultatul este impresionant, culminând cu o scenă finală spectaculoasă, în care 36.000 de litri de sânge artificial inundă ecranul.

Programul complet al proiecțiilor este pe site-ul Independența Film: https://www.independentafilm.ro/project/the-substance/

Substanța / The Substance are premiera în cinematografe din 10 ianuarie și este distribuit  în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.

Premierele Independența Film 2025

În prima parte a acestui an, Independența Film anunță premierele filmelor Marcello Mio (r. Christophe Honoré) pe 24 ianuarie, Parthenope (r. Paolo Sorrentino) pe 7 februarie, Caught by the Tides (r. Jia Zhangke) pe 21 februarie, Hors du temps (r. Olivier Assayas) și Monsieur Aznavour (r. Mehdi Idir, Grand Corps Malade) în luna martie.

Producătorii au anunțat turneul de promovare al filmului

și un concurs cu invitații VIP la avanpremieră și experiențe backstage la UNTOLD X, pe site-ul oficial al filmului

S-a lansat trailerul comediei MENTORII, primul film de lungmetraj creat de Magic Maker Media House, casa de producție din grupul UNTOLD Universe. Filmul care îi are în rolurile principale pe Cătălin Bordea, Dorian Popa, Loredana și Radu Bucălae este de departe unul dintre cele mai așteptate lungmetraje ale anului 2025.Filmul va avea și un turneu de promovare care va începe în luna februarie a anului viitor și va cuprinde cele mai mari orașe din țară. MENTORII ajunge în cinematografe pe data de 28 februarie 2025.

Cei care vor să savureze câteva dintre scenele comice și replicile pline de umor, pot urmări trailerul pe site, accesând acest link: https://mentoriifilmul.ro/

Concurs cu invitații VIP la avanpremiera filmului “MENTORII” sau experiențe backstage la UNTOLD X 2025

Producătorii filmului au pregătit și un concurs pentru fanii comediei „MENTORII”, pe site-ul oficial al filmului.  Aceștia au ocazia să câștige o mulțime de premii atractive precum: zece invitații VIP la avanpremiera filmului, unde pot să urmărească prima proiecție alături de actorii lor preferați, experiențe backstage sau două abonamente VIP la UNTOLD X 2025. Tot ce trebuie să facă este să se înscrie pe https://mentoriifilmul.ro/ și vor intra automat în tragerea la sorți pentru premii. Concursul se încheie pe data de 1 februarie 2025.

MENTORII, o comedie inspirată de realitățile cotidiene

MENTORII este un film inspirat din situații cotidiene, și abordează cu umor și ironie fenomenul „specialiștilor” de pe rețelele sociale, mereu pregătiți să ofere sfaturi rapide și soluții care să îți transforme viața peste noapte. Are toate elementele pentru a deveni comedia anului 2025 în România: umor inteligent, comic de situație, personaje bine conturate, o chimie extraordinară între actori și nu în ultimul rând o distribuție de excepție formată artiști îndrăgiți și din unele dintre cele mai urmărite personalități din spațiul public precum: MIRA, Doina Teodoru, Adrian Titieni, Mario Fresh, Bogdan Drăcea, Tina Duceac, Cătălin Oprișan, Dan Frînculescu, Mihai Petre, Emil Rengle, Alejandro Fernandez, Raluca Bădulescu, Silviu Mircescu, Joseph Adam, Andrei Bordeianu, Meko Selim (Mekomko). De asemenea, vor fi și multe alte apariții surpriză ale unor personalități din showbiz.

Turneul de promovare al comediei se va desfășura în perioada 19 – 29 februarie și cuprinde cele mai mari orașe din țară: Craiova, Brașov, Constanța, Iași, București, Cluj-Napoca și Timișoara. În cadrul turneului, producătorii filmului pregătesc și alte apariții surpriză, în orașele care vor fi anunțate ulterior.

HOȚII DE SUBIECTE, primul lungmetraj de ficțiune al regizorului Tudor Petremarin, va avea premiera pe 25 martie în toate cinematografele din România, distribuit de TRIBE Films.

Destinat adolescenților și adulților, deopotrivă, HOȚII DE SUBIECTE se raportează la viața de liceu și propune o abordare proaspătă a modului în care relaționează tinerii între ei și în familie, problemele cu care se confruntă, felul în care evaluează deciziile care le pot schimba parcursul. Filmul surprinde, în același timp, energia și dorința de aventură manifestate pe ultima sută de metri a unei perioade în care majoritatea adolescenților și-ar dori să „bifeze” cât mai multe lucruri împlinite înainte de a da piept cu noi provocări și responsabilități.

Din distribuția filmului fac parte tinerii actori Karina Jianu, Ștefan Iancu, Ana Toda, Dragoș Prundeanu, Alexia Galeș, Patrick Mihai, alături de actori experimentați precum Maria Obretin, Adrian Văncică, Șerban Pavlu, Alex Zob, Răzvan Ionescu, Andrei Aradits, Anca Androne.

Pentru a aduna bani care să-i ajute să-și împlinească visele, patru adolescenți decid să vândă online subiecte la examenul de bacalaureat. Sofi (Karina Jianu) are nevoie de bani pentru a merge la facultate în Elveția, Alex (Ștefan Iancu), băiatul pe care Sofi îl place, visează să-și facă propriul studio de înregistrări, Amalia (Ana Toda), iubita lui Alex, dorește să-și impresioneze tatăl senator, iar Tomiță (Dragoș Prundeanu), cel mai bun prieten al lui Sofi, vrea să fie parte dintr-o aventură. Totul pare să meargă strună până în momentul în care cei patru sunt în impas și au nevoie de o soluție salvatoare, iar apoi sunt nevoiți să înfrunte realitatea și consecințele acțiunilor lor.

„Pentru mine, cinematograful este un catalizator capabil să ne transporte dincolo de noi înșine. Acest lucru mă motivează să creez povești care să inspire inimile și mințile spectatorilor chiar și după ce rulează genericul de final.
Pentru primul meu lungmetraj, am ales să explorez lumea tumultoasă a adolescenței. Deși acțiunea se desfășoară în jurul unui jaf și a unui triunghi amoros, inima filmului pulsează în complexitatea relațiilor dintre părinți și copii. Această temă a rezonat profund în mine, întâi după pierderea tatălui meu și apoi și mai puternic odată cu nașterea fiicei mele.
Prin viețile Sofiei, Amaliei și ale lui Alex, sper să aduc atât zâmbete, cât și amintiri a acelor ani formatori ai adolescenței, plini de suișuri amețitoare, căutări interioare și iubiri pasionale.”, spune regizorul și co-scenaristul Tudor Petremarin.

„A trecut foarte mult timp de când am avut pe marile ecrane un film dedicat liceenilor, care să abordeze problemele lor reale, din viața de zi cu zi, nu doar din fanteziile promise de social media. Hoții de subiecte transmite credibil miza și motivațiile personajelor și o face cu sensibilitate și umor. Este acel tip de film pe care, după ce îl vezi o dată, te întorci cu câțiva prieteni să-l vizionezi și a doua oară”, e de părere Cristian Anastasiu, distribuitor, TRIBE Films.

Scenariul filmului este semnat de Mihai Mănescu și Tudor Petremarin, imaginea de Alexandru Dobre, iar montajul de Letiția Ștefănescu, Valentin Veselovski și Tudor Petremarin.
Cristian Marin este scenograful filmului. Sub îndrumarea acestuia, Cătălin Manea a realizat decorul și Bianca Andronache costumele. De machiaj și coafură s-au ocupat Simina Bradeanu, respectiv Elisabeta Manole.
Sound Design: David Marin; Mixaj sunet: Florin Tăbăcaru; Muzica: Florin Mura
Manageri producție: Adela Boboc, Claudiu Boboc
Coproducători: Alexandru Dobre, Cătălina Marin, Răzvan Marin
Casting: Horațiu Bob, Elena Bob
Produs de: Fulg Media

Contele de Monte Cristo, adaptarea modernă a romanului lui Alexandre Dumas, regizată de Alexandre de La Patellière și Matthieu Delaporte, ajunge în cinematografele din România pe 20 decembrie, distribuit de Independența Film, după ce a cucerit box-office-ul francez. Cu peste 9,3 milioane de spectatori, filmul s-a clasat în top 20 cele mai vizionate producții franceze din toate timpurile, depășind titluri legendare precum Amélie.

Bugetul impresionant de peste 40 de milioane de euro a transformat povestea clasică a lui Edmond Dantès într-o experiență vizuală captivantă și plină de emoție. Filmările au fost realizate în locații impresionante din Franța și Italia, care au contribuit la autenticitatea poveștii. Château d’If, recreat cu atenție la detalii, peisajele spectaculoase ale coastei mediteraneene și locații emblematice precum Palais Brongniart și Hôtel de la Païva redau cu fidelitate atmosfera Parisului secolului XIX și dramatismul poveștii lui Edmond Dantès.

„Locațiile sunt mai mult decât un decor – sunt un personaj în sine.” explică regizorii. „Ele reflectă splendoarea, dar și întunericul poveștii, amplificând emoția fiecărei scene.”

O poveste despre trădare, răzbunare și alegeri

Contele de Monte Cristo nu este doar o adaptare clasică, ci și o meditație asupra alegerilor care ne definesc. Edmond Dantès, un tânăr plin de speranță, este trădat, închis pe nedrept și transformat de suferință într-un om al cărui unic scop devine răzbunarea – Contele de Monte Cristo. Dar ce preț plătește pentru această răzbunare? Filmul ridică întrebări fundamentale: ce sacrificăm pentru dreptate? Când răzbunarea devine mai întunecată decât trădarea?

„Monte Cristo este primul supererou modern,” spune regizorul Matthieu Delaporte. „El nu are puteri supranaturale, dar folosește inteligența, banii și identitățile multiple pentru a-și manipula inamicii. Este un personaj profund uman, un simbol al luptei împotriva nedreptății, dar și al pericolului pe care îl aduce dorința necontrolată de răzbunare.”

Programul complet al proiecțiilor este pe site-ul Independența Film: https://www.independentafilm.ro/project/contele-de-monte-cristo/

Distribuția care dă viață unui roman clasic

În rolul lui Edmond Dantès îl regăsim pe Pierre Niney, care oferă o interpretare magnetică, oscilând între inocența unui tânăr și complexitatea unui om transformat de suferință și răzbunare. În distribuție se mai regăsesc Anaïs Demoustier, Bastien Bouillon, Laurent Lafitte și Anamaria Vartolomei, actrița de origine română premiată la César, care strălucește în rolul lui Haydée, o tânără enigmatică,  și fascinantă, prinsă între dorința de a-i fi loială lui Monte Cristo și lupta pentru a-și regăsi propria libertate.

Pentru a intra în pielea personajului său, Pierre Niney a depus un efort impresionant: lecții de scrimă, antrenamente de apnee și ore întregi de machiaj pentru a trece prin multiplele identități ale lui Monte Cristo. „Scena evadării a fost cea mai intensă. Am fost legat într-un sac, la 15 metri sub apă. A fost înfricoșător, dar atât de satisfăcător pentru autenticitatea filmului,” povestește actorul.

Recorduri și tatuaje

Succesul fenomenal al filmului a fost sărbătorit într-un mod inedit de cei doi regizori, care și-au promis să-și facă tatuaje dacă filmul va deveni un hit. Matthieu Delaporte poartă acum celebrele rândunele ale lui Edmond Dantès pe piept, iar Alexandre de La Patellière are silueta lui Monte Cristo pe biceps.

„Faptul că filmul nostru a intrat în top 20 cele mai vizionate filme franceze din istorie este o onoare. Este dovada că poveștile clasice pot emoționa și generațiile de astăzi,” spune Matthieu Delaporte.

Contele de Monte Cristo are premiera în cinematografe din 20 decembrie și este distribuit  în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.

Dancing Queen vine în pași de dans în cinematografele din România și Moldova din 6 decembrie, distribuit de YOUBESC AYA.

Atunci când un cunoscut dansator se mută în oraș și formează o nouă trupă de dans, Mina, o adolescentă stângace dar simpatică, decide să dea o audiție deși crede că nu poate dansa. Va reuși oare Mina să-și depășească fricile și să danseze așa cum visează?

Dancing Queen este un film pentru toată familia despre iubire, ambiție, invidie, prietenie, care ne arată că în dragoste și dans totul e permis.

În România filmul va putea fi văzut în prima săptămână pa marile ecrane din București (Cinema City Cotroceni, Cinema City Park Lake, Cinema City Mega Mall, Cinema City Sun Plaza, Cineplexx Băneasa), Arad (Cinema City), Bacău (Cinema City, Happy Cinema), Baia Mare (Cinema City), Bistrița (Happy Cinema), Botoșani (Happy Cinema), Brașov (Cinema City, Cinema One), Brăila (Cinema City), Buzău (Cinema City), Cluj-Napoca (Cinema City Iulius, Cinema City Polus, Cinema Victoria), Constanța (Cinema City Vivo, Cinema City Park), Deva (Cinema City), Drobeta-Turnu Severin (Cinema City), Galați (Cinema City), Iași (Cinema City), Oradea (Cinema Palace), Piatra Neamț (Cinema City), Pitești (Cinema City), Ploiești (Cinema City Afi Palace, Cinema City Shopping City), Râmnicu Vâlcea (Cinema City), Satu Mare (Cinema One), Sibiu (CineGold), Suceava (Cinema City), Târgu Jiu (Cinema City), Târgu Mureș (Cinema City) și Timișoara (Cinema City Iulius, Cinema City Shopping City).

„Am văzut prima oară Dancing Queen la Berlinale într-o sală în care publicul vibra la toate emoțiile din film. Am fost convinși pe loc că noi suntem cei care trebuie să-l arătăm pe marile ecrane din România și Moldova. E un film în care te poți regăsi la orice vârstă, în tot felul de ipostaze.” a declarat Sergiu Cumatrenco Jr. de la YOUBESC AYA.

„Filmul va rula dublat în limba română. Dublajul a fost realizat în studiourile YOUBESC din Republica Moldova.” a completat Marin Cumatrenco.

Dancing Queen este regizat de Aurora Gossé și îi are în rolurile principale pe Liv Elvira Kippersund Larsson, Sturla Harbitz, Viljar Knutsen Bjaadal, Ylva Røsten-Haga, Anne Marit Jacobsen, Andrea Bræin Hovig, Anders Baasmo și Cengiz Al. Filmul este o producție norvegiană și va rula în cinematografele din România și Moldova dublat în limba română.

Un lider de cartel. O avocată curajoasă. O decizie care schimbă totul. Jacques Audiard combină în Emilia Pérez musicalul, drama și crime thriller-ul pentru a spune o poveste emoționantă despre identitate, responsabilitate și iubire. Filmul este distribuit de Independența Film în cinematografele din România.

Emilia Pérez este o poveste despre patru femei fascinante și puternice, fiecare urmărindu-și propria fericire, într-un musical dublu premiat la Cannes: Premiul Juriului și Premiul pentru cea mai bună actriță, care a mers către Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez și Adriana Paz. Filmul reprezintă Franța în cursa pentru Oscarul la Cel mai bun film internațional.

O poveste despre curaj, transformare și căutarea fericirii autentice
Filmul urmărește călătoria liderului unui cartel, Juan „Manitas” Del Monte, care lasă în urmă o viață de violență și își îmbrățișează adevărata identitate sub numele Emilia Pérez. Interpretarea extraordinară a Karlei Sofía Gascón surprinde tranziția emoțională și fizică a personajului. Alături de ea, Zoe Saldaña o aduce la viață pe Rita Moro, o avocată deziluzionată prinsă între compromisuri morale și dorința de a face dreptate. Selena Gomez și Adriana Paz completează distribuția remarcabilă, contribuind la această poveste despre transformare, responsabilitate și căutarea fericirii autentice.

Un proiect vizionar, inspirat de operă
Jacques Audiard (Un profet, Rugină și oase) a transformat ideea unei povești inspirate de romanul Écoute al lui Boris Razon – un lider de cartel care dorește să facă tranziția de gen – într-un musical spectaculos. Colaborarea cu compozitorii Clément Ducol și Camille a dat naștere unei structuri narative unice, unde dialogurile se îmbină organic cu muzica. Filmul include numere muzicale impresionante, cum ar fi „El Alegato” – cu peste 200 de dansatori pe platou – sau „El Mal”, interpretat de Zoe Saldaña, un moment intens cu influențe rock și hip-hop. Damien Jalet, coregraful din spatele momentelor muzicale memorabile ale filmului Emilia Pérez, este cunoscut pentru colaborările sale cu Luca Guadagnino la remake-ul Suspiria (2018) și cu Thom Yorke pentru scurtmetrajul Anima (2019) al lui Paul Thomas Anderson.

O producție de amploare internațională
Filmările s-au desfășurat pe parcursul a 49 de zile în Franța, pe platourile din Bry-sur-Marne, completate de cinci zile în Mexic pentru scena finală. Orașe precum Mexico City, Londra și Elveția au fost recreate cu detalii spectaculoase, iar iluminarea inovatoare – printre care și o  structură de iluminare montată pe o macara de 60 de metri – a adus un stil vizual unic. Echipa de producție a inclus peste 200 de specialiști, sub coordonarea lui Jacques Audiard și a designerului de producție Emmanuelle Duplay (Anatomy of a Fall, 120 BPM), care a folosit plăci fotografice și decoruri pentru a crea lumea filmului.

Emila Perez are premiera în cinematografe din 29 noiembrie și este distribuit  în România de Independența Film, cu sprijinul Programului Europa Creativă – MEDIA al Uniunii Europene.

Îndrăzneț, autentic și de o intensitate tulburătoare, Captura, debutul în lungmetraj de ficțiune al regizorului Adi Voicu, aduce publicului o experiență profund provocatoare ce va putea fi trăită din 15 noiembrie în cinematografe.

Atunci când protestatarii invadează centrul Bucureștiului, sentimentul eliberării din propria captivitate, îl determină pe Sami să ia contact direct cu realitatea. Prezent în spatele camerei de filmat, el devine victima jandarmilor care tocmai au eliberat Piața Universității. Tranziția neașteptată de la senzația de siguranță din spatele camerei la realitatea dură, îl face să-și schimbe radical percepția asupra propriului univers.

Captura este o adevărată călătorie inițiatică, o coborâre în infern, unde spectatorul trăiește abuzul de putere sub multiplele sale forme: de la constrângerile unui sistem fragil până la degradarea individului sub greutatea presiunilor interioare și ale realității în care este aruncat cu brutalitate.

În 2012, participând la o demonstrație, regizorul a trăit pe propria piele abuzul de putere al autorităților. Urcat într-o dubă a jandarmeriei, acesta a trecut printr-un adevărat calvar, o experiență care avea să-i marcheze perspectiva și să devină sursa de inspirație pentru Captura. Filmul reconstituie fragmente din acea realitate, transpunând pe ecran intensitatea și dramatismul confruntării directe cu un sistem abuziv.

Aparatul de filmat devine martorul tăcut, dar neiertător, dezvăluind realitatea necosmetizată în toată brutalitatea ei. Într-un stil aproape documentar, filmul reușește să capteze fiecare nuanță a acțiunii, violenței și vulnerabilității, aducând spectatorul în mijlocul unei povești intense și cutremurătoare.

„Captura pornește de la experiența mea personală, pe care am recontextualizat-o în plan ficțional, încercând să nu alterez informația inițială.
Sunt extrem de curios de reacția publicului în sala de cinema, expus în fața unui material necosmetizat în care acțiunea, violența și nuditatea sunt prezente într-o formă reinterpretată.
Filmul vorbește despre abuzul de putere, fie că e vorba de un sistem de gândire, sistem politic sau unul de apărare. Pe parcursul filmului spectatorul va putea să observe din diferite unghiuri ideea de abuz, parcurgând această odisee împreună cu personajele, trăind senzația că este în poveste, ceea ce oferă o cu totul altă experiență decât să te afli la distanță ca un simplu privitor.” declara Adi Voicu.

Din distribuție fac parte actorii: Yann Verburgh, Nicoleta Lefter, Simona Măicănescu, Cezar Antal, Corneliu Ulici, Mihaela Rădescu, Răzvan ‚Krem’ Alexe, Pavel Ulici, Ciprian Chiricheș, Flavia Hojda, Simona Dabija, Ilie Bumbac, Marius Cordoș, Rolando Matsangos, Iulian Burciu, Ștefan Mihai, Marius Călugărița, Daniel Haralambie, Costin Cambir, Maria Mălcică, Vlad Pavel, Silviu Debu, Codrin Boldea, Valentin Terente, Tudor Morar, Ana-Maria Ivan, Marian Râlea, Ionuț Brancu, Sorin Dobrin.

Scenariul și regia îi aprțin lui Adi Voicu, directorul de imagine al filmului este Krum Rodriguez, montajul este semnat de Ciprian Cimpoi, iar producătorul filmului este Marcian Lazăr.

Filmul Captura, ce va putea fi văzut în cinematografe din 15 noiembrie, este produs de Axel Film, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și co-produs de Contrast Films. Distribuitorul national al filmului este Sindbad Film.

Pe 8 noiembrie, cinefilii din România sunt invitați să trăiască o experiență cinematografică de neuitat odată cu lansarea Megalopolis, cea mai grandioasă creație a lui Francis Ford Coppola, distribuită de Independența Film.

Cu un buget de 120 de milioane de dolari, finanțat în mare parte din resurse proprii, acest proiect îndrăzneț reafirmă curajul legendar al regizorului de a împinge limitele artei cinematografice.

Visul lui Coppola, născut în anii ’80 și inspirat de Conjurația lui Catilina, prinde viață într-un New York contemporan, fascinant și tumultuos. În centrul poveștii se află Cesar Catilina (interpretat de Adam Driver), un arhitect revoluționar și lider carismatic, și primarul Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), conservator și îndârjit. Conflictul dintre idealism și status quo devine o scenă complexă pentru explorarea puterii și a schimbării sociale.

„Am reflectat mult timp asupra acestui proiect și am dorit cu adevărat să scriu această poveste. Am realizat că America este, în esență, reîncarnarea modernă a Republicii Romane, deoarece părinții fondatori au respins ideea unei monarhii, inspirându-se în schimb din modelul republican al Romei antice. Este imposibil să mergi la New York fără să fii impresionat de influențele arhitecturii romane. De aceea, am dorit să creez o epopee romană plasată într-un New York contemporan care oglindește această moștenire.”, a declarat Coppola.

Filmul, prezentat în premieră mondială la Festivalul de Film de la Cannes, a fost întâmpinat cu aplauze și recenzii apreciative, precum: L’Humanité l-a numit „un testament cinematografic, filosofic și optimist. Magistral”, iar Cahiers du Cinéma a remarcat că este „adesea grandios și fără precedent”.

Cu o distribuție de excepție, în care se regăsesc nume ca Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf sau Jon Voight, și colaboratori de top precum Mihai Malaimare Jr. (director de imagine) și Milena Canonero (designer de costume), Megalopolis este un tur de forță vizual și emoțional. Atmosfera unică și stilul vizual îndrăzneț reflectă dorința lui Coppola de a îmbina arhitectura clasică cu inovații futuriste, pentru a crea o tapiserie cinematografică ce depășește granițele convenționale.

Cu toate provocările întâmpinate, de la dificultățile financiare la schimbările în echipa de producție, Coppola a demonstrat că pasiunea și viziunea artistică pot triumfa. Rezultatul este o operă provocatoare și unică, care te invită să te întrebi: „Este societatea noastră cu adevărat cea mai bună versiune a ceea ce ar putea fi?”

Nu ratați premiera Megalopolis în cinematografele din România, începând cu 8 noiembrie.

Între 14 și 17 noiembrie, Mastercard întinde covorul roșu la cinema Victoria din Cluj-Napoca pentru a oferi cinefililor oportunitatea de a viziona filme multipremiate internațional în cadrul Mastercard Festival Selection. Ca partener al marilor evenimente dedicate filmului timp de peste un deceniu, inclusiv al celor mai mari trei festivaluri de film din lume — Festivalul de Film de la Cannes, Festivalul Internațional de Film de la Veneția și Festivalul Internațional de Film de la Berlin — Mastercard va prezenta o selecție de filme având ca temă centrală speranța, într-un format de experiențe condensate de tip festival, de câte 4 zile, începând cu Cluj-Napoca și continuând cu alte orașe europene. Posesorii de carduri Mastercard beneficiază de avantaje exclusive, în limita locurilor disponibile, dacă rezervă experiența pe platforma www.priceless.com.

Mastercard Festival Selection va oferi o experiență cinematografică unică, incluzând momente speciale pe covorul roșu, experiențe VIP și discuții moderate de criticul de film Mihai Chirilov, alături de invitați speciali precum regizorii Tudor Giurgiu, Stere Gulea, Kim Hye-young și Federico Luis; producătorii Oana Giurgiu, Won Seok Song și Manrique Cortes; și actorii Olimpia Melinte, Sol Carballo Bolanos, Marilena Amato și Gennaro Scarica.

„Mastercard Festival Selection nu reprezintă doar o vizionare de film, ci o celebrare a puterii cinematografiei. Arta filmului are capacitatea de a oferi oamenilor speranță, deschizându-ne oportunități de a explora diverse perspective. Ca brand, sprijinim industria cinematografică deoarece aceasta susține la rândul său incluziunea în societate și, în definitiv, acesta este obiectivul spre care ne dorim cu toții să avansăm”, a declarat Cristina Saccà, Senior Vice President Consumer Marketing Europe, Mastercard.

Un studiu[1] recent realizat de Mastercard arată că pasiunea pentru cinema în Europa este mai mare ca niciodată, 47% dintre europeni declarând că se simt mai fericiți atunci când vizionează un film. Aproape jumătate dintre consumatorii europeni au spus că participarea la o premieră sau întâlnirea cu actorul lor preferat ar fi o experiență unică.

„Suntem încântați să fim prima țară care găzduiește Mastercard Festival Selection. Și ce loc mai potrivit decât Cluj-Napoca, un oraș vibrant și gazda Festivalului Internațional de Film Transilvania, un eveniment reper pentru industria cinematografică care transcende granițele locale și pe care ne mândrim să îl susținem. Construind pe această tradiție, acum aducem mai aproape de cinefili titlurile premiate la marile festivaluri de film internaționale în cadrul unui eveniment ce reflectă misiunea brandului de a conecta consumatorii cu pasiunea lor pentru cea de-a șaptea artă. Mai mult, prin platforma noastră priceless.com, posesorii de carduri Mastercard pot accesa beneficii unice, ducând experiența cinematografică la un alt nivel”, a declarat Cosmin Vladimirescu, General Mastercard România și Croația Mastercard.

O selecție cinematografică de excepție

Mastercard Festival Selection debutează pe 14 noiembrie cu Moromeții 3, regizat de Stere Gulea, continuarea poveștii emblematice a familiei Moromete. După proiecție, va urma o sesiune Q&A cu regizorul Stere Gulea, actrița Olimpia Melinte și producătorii Tudor Giurgiu și Oana Giurgiu.

Vineri, 15 noiembrie, de la ora 15:00, va rula filmul sud-coreean Sunt ok!, regizat de Kim Hye-young, câștigător al Crystal Bear (Gen K+) la Festivalul de Film de la Berlin 2024. Filmul urmărește povestea lui

In-young, o tânără fără adăpost care se ascunde în sala de dans a unei companii, până când este descoperită înainte de spectacolul aniversar al Academiei de Dans din Seul. Proiecția va fi urmată de o sesiune Q&A cu regizoarea Kim Hye-young și producătorul Won Seok Song. De la 17:45, spectatorii vor putea viziona Povestea lui Souleymane, despre un curier guineean pe bicicletă care se pregătește pentru interviul de azil în Franța, film recunoscut cu Premiul Juriului și cu Cel mai bun actor în secțiunea Un Certain Regard la Cannes 2024. De la 20:15, va fi proiectat Santosh, regizat de Sandhya Suri, nominalizat la Premiile Oscar 2025 pentru cel mai bun film internațional. Acesta spune povestea lui Santosh, o tânără care devine polițist într-o regiune rurală din India.

Mastercard Festival Selection continuă sâmbătă, 16 noiembrie, de la ora 15:00, cu Amintirile unui trup ars de dorință, regizat de Antonella Sudasassi Furniss, câștigător al Premiului Publicului Panorama la Festivalul de Film de la Berlin 2024. Filmul explorează amintirile a trei prietene din Costa Rica, într-o epocă în care sexualitatea era un tabu, și va fi urmat de un Q&A cu actrița Sol Carballo Bolanos și producătoarea Manrique Cortes. De la 17:30, va rula Vittoria, regizat de Alessandro Cassigoli și Casey Kauffman, despre Jamine, care, după moartea tatălui, își dorește să adopte, dorință care o aruncă într-o lume birocratică ce îi pune în pericol familia și moralitatea. Filmul, câștigător al Premiului FEDIC și al Premiului Arca CinemaGiovani (Cel Mai Bun Film Italian), Orizzonti Extra la Festivalul de Film de la Veneția 2024, va fi urmat de un Q&A cu actorii Marilena Amato și Gennaro Scarica. Seara se încheie cu Câinele negru, regizat de Guan Hu, câștigător al Un Certain Regard și al Premiului pentru Cel mai bun film la Festivalul de Film de la Cannes 2024.

Duminică, 17 septembrie, de la ora 15:00, începe Manas, regizat de Marianna Brennand Fortes și recunoscut cu Premiul pentru Regie Giornate degli Autori la Festivalul de Film de la Veneția 2024. Filmul o urmărește pe Marciela, o fată de 13 ani din Amazonia, care trebuie să decidă dacă va lupta împotriva abuzurilor din comunitatea sa. De la 17:45, va rula Ultima zi, film ce o are protagonistă pe Ziba, o adolescentă britanico-iraniană în căutarea identității, premiat cu Ursul de Cristal la Festivalul de Film de la Berlin 2024. Seara se încheie cu Jocul lui Simon, de la 20:30, regizat de Federico Luis, câștigător al Marelui Premiu Semaine de la Critique în cadrul Festivalului de Film de la Cannes 2024, la finalul proiecției fiind organizat un Q&A cu regizorul.

Competiții de lung și scurtmetraj, cine-concerte, proiecții în avanpremieră națională, invitați speciali sau Dracula Fantasy Con sunt evenimentele concentrate în 5 zile fantastice propuse de Dracula Film Festival.

În perioada 30 octombrie – 3 noiembrie, Brașovul va găzdui cea de-a XII-a ediție a Dracula Film Festival, un eveniment internațional dedicat filmului fantastic și horror. La ediția din acest an filmele vor rula în cele 2 săli de la Apollonia Modern (fostul Cinema Modern) și în sala VIP de la Cinema One Laserplex, iar convenția Dracula Fantasy Con va avea loc la Coresi Shopping Resort, zona Piața cu Copaci.

Programul complet este disponibil pe www.draculafilm.ro, iar biletele online sunt disponibile pe www.biletebrasov.ro și www.cinemaone.ro

Gala de deschidere Dracula Film Festival 2024 este programată pe data de 30 octombrie, la Apollonia Modern (fostul Cinema Modern), unde publicul este invitat la cine-concertul Blackmail / Șantajul, o dramă-thriller britanică din 1929, regizată de celebrul Alfred Hitchcock. Coloana sonoră a versiunii filmului mut Blackmail va fi creată live de versatilul DJ parizian RadioMentale.

Toate filmele aflate în competiția de lungmetraj, precum și toate filmele din competiția de scurtmetraje vor fi difuzate în premieră națională la Dracula Film Festival.

În competiția de lungmetraje vor fi proiectate 8 filme care reflectă marea varietate a formelor de expresie ale fanteziei adulte, de la Thriller sau Fantasy până la SF şi Horror. Jurații vor trebui să desemneze câștigătorul râvnitului Dracula Trophy 2024 din rândul celor opt lungmetraje nominalizate:

– THE ACTIVATED MAN (SUA, 2023, r. Nicholas Gyeney)

– M (Macedonia de Nord, 2023, r. Vardan Tozija)

– DEUS IRAE (Argentina, 2024, r. Pedro Cristiani)

– FORBIDDEN WEDDING (Turcia, 2023, r. Metin Kuru)

– THE DISCOURSE OF DREAMS (Canada, 2024, r. Dominique Goneau)

– CHAINSAWS WERE SINGING (Estonia, 2024, r. Sander Maran)

– VINCENT (Danemarca, 2024, r. David Noel Burke)

– THE POCKET FILM OF SUPERSTITIONS (UK, 2023, r. Tom Lee Rutter)

23 de filme sunt și în competițiile de scurtmetraj, dintre care 5 filme românești concurează pentru premiul Vlăduț, iar celelalte 18 concurează pentru premiul Little Dracula.

Publicul prezent la festival va avea privilegiul de a vedea câteva filme care vor intra în circuitul cinematografic național în perioada următoare.

Astfel, în avanpremieră națională la Dracula Film Festival va rula thriller-ul HERETIC (SUA, 2024), cu Hugh Grant în rol principal, în timp ce THE SUBSTANCE (SUA, 2024), cu Demi Moore în rol principal, film care a fost prezentat pentru prima dată în acest an la festivalul de film de la Cannes, se vede în avanpremieră la Brașov.

Lista filmelor care se văd în premieră la Brașov este completată de CROAZIERĂ DE COȘMAR (Danemarca, 2024), THE SECRET OF PIN-UP ISLAND (România, 2024), MIMI – Prince of Darkness (Italia, 2023), MAD HEIDI (Elveția, 2023), MINORE (Grecia, 2024), THE VOURDALAK (Franța, 2023), THE LAST VOYAGE OF DEMETER (SUA, 2023).

Legendara actriță LONE FLEMING, invitată de onoare la Dracula Film Festival, primește titlul de „Contesă Dracula”, iar filmul clasic, în care actrița are un rol principal, TOMBS OF THE BLIND DEAD (1972) va fi difuzat în premieră, în cadrul festivalului.

DACRE STOKER, stră-strănepotul de frate al lui Bram Stoker, celebrul autor al clasicului roman Dracula, va fi prezent la Dracula Film Festival în seara zilei de vineri, 1 noiembrie, de la ora 20.00, la Apollonia Modern (fostul Cinema Modern), cu prezentarea multimedia Stoker on Stoker, Misterele din culisele scrierii romanului Dracula, care împletește detaliile istoriei lui Dracula cu tradițiile familiei Stoker și viața lui Bram Stoker la Dublin și Londra, apoi separă realitatea de ficțiune, dezvăluind adevărul despre Stoker și Dracula.

După Gala de decernare a premiilor festivalului, care va avea loc sâmbătă seara, pe 2 noiembrie, ora 19.00 la Apollonia Modern, va avea loc un nou cine-concert: Spanish Dracula, un film mut acompaniat de muzica lui Gary Lucas, inclasificabilul chitarist şi compozitor american, fost colaborator al lui Lou Reed și Jeff Buckley.

Biletele la proiecțiile de la Apollonia Modern se pot cumpăra online pe www.biletebrasov.ro

Trei kilometri până la capătul lumii va putea fi văzut într-o serie de proiecții speciale urmate de dezbateri pe marginea temelor din film.

• 24 octombrie, ora 20:30, când proiecția va avea loc în cadrul Lunii Istoriei LGBT și  va fi urmată de o discuție despre procesul de coming out cu Iaromira Popovici (părinte), Gabriel Gherman (activist trans) și Ciprian Chiujdea (actor);
• 16 noiembrie, ora 20:00, când după film discutăm despre infracțiunile motivate de ură și relația dintre instituțiile statului și persoanele queer;
• 20 noiembrie, ora 20:30, când seara va fi încheiată de o discuție despre religie, spiritualitate și comunitatea LGBTQ.

Proiecții similare vor fi organizate și la Cluj-Napoca, Iași și Timișoara.

„Ne bucurăm să avem proiecția filmului Trei kilometri până la capătul lumii, inclusă în Luna Istoriei LGBT de anul acesta. Tema abordată reprezintă un bun punct de pornire a unor discuții relevante nu doar pentru comunitatea LGBTQ din România, ci pentru noi toți ca societate. Înțelegerea celui de lângă noi este posibilă dacă nu pierdem din vedere dragostea față de semeni, care ar trebui să guverneze relațiile și interacțiunile noastre.” a spus Victor Ciobotaru, director executiv Accept.

Între timp filmul poate fi văzut în cinematografele din țară și își continuă traseul festivalier, fiind prezentat recent la Festival Lumière, BFI London și, nu mai târziu de seara trecută, la Chicago IFF, unde a avut premiera nord-americană.

Trei kilometri până la capătul lumii ne face cunoștință cu Adi, un adolescent dintr-un sat din Delta Dunării, care, prin eforturile părinților săi, învață la Tulcea. Venit acasă în vacanța de vară, acesta se simte bine alături de familia sa și de prietena lui cea mai bună, Ilinca. Atunci când familia este confruntată violent cu un adevăr pe care nu îl pot nici înțelege, nici accepta, dragostea necondiționată pe care Adi ar trebui să o primească de la părinții săi dispare brusc, iar lui Adi îi rămâne o singură soluție.

Filmul distribuit în România de Independența Film și FAMart a fost selectat în Competiția Oficială de la Cannes unde a fost premiat cu Queer Palm și este propunerea României la Premiile Oscar 2025.

Trailerul poate fi urmărit pe: https://youtu.be/Mq2seourwTE

Produs de Miruna Berescu, prin casa de producție FAMart, filmul îi are în rolurile principale pe Bogdan Dumitrache (Pororoca, Sieranevada, Poziția Copilului), Laura Vasiliu (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile), Ciprian Chiujdea (aflat la debut în lungmetraj), Ingrid Micu-Berescu (Aniversarea, Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor), Valeriu Andriuță (Miracol, După Dealuri), Adrian Titieni (Familiar, Bacalaureat, Domestic), Richard Bovnoczki (Balaur, Aurora), Alina Berzunțeanu (Metronom, Q.E.D., Moartea Domnului Lăzărescu), Vlad Brumaru (Marocco, Hackerville) și Radu Gabriel (5 minute, Meda sau partea nu prea fericită a lucrurilor).

Este cel de al treilea lungmetraj semnat de Emanuel Pârvu, după debutul Meda sau Partea nu prea fericita a lucrurilor care a primit 2 premii la Festivalul de Film de la Sarajevo în 2018, pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor principal (Șerban Pavlu) și lungmetrajul Marocco, selectat la Festivalul de la San Sebastian 2021.

Trei kilometri până la capătul lumii este regizat de Emanuel Pârvu după un scenariu semnat de Emanuel Pârvu și Miruna Berescu, imaginea filmului este semnată de Silviu Stavilă (Marocco, Marfa și Banii, Niki Ardelean – colonel în rezervă), montajul de Mircea Olteanu (R.M.N., Bacalaureat, Ilegitim), iar scenografia și costumele de Bogdan Ionescu (Metronom, Dincolo de calea ferată).

Filmul este produs de Asociația FAMart cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și este finanțat de Publicis Groupe Media Bucharest, MMS Communications Romania, OTP Bank Romania, Conceptual Lab by Theo Nissim. Post-producția a fost asigurată de Chainsaw Europe Studio.

Les Films de Cannes à Bucarest și Les Films de Cannes à Timișoara aduc în prim-plan oportunități de excepție pentru actorii români prin programul Managing Talents, care revine în această toamnă cu două ediții speciale. Programul le oferă actorilor șansa de a concura pentru roluri principale într-un film românesc regizat de Ioana Uricaru, ce va fi turnat în 2025.

Managing Talents este dedicat susținerii și dezvoltării comunității actorilor din România, iar anul acesta vine cu două ediții unice: una în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest și alta în cadrul Les Films de Cannes à Timișoara. Actorii selectați în cadrul acestui program vor avea ocazia să concureze pentru roluri principale într-un lungmetraj regizat de Ioana Uricaru, regizoare cunoscută pentru filmele „Lemonade” (prezentat la Berlinale IFF și Sarajevo FF) și „Amintiri din Epoca de Aur” (Cannes FF).

Cum poți participa la Casting?

Actorii interesați trebuie să se înscrie pe platforma Filmmakers Europe, unde vor trimite un self-tape utilizând un text predeterminat, disponibil pe platformă. Termenul limită pentru înscrieri este 23 octombrie pentru ediția Managing Talents din București și 28 octombrie pentru Managing Talents Timișoara.

Sunt eligibili pentru probele de casting atât actorii profesioniști, studenții la școlile de film, cât și persoanele care nu activează în domeniu, dar care au urmat cursuri de actorie sau au jucat anterior în filme.

MANAGING TALENTS @ LES FILMS DE CANNES À BUCAREST

Pentru ediția din Capitală, înscrierile se pot face aici, până pe 23 octombrie, ora 12:00.

Actorii selectați în urma înscrierii sunt invitați să participe în cadrul ediției la mai multe evenimente dedicate lor, pe 28 octombrie, începând cu ora 11.45, la Cinema Muzeul Țăranului. Aici, vor lua parte la un workshop dedicat cu regizorul Cristian Mungiu și vor avea ocazia să-i vadă pe actorii Gheorghe Ifrim și Monica Bîrlădeanu lucrând pe scenă cu regizorul Cristian Mungiu, pe texte alese din concursul de scenarii Write a Screenplay For. De asemenea, vor avea discuții directe cu leaderi din lumea de casting: David Zitzlsperger, Lana Veenker, Domnica Cîrciumaru în cadrul unui panel organizat special pentru ei.

Oportunități pentru cariera de film a celor înscriși

Lana Veenker, președinte al Asociației Internaționale a Directorilor de Casting și nominalizată la premiile Emmy și Artios, a contribuit recent la distribuirea lungmetrajului Little Wing al Paramount+, a fenomenului Sundance 2024 It’s What’s Inside și a filmului cu Daisy Ridley Sometimes I Think About Dying (Sundance 2023). Printre alte proiecte se numără Wild cu Reese Witherspoon, Paranoid Park de Gus Van Sant și Twilight de Catherine Hardwicke, senzația de box-office. Compania sa a distribuit peste 350 de episoade de televiziune, inclusiv Trinkets și American Vandal de pe Netflix, Grimm de pe NBC și The Librarians și Leverage de pe TNT.

David Zitzlsperger este directorul general al companiei germane Denkungsart GmbH, care administrează www.filmmakers.eu. Această rețea este destinată exclusiv cineaștilor profesioniști și se adresează în special actorilor, agenților și directorilor de casting. Aceasta reprezintă cel mai mare grup de actori, agenți și directori de casting profesioniști din UE. Majoritatea rolurilor relevante din UE sunt distribuite direct sau indirect prin intermediul realizatorilor de filme sau al Filmmakers.

Domnica Cîrciumaru este un director de casting de renume, cu o experiență de peste 22 de ani în film și televiziune, atât în România, cât și internațional. De-a lungul carierei sale, a contribuit la realizarea a peste 100 de lungmetraje si seriale de televiziune, colaborând cu regizori de prestigiu. Este membru al rețelei International Casting Directors Network, al Academiei Europene de Film și al Academiei Americane de Arte și Științe Cinematografice.

MANAGING TALENTS @ LES FILMS DE CANNES À TIMIȘOARA

Pentru ediția din Timișoara, înscrierile se pot face aici, până pe 28 octombrie.

Actorii selectați în urma înregistrării în platformă vor lucra direct cu Julien Javions, actor, regizor și trainer de actorie de origine franceză, despre cum să obțină cea mai bună variantă de self-tape, pornind chiar de la textul folosit la înscriere. Sesiunea de pregătire va avea loc la Cinema Timiș, joi, 31 octombrie, între orele 10:00 și 14:00. 

Julien Javions este câștigător al Premiului Cea mai Bună Interpretare și Cea mai Bună Regie în 2018 la 48H Film Project. Are o experiență solidă în teatrul clasic, a lucrat în Franța, Irlanda și România, de la producții de teatru de stradă până la producții în locuri cu standarde înalte, cum ar fi Centres Nationaux d’Art Dramatique sau regizori de la La Comédie Française, (Marcel Bozonnet și Jacques Lassalle). În 2013 a fondat școala de film pentru actori: Maison Des Acteurs, una dintre rarele școli de actorie cu o pregătire sistematică în condiții de filmare. 

Casting deschis pentru următorul film al regizoarei Ioana Uricaru

Actorii selectați, în urma înscrierilor și a evenimentelor din cadrul celor două ediții Managing Talents,  vor concura pentru roluri într-un film românesc regizat de Ioana Uricaru, ce urmează să fie turnat în 2025. În urma sesiunii de casting deschis, actorii câștigători vor primi roluri în film și vor fi anunțați la gala de închidere a Les Films de Cannes à Bucarest.

Managing Talents rămâne  un program care își propune să  ofere comunitații actorilor instruire, contacte și să faciliteze oportunități pentru cariera lor de film, în România dar și în străinătate. În urma ultimelor ediții ale Managing Talents, actorii participanți au primit roluri în filme precum “Tata mută munții” – regia Daniel Sandu și “Traffic” – regia Teodora Mihai.

Cele două ediții Managing Talents de acum sunt sprijinite de McDonald’s. Detaliile complete despre înscriere sunt disponible pe paginile dedicate din platforma Filmmakers Europe – București, Timișoara, dar și pe www.filmedefestival.ro, secțiunea Managing Talents.

La Festivalul Internațional de Film Fantastic de la Brașov, Dracula Film Festival, ediția a XII-a, care se va desfășura între 30 octombrie și 3 noiembrie, vor fi prezente numeroase personalități internaționale din lumea cinematografiei, incluzând actori, regizori, producători, scriitori sau artiști grafici.

Legendara actriţă LONE FLEMING, invitată de onoare la Dracula Film Festival

Acordarea anuală a titlului onorific de Conte Dracula a devenit deja o tradiție la Dracula Film Festival. Printre cei care au primit acest trofeu, în semn de recunoaștere pentru realizările lor memorabile în domeniul filmului fantastic, se numără regizorii Enzo G. Castellari, Ruggero Deodato, Lamberto Bava şi Sergio Martino, actriţa Debbie Rochon, producătorul şi directorul de imagine Vlad Păunescu, actorul Armand Assante şi maestrul efectelor speciale Sergio Stivaletti.

În cadrul ediţiei a XII-a a Dracula Film Festival, trofeul şi titlul de „Contesă Dracula” va fi oferit la Braşov unei veritabile legende vii a cinematografiei Horror, actriţa daneză LONE FLEMING (n. 1945), a cărei carieră însumează peste 60 de roluri, începând din anii ’70 şi până în ziua de azi, în producţii de mare succes la public, dar şi multipremiate în festivalurile de gen, precum recentul I’ll Crush Y’all (Os reviento), câştigător anul trecut inclusiv a unei menţiuni speciale la Dracula Film Festival.

LONE FLEMING a început să lucreze de timpuriu în cinematografie, în special în Spania, ţară de care avea să se ataşeze pentru tot restul vieţii, unde a debutat cu apariţii în fotonovele şi mici roluri în filme, până când cineastul Amando de Ossorio i-a oferit rolul principal în Tombs of the Blind Dead din 1972, un film-cult de referinţă în istoria genului Horror.

Trailer: Tombs of the Blind Dead

Datorită seriei „The Blind Dead” – a jucat în trei dintre cele patru filme cu templierii lipsiţi de vedere ale lui Amando De Ossorio -, Lone Fleming s-a afirmat rapid drept una dintre cele mai populare Scream Queen din spaţiul Fantasy/Horror european, iar bogata sa filmografie e jalonată de titluri foarte apreciate de fanii istorisirilor sumbre, de la A Candle for the Devil (1973) sau Evil Eye (1975) până la Escaping the Dead (2017) sau Dark Girls (2022).

În seara de 2 noiembrie, LONE FLEMING va primi la Braşov, în cadrul DFF, trofeul asociat titlului onorific de Contesă Dracula.

Cineastul XAVIER GENS devine Conte Dracula la Dracula Film Festival

În 2024, în cadrul celei de-a XII-a ediţii a Dracula Film Festival, titlul onorific de Conte Dracula va fi oferit unui maestru al Horror-ului modern, cineastul francez XAVIER GENS, a cărui popularitate globală a explodat anul acesta datorită filmului său cu rechinii ucigaşi ajunşi să se înmulţească în apele Senei, Sub Paris, un captivant Thriller eco-satiric produs de Netflix şi lansat, inspirat, în perioada premergătoare Olimpiadei pariziene.

Trailer: Sub Paris

XAVIER GENS, atras dintotdeauna de cinematografie, a intrat în acest univers profesional în a doua parte ai anilor ’90, ca asistent al unor super-regizori precum Ringo Lam, Tsui Hark şi John Frankenheimer, asociindu-şi astfel numele cu actionere de succes (Maximum Risk, Double Team, Ronin), iar know-how-ul dobândit a definit ulterior dinamica specială ale mixurilor adulte de acţiune, suspans, fantezie şi horror ce-i caracterizează punerile în scenă, indiferent că ne gândim la producţiile de cinema (Hitman, Mayhem!) sau TV (Gangs of London, The Last Panthers).

Primul jalon memorabil în zona Horror îl reprezintă chiar debutul său în lungmetraj, Frontière(s), din 2007, iniţiator al unui traseu pe care Xavier Gens nu avea să îl mai abandoneze niciodată, nici ca scenarist şi regizor (The Divide – 2011, The ABCs of Death – 2012, Cold Skin – 2018, serialul Mortel – 2019), nici ca producător, francezul girând filme precum Cell, din 2016, adaptarea după Stephen King, sau originalul Hostile (2017), al tânărului Matthieu Turi, nominalizat în 2020 la DFF pentru Dracula Trophy cu al său Meander. Horror-ul său supranatural inspirat de exorcizarea de la Tanacu, The Crucifixion, din 2017, filmat în România, cu Maia Morgenstern, Andrei Aradits şi Laurenţiu Ulici în distribuţie, va fi proiectat la Braşov, în cadrul DFF.

Toate aceste repere conturează portretul unui cineast foarte creativ şi realmente pasionat de filmul fantastic în diversele sale declinări, motiv pentru care, anul acesta, XAVIER GENS este omagiat în cadrul Dracula Film Festival.

Scriitorul DACRE STOKER, invitat special la Dracula Film Festival

DACRE STOKER, stră-strănepotul de frate al lui Bram Stoker, celebrul autor al clasicului roman Dracula, s-a născut în 1958, la Montreal, în Canada.

Cu toate că a fost atlet de performanţă în tinereţe, Dacre s-a lăsat purtat pe urmele unchiului său, el publicând două cărţi devenite bestseller, «Dracula The Un-Dead», un sequel al celebrului roman din 1987, şi romanul «Dracul», scris împreună cu J.D. Barker, ce va fi adaptat într-un film, probabil în regia lui Andy Muschietti. Dacre este scenarist, regizor şi producător al documentarului «Dracula Meets Stoker».

Insert foto Dacre Stoker la Dracula Times 2023 ©Cornel Putan

Dacre Stoker va fi prezent la Dracula Film Festival în seara zilei de vineri, 1 noiembrie, de la ora 19.00, la Apollonia Modern (fostul Cinema Modern), cu prezentarea multimedia Stoker on Stoker, Misterele din culisele scrierii romanului Dracula, care împletește detaliile istoriei lui Dracula cu tradițiile familiei Stoker și viața lui Bram Stoker la Dublin și Londra, apoi separă realitatea de ficțiune, dezvăluind adevărul despre Stoker și Dracula.

Artistul grafic FERNANDO DAGNINO, colaborator exclusiv al DC Comics pentru serii celebre, precum Superman, Wonder Woman, Suicide Squad sau Justice League, va avea o expoziție la Dracula Film Festival

Personalitate marcantă în spaţiul occidental al artei benzilor desenate, FERNANDO DAGNINO (n. 1973) va fi prezent la Brașov pentru vernisajul expoziţiei sale de Comic Book & Fantasy Art din cadrul Dracula Film Festival, eveniment pentru care, de altfel, a creat vizualul oficial al ediţiei.

Multipremiatul artist spaniol, care a început prin a lucra, la finele anilor ’90, ca Guest Imagineer pentru compania Walt Disney și a publicat în 1999 prima sa creaţie B.D., Tales of the Black Spain, a devenit, începând din 2007, colaborator exclusiv al DC Comics pentru serii celebre precum Superman, Wonder Woman, Suicide Squad sau Justice League.

Insert foto Fernando Dagnino Afis DFF2024

Personalități marcante ale industriei cinematografice, prezente la Festivalul Internațional de Film Fantastic de la Brașov, Dracula Film Festival

Din juriul competiției de lungmetraj fac parte PAUL ARION (România/Canada/UK – preşedinte juriu – regizor, DoP şi expert în efecte vizuale), VALENTIN GREUTERT (Elveţia, producător) și BRANDO DE SICA (Italia, regizor, scenarist şi sound designer), ultimii doi enumerați fiind prezenți și la Brașov.

Artistul vizual PAUL ARION este cel mai premiat profesionist român care activează în cinematografia contemporană, echipele pe care le-a condus din poziţia de Global Head of Layout câştigând nu mai puţin de 5 premii Oscar şi tot atâtea BAFTA, printre multe alte distincţii, iar numele său este asociat cu producţii impresionante, precum Tenet, Dune, Avengers, Oppenheimer, The Jungle Book, Bohemian Rhapsody, Blade Runner 2049, Mission: Impossible – Fallout sau franciza James Bond. Mai mult, scurtmetrajul SF scris, filmat şi regizat de el, Fieldtrip, din 2022, a primit peste 50 de premii şi nominalizări în festivaluri. Are in lucru lungmetrajul The Longhouse.

Intrat în industria cinematografică imediat după MBA, în 2000, VALENTIN GREUTERT şi-a înfiinţat propria companie de producţie în 2004. Devenit membru al Academiei Europene de Film şi al clubului producătorilor ACE, conduce din 2015 o nouă firmă pe care a fondat-o (A Film Company) şi are în CV peste 20 de producţii de ficţiune şi documentare, precum Rocksteady: The Roots of Reggae sau Paradise War, filmat pe 3 continente, în 76 de zile. În 2022, a lansat comedia de acţiune Horror Mad Heidi, finanţată prin crowd funding, cu un succes uluitor în întreaga lume, de la BIFFF la Screamfest New Orleans.

Trailer: Mad Heidi

Câştigător la Sitges al New Visions Award în 2023 cu lungmetrajul Mimi – Il Principe delle Tenebre, BRANDO DE SICA, cineast născut la Roma, dar absolvent al USC, şi-a început cariera ca asistent al lui Pupi Avati (Una sconfinata giovinezza) şi colaborator al lui Matteo Garrone la scenariul pentru Tale of Tales. A regizat şi produs primul său mediu metraj, La donna giusta, în 2014, şi apoi şi-a consolidat notorietatea deopotrivă prin producţii precum The Error, scurtmetraj prezentat la Cannes în 2015, sau videoclipuri, precum cele cu Naomie Harris, realizate în 2021 pentru fashion designerul Michael Kors. 

Trailer: Mimi – Il Principe delle Tenebre

Din juriul competiţiei de scurtmetraje fac parte EUGEN KELEMEN (România, producător, monteur şi sunetist), MIRCEA POP (România, artist vizual) și GABRIEL SPAHIU (România, actor), iar componența juriului pentru competiția Dracula Digital este formată din Eugen Neagu (Italia/România, actor), Teodora Dincă (România, actriţă), Ştefan Iancu (România, actor), Anda Sârbei (România, actriţă)şi Florian Zapra (România, regizor).

Dracula Film Festival, ediția a XII-a, va avea loc la Brașov, în perioada 30 octombrie – 3 noiembrie, la Apollonia Modern (fostul cinema Modern) și Cinema One Laserplex.

Dracula Fantasy Con, parte din Dracula Film Festival, va avea loc în weekendul 1-3 noiembrie, la Coresi Shopping Resort, zona Piața cu Copaci.

Insert foto Afis Dracula & Fantasy Con

Programul complet al proiecțiilor și activităților din cadrul Dracula Film Festival este disponibil pe site-ul festivalului, www.draculafilm.ro

Biletele au fost puse în vânzare pe www.biletebrasov.ro

Dracula Film Festival este un proiect cultural finanțat de Primăria Municipiului Brașov.

          Peste 500 de invitați, zeci dintre cele mai importante și iubite celebrități din România, reprezentanți ai presei și mulți spectatori au venit miercuri seara, la Cineplexx Băneasa pentru a sărbători cu actorii și cu echipa filmului avanpremiera de gală, a face terapie prin comedie și a simți vibe-ul de Vamă în sălile de cinema unde filmul „Retreat Vama Veche”, regizat de Petre Năstase, va rula, în toate orașele din țară, din 18 octombrie, sub distribuția Vertical Entertainment.

          Kira Hagi, Merilena Hagi și Elena Hagi, soția lui Ianis, Gina Pistol, Amalia Enache, Andreea Esca și Alexandre Eram, Daciana Sârbu, băieții de la 3 Sud-Est, Arsenie ex-Ozone, Marian Ionescu de la Direcția 5 și Octavia Geamănu, Andreea Raicu, Misha Miller, Cosmin Seleși, Ducu Ion și Ioana Blaj, Oana și Vlad Gherman, Marcel Pavel, Sanda Ladoși, Geanina Ilieș, Aylin Cadâr, Crina Semciuc, Dana Savuică, Carmen Negoiță, Dan Chișu, Adrian Perjovschi, Dan Popi – fondatorul Cat Music, Ileana Badiu, Cătălin Mitulescu, Edy Chereji, Adrian Tapciuc au fost parte dintre celebritățile care au petrecut seara avanpremierei de gală a filmului „Retreat Vama Veche” în hohote de râs, alături de prieteni și cu gândul la plajă, la mare și la cele mai frumoase momente și relații din viață.    

          „Filmările pentru acest lungmetraj au fost chiar ca cu retreat plin de revelații pentru noi, toți cei implicați, dar și ca o superpetrecere cu prietenii ca în vremurile cele mai frumoase în care petreceam pe plajă, până la răsărit.”, au mărturisit la finalul proiecției regizorul Petre Năstase, scenaristul Ovidiu Niculescu, echipa tehnică și cea de producție și toți actorii emoționați, prezenți în fața publicului spectator, printre care Adela Popescu, Ada Condeescu, Laura Cosoi, Lia Sinchevici, Adelina Pestrițu, Cosmina Păsărin, Smaranda Caragea, Radu Vâlcan, Vasile Calofir, Daniel Nuță, Ștefan Lupu, Jorge, Toto Dumitrescu, Mihai Popescu și Mihai Mărgineanu. 

          „Retreat Vama Veche” s-a dovedit a fi deja un star în online, înainte de lansarea din cinematografe. Conform datelor și analizelor, interesul publicului pentru film, pentru povestea lui, pentru actorii din distribuție și programul cinematografelor în care acesta va rula a crescut fulminant în ultimele săptămîni, iar bucăți video din film au înregistrat pe canalele oficiale ale filmului milioane de vizualizări și viralizări. Sălile de cinema din țară unde au avut loc avanpremierele cu public și actorii din distribuție au fost sold-out, s-au dovedit a fi neîncăpătoare și a fost necesară deschiderea altora, iar biletele pentru primele zile de proiecție, începând din 18 octombrie, se achiziționează într-un ritm alert de pe site-ul www.retreatvamaveche.ro.

          După evenimentul de la Cineplexx Băneasa, din București, actorii și parte din echipa „Retreat Vama Veche” continuă turneul prin țară și întâlnirile memorabile cu publicul de cinema. Programul Caravanei „Retreat Vama Veche”, care a avut deja primele popasuri la Constanța, Cluj și Timișoara, poate fi urmărit pe www.retreatvamaveche.ro, de unde se pot și achiziționa bilete la cinematografe, și va mai cuprinde:

• 17 octombrie – Brașov – întâlnire cu Laura Cosoi, Ada Condeescu, Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Mihai Mărgineanu, Lia Sinchevici – ora 18.00 – Cinema One și ora 20.00 – Cinema City AFI
• 18 octombrie – București Vitantis – întâlnire cu Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Daniel Nuță, Vasile Calofir, Roxana Condurache, Cosmina Păsărin, Lia Sinchevici – ora 19.00
• 20 octombrie – Iași – întâlnire cu Laura Cosoi, Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Ada Condeescu, Roxana Condurache – ora 19.00 – Cinema City Iași
• 23 octombrie – Craiova – întâlnire cu Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Laura Cosoi, Ada Condeescu, Mihai Mărgineanu – ora 18:00 – Cineplexx Promenada și ora 20:00 – Inspire Electroputere
• 25 octombrie – Galați și Brăila – întâlnire cu Adela Popescu, Radu Vâlcan, Răzvan Fodor, Vasile Calofir, Lia Sinchevici, Ovidiu Niculescu – GALATI – ora 18:00, CINEMA CITY și BRAILA – ora 21:00, CINEMA CITY
• 28 octombrie Sibiu – ora 18:00 – Cineplexx Shopping City și ora 20:00 – CineGold Promenada – Roxana Condurache, Daniel Nuță, Lia Sinchevici, Răzvan Fodor

Imagini, concursuri, glume și detalii din și despre filmul ”Retreat Vama Veche” se regăsesc pe canalele oficiale ale acestuia https://www.instagram.com/retreat_vamaveche/?hl=en, www.retreatvamaveche.ro, dar și pe canalele actorilor din distribuție, pregătiți pentru întâlnirea din 18 octombrie, cu spectatorii de cinema din întreaga țară. 

 Ediția a doua a Classy Film Festival, un eveniment dedicat iubitorilor de filme clasice și producții cinematografice de referință, se va desfășura în perioada 7-10 noiembrie 2024 la Happy Cinema din Vitantis Center (Șoseaua Vitan-Bârzești 7A, București).

Timp de patru zile, publicul va putea viziona o selecție remarcabilă de filme clasice, regizate de nume legendare ale cinematografiei mondiale, precum Quentin Tarantino, Michael Curtiz, Francis Ford Coppola și Alfred Hitchcock. Festivalul va oferi cinefililor șansa de a redescoperi pe marele ecran producții iconice care au marcat istoria filmului, aducând în prim-plan povești memorabile, personaje de neuitat și performanțe actoricești de excepție.

Ediția din acest an include filme ce au cucerit audiențe la nivel global prin stilul lor unic și autenticitatea artistică. Selecția este dedicată atât celor care doresc să descopere capodopere ale cinematografiei, cât și celor care își doresc să revadă pe marele ecran titluri îndrăgite.

„Classy Film Festival este un prilej extraordinar pentru bucureșteni de a revedea, pe marele ecran, producții celebre. Capitala are nevoie de astfel de evenimente care să repună în valoare repere vizuale internaționale și să ofere publicului local experiența autentică a marilor filme, în sala de cinema. Ne dorim să creăm o tradiție prin acest festival și să contribuim la îmbogățirea peisajului cultural al orașului”, spune Diana Cercel, organizator al Classy Film Festival.

Evenimentul va debuta pe 7 noiembrie 2024, la ora 19:00, cu proiecția filmului „Pulp Fiction” (1994), regizat de Quentin Tarantino și având în distribuție actori renumiți precum Uma Thurman, Samuel L. Jackson și John Travolta. În următoarele zile, vor putea fi vizionate alte filme de succes, precum „Casablanca” (1942) de Michael Curtiz, „Memento” (2000) de Christopher Nolan, „Nașul” (1972) de Francis Ford Coppola, „În spatele ferestrei” (1954) de Alfred Hitchcock și „Mic dejun la Tiffany” (1961) de Blake Edwards.

KINOdiseea – Festivalul de film pentru publicul tanar va ajunge si anul acesta la Tulcea in perioada 21-27 octombrie, cu proiectii de filme si ateliere interesante gazduite de doua locatii deosebite: Teatrul Jean Bart si Casa Avramide. Festivalul isi propune sa aduca magia cinematografiei mai aproape de micii spectatori din Tulcea, iar programul este creat pentru a oferi o experienta de film deosebita atat tinerilor, cat si parintilor. Selectia KINOdiseea consta in filme interesante si evenimente speciale in fiecare zi a saptamanii, astfel incat fiecare zi va fi o oportunitate de a descoperi povesti minunate pe marele ecran, iar programul complet va fi disponibil in curand pe https://kinodiseea.ro/. Intrarea este libera!

Filmele de lung metraj din selectia de anul acesta sunt:

„Vulpea si iepurasul salveaza padurea”, r. Mascha Halberstad

Sinopsis: Într-o zi, Vulpea si Iepurasul descopera ca Bufnita a disparut. Împreuna cu prietenii lor, pornesc in cautarea acesteia prin padure, insa dau peste un lac urias care nu fusese acolo inainte. Ar putea aparitia neasteptata a lacului sa aiba de-a face cu disparitia Bufnitei? Grupul de prieteni trebuie sa o gaseasca pe Bufnita pierduta in padurea in care nivelul apei continua sa creasca… E inceputul unei aventuri captivante si distractive!

Animatia urmareste aventurile celor doi buni prieteni, Vulpea si Iepurasul, alaturi de grupul lor de amici care se simte ca o familie. Într-o buna zi, afla ca Bufnita a disparut, asa ca pornesc intr-o calatorie plina de peripetii pentru a o gasi.

Detalii: 2024, animatie, Olanda, Belgia, Luxemburg

Durata: 71 min., dublat in limba romana

Recomandare de varsta: gradinita, clasele pregatitoare – II

Premii: În competitia Generation la festivalul de film de la Berlin si o nominalizare la Munich Film Festival pentru CineKid Award.

„Jaful familiei Pincher”, r. Leif Lindblom

Sinopsis: Cainele Snuten este cel mai bun prieten al lui Ture Knyckertz. Dar se pare ca familia Knyckertz l-a furat! Acum, Ture trebuie sa aleaga – sa fie cinstit si sa inapoieze cainele stapanului sau, sau sa-l pastreze si sa ajute la jaful pe care familia il pune la cale? Adevarul nu este intotdeauna ceea ce pare la prima vedere, iar decizia lui Ture va declansa o catastrofa mult mai mare decat si-ar fi putut imagina…

Detalii: 2023, aventura, Suedia

Durata: 90 min., subtitrat in limba romana

Recomandare de varsta: clasele II – VIII

Premii: În competitie la BUFF Malmö 2024, Kristiansand CFF 2024 si Zlin CFF 2024.

„Sirocco si Regatul Vanturilor”, r.  Benoit Chieux

Sinopsis: De ziua ei, Juliette poate cere cadou orice doreste. Prima pe lista de dorinte este sa porneasca intr-o aventura, ca eroinele despre care a aflat din carti. Împreuna cu sora ei, descopera trecerea spre o lume extraordinara, unde fetele iau infatisarea unor pisici si afla despre existenta lui Sirocco, vrajitorul care controleaza vanturile.

Premii: Premiul publicului si o nominalizare la premiul Cristal la Annecy International Animated Film Festival, o nominalizare la CineKid Award in cadrul Munich Film Festival.

Detalii: 2023, animatie, Franta, Belgia

Durata: 80 min., dublat in limba romana

Recomandare de varsta: gradinita, clasele pregatitoare – II

„Salutari de pe Marte”, r. Sarah Winkenstette

Sinopsis: Cand mama lor se pregateste sa plece intr-o calatorie de afaceri, Tom (10 ani) si fratii sai, Elmar (13 ani) si Nina (15 ani), trebuie sa stea la bunicii lor, undeva in mijlocul pustietatii din nordul Germaniei. Problema este ca bunica si bunicul au uitat complet ca nepotii lor urmeaza sa ramana la ei si nu sunt deloc pregatiti. Cum Tom, un copil un pic mai aparte, are dificultati in a se adapta schimbarilor, mama lui ii prezinta mutarea ca pe o pregatire pentru visul sau cel mai mare: o misiune pe Marte.

Detalii: 2024, film pentru intreaga familie, Germania

Durata: 85 min., subtitrat in limba romana

Recomandare de varsta: clasele II – VIII

Premii: Premiul ECFA la Kristiansand CFF, in competitie la Zlin CFF 2024

„Nina si secretul ariciului”, r. Jean-Loup Felicioli si  Alain Gagnol

Sinopsis: Nina are 10 ani si o imaginatie bogata, hranita de povestile inventate de tatal ei care au ca personaj principal un arici. Cand tatal isi pierde slujba, Nina isi face griji pentru viitorul familiei. Ajutata de prietenul ei cel mai bun, Mehdi, copila pune la cale un plan riscant prin care spera sa faca rost de bani pentru tatal ei si colegii acestuia de la fabrica. Și nimic nu trebuie sa stea in calea aventurii celor doi prieteni!

Detalii: 2023, animatie, Franta, Luxemburg

Durata: 82 min., dublat in limba romana

Recomandare de varsta: clasele II – VI

Premii: Premiul ECFA la Lucas CFF Frankfurt 2023, in competitie la Locarno Kids IFF,  Just Film CFF Tallinn 2023, FIFEM Montreal 2024, BUFF Malmö 2024, Ciné-Jeune de l’Aisne 2024, Leeds Young FF

„Max si brigada seniorilor”, r.  Winfried Oelsner

Sinopsis: Nevoit sa locuiasca la caminul de batrani din Castelul Geroldseck din cauza slujbei mamei sale, Max, in varsta de 10 ani, si-a gasit, in sfarsit, prieteni adevarati, desi deloc obisnuiti: aventurosii seniori Vera, Horst si Kilian de la masa 7. Însa cu colegii sai nu se descurca la fel de bine – este hartuit la scoala, iar profesorul de sport, Ströhle, il exclude din echipa de fotbal. Horst vine cu o solutie neasteptata: un duel, Max si batranii impotriva echipei scolii. În plus, un spirit incepe sa bantuie castelul… Vor reusi oare Max si gasca sa castige meciul si sa rezolve misterul fantomei?

Detalii: 2020, Germania

Durata: 87min., subtitrat in limba romana

Recomandare de varsta: clasele pregatitoare – V

Premii: o nominalizare la German Film Critics Award in cadrul German Film Critics Association Awards.

KINOdiseea este organizat de Asociatia Culturala Metropolis. Proiect finantat de Primaria Municipiului Tulcea. Actiune cofinantata de Consiliul Judetean Tulcea.

KINOdiseea este cel mai mare festival de film pentru copii din Europa Centrala si Sud-Est. Festivalul este membru al ECFA – European Children’s Film Association. În cele 14 editii precedente, festivalul a inregistrat peste 150.000 de participanti, la Bucuresti si in alte orase din tara.

Sean Baker, regizorul Anora, și Miguel Gomes, regizorul filmului Grand Tour, vor fi alături de publicul prezent în cadrul acestei noi ediții

• Mult așteptatul film al legendarului regizor Francis Ford Coppola, Megalopolis va deschide festivalul pe 25 octombrie, la Cineplexx Băneasa, într-o premieră națională
• De la thriller-ul intens The Shrouds și drama impresionantă Bird, la povestea emoționantă L’ Amour ouf și thriller-ul erotic Motel Destino, noua ediție Les Films de Cannes à Bucarest aduce o selecție eclectică de filme ce vor captiva orice cinefil.
• Sean Baker, regizorul Anora, șiMiguel Gomes, regizorul filmului Grand Tour,  vor participa la sesiuni de Q&A după proiecțiile filmelor lor, oferind celor din sală oportunitatea de a interacționa direct  și de a explora viziunea artistică din spatele celor două filme premiate la Cannes 2024. Cele două sesiuni Q&A vor avea loc prin video call.

Noua ediție a festivalului Les Films de Cannes à Bucarest debutează spectaculos cu o proiecție de excepție: Megalopolis, mult așteptatul film al legendarului regizor Francis Ford Coppola, va deschide festivalul pe 25 octombrie, la Cineplexx Băneasa, într-o premieră națională. Pentru acest film, Francis Ford Coppola l-a avut director de imagine pe românul Mihai Mălaimare Jr, cunoscut pentru colaborările sale cu mari regizori internaționali.

Considerat unul dintre cele mai ambițioase proiecte cinematografice din cariera lui Coppola, Megalopolis  a fost cel mai așteptat lungmetraj la ediția de anul acesta a Festivalului de Film de la Cannes, unde a concurat pentru marele premiu Palme d’Or. Cu o distribuție impresionantă, ce include actori de renume precum Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight și Laurence Fishburne, și un buget de peste 100 de milioane de dolari, filmul a avut parte de cronici mixte din partea criticilor de film din întreaga lume, în ultimele luni.

Megalopolis aduce pe ecran o poveste captivantă despre colapsul societății și încercarea de a o reconstrui într-o formă nouă și inovatoare. Acțiunea se desfășoară într-o metropolă modernă, New York, unde vechiul și noul se confruntă în lupta pentru viitorul civilizației. Inspirat de evenimentele istorice legate de Conjurația lui Catilina din Roma antică, filmul explorează teme profunde legate de putere, corupție și dorința de reconstruire. Francis Ford Coppola a început să dezvolte Megalopolis la începutul anilor 1980.

“Am început să notez idei în carnețele sau să adun articole și citate pe care le întâlneam în timpul lecturilor mele. (…) Când mergi la New York, nu poți să nu fii impresionat de influența arhitecturii romane. Intenția mea a fost, așadar, să scriu o epopee romană situată într-un New York contemporan care a căutat să reproducă Roma antică.”, declarăCoppola.

Sean Baker, distins cu Palme d’Or pentru filmul „Anora„, și Miguel Gomes, distins cu Premiul Cea Mai Bună Regie pentru “Grand Tour”, la Les Films de Cannes à Bucarest

Sean Baker va fi prezent prin video call pentru o sesiune Q&A cu publicul vineri, 25 octombrie, imediat după proiecția în premieră națională a filmului Anora, iar Miguel Gomes va răspunde întrebărilor spectatorilor miercuri, 30 octombrie, după proiecția în premieră națională a filmului  Grand Tour, tot prin video call.

Ambele evenimente vor avea loc la Cinema Elvire Popesco. Sesiunile de la finalul proiecțiilor reprezintă o oportunitate pentru publicul prezent în sală de a se conecta cu cei doi regizori de renume și de a explora viziunea artistică a filmelor lor,  prin intermediul întrebărilor directe.

O selecție diversă de filme captivante, de la Bird la L’Amour Ouf: descoperiți povești provocatoare și emoționante la Les Films de Cannes à Bucarest

Bird, de Andrea Arnold, regizoare recunoscută ca fiind printre maeștrii cinematografiei britanice și de trei ori câștigătoare a Premiului Juriului de la Cannes, se vede de asemenea în premieră la ediția a XV-a. Lungmetrajul Bird a fost în competiția de anul acesta de la Cannes și aduce pe marele ecran trio-ul Franz Rogowski, în rolul celui mai straniu înger păzitor, Barry Keoghan, simpatic și nenorocit în același timp, și Nykiya Adams, cu o interpretare plină de forță. 

Bird spune povestea unei prietenii neobișnuite dintre Bailey, o fată în pragul adolescenței, visătoare și nerăbdătoare să își părăsească căminul disfuncțional, și Bird, un bărbat în căutarea disperată a propriului cuib.

The Shrouds, prezentatîn competiția oficială de la Cannes, se vede și el în premieră în România. Este un  thriller psihologic semnat David Cronenberg, cu Diane Kruger și Vincent Cassel în rolurile principale, care explorează teme legate de moarte, pierdere și conexiunile umane. Acțiunea se concentrează asupra unui om de afaceri care creează o nouă tehnologie, utilizând corpuri neînsuflețite pentru a explora conceptul de doliu și amintire.

Această abordare neconvențională aduce în prim-plan complexitatea relațiilor interumane și impactul pe care moartea îl are asupra celor rămași în viață. Cronenberg a realizat The Shrouds ca un tribut adus soției sale, care i-a fost alături mai mult de patru decenii, şi care a decedat în 2017.

The Seed of the Sacred Fig, cel mai nou film al regizorului iranian Mohammad Rasoulof,  care a fost  distins cu Premiul Special al Juriului și cu Premiul Fipresci, va fi proiectat în cadrul ediției XV Les Films de Cannes à Bucarest. Filmul prezintă situația dramatică a femeilor din Teheran, nevoite să trăiască sub teroarea restricțiilor impuse.

Spune povestea lui Iman, un judecător la Tribunalul Revoluționar din Teheran, ce se confruntă cu neîncredere și paranoia pe măsură ce protestele politice din țară se intensifică, iar arma sa dispare în mod misterios. Suspectând implicarea soției sale, Najmeh, și a fiicelor sale, Rezvan și Sana, acesta impune măsuri drastice acasă. Tensiunea crește, iar normalitatea vieții de familie este suspendată.  Regizorul Mohammad Rasoulof a fugit anul acesta din Iran, după ce fusese condamnat la opt ani de închisoare și biciuire.

Condamnarea vine după ce a intrat în conflict cu guvernul de la Teheran din cauza filmelor sale. “A trebuit să-mi spun, ei bine, vreau să stau în închisoare sau ar trebui să părăsesc Iranul, Iranul geografic, și să mă alătur Iranului cultural care există dincolo de granițele sale?”, declaraMohammad Rasoulof în luna mai, prezent la Cannes.

Motel Destino, filmul prin care regizorul brazilian Karim Ainouz a revenit în Competiția oficială Cannes 2024, se vede și el la ediția XV Les Films.  A fost numit “unul dintre cele mai erotice filme din cursa pentru Palme d’Or”, având numeroase scene de sex. Cu o atmosferă încărcată de suspans și tensiune, filmul spune povestea Dayanei, care se află într-o căsnicie abuzivă cu fostul ofițer de poliție Elias, proprietarul Motelului Destino.

Atunci când Heraldo, în vârstă de 21 de ani, ajunge la motel după ce a dat-o în bară și are nevoie de un loc pentru a se ascunde, Dayana devine curioasă și îl lasă să rămână. Pe măsură ce cei doi intră într-un dans al puterii și al dorinței, un plan periculos pentru libertate prinde contur. Motel Destino explorează teme precum vina, destinul și consecințele inevitabile ale alegerilor noastre. Filmul pătrunde adânc în psihologia personajelor, oferind o experiență intensă și plină de emoție.

Diamant Brut, debutul regizoarei franceze Agathe Riedinger, tot din Competiția oficială Cannes 2024, urmărește povestea lui Liane, o tânără de 19 ani, impulsivă și plină de pasiune, care locuiește cu mama și sora sa mai mică în orașul prăfuit Fréjus. Obsedată de frumusețe și de dorința de a deveni faimoasă, Liane visează la o viață plină de succes, crezând că reality show-urile îi pot oferi recunoașterea pe care o caută.

Șansa pare să-i surâdă atunci când este selectată la un casting pentru emisiunea „Insula miracolelor”, un concurs care îi oferă iluzia unei ascensiuni rapide spre celebritate. Filmul, care explorează temele aspirațiilor tinereții, superficialitatea faimei și complexitatea relațiilor familiale,  poate fi văzut la Les Films de Cannes à Bucarest.

L’Amour Ouf, regizat de Gilles Lellouche, este unul dintre cele mai așteptate filme franceze ale anului. O poveste explozivă despre pasiune și iubire obsesivă, filmul explorează granițele extreme ale relațiilor umane și cât de departe pot merge oamenii din dragoste. Cu o regie inovatoare, filmul spune povestea a doi adolescenți din clase sociale diferite care cresc în același oraș, la același liceu, în jurul acelorași docuri portuare.

Drumurile lor se încrucișează și se îndrăgostesc nebunește. În timp ce Jackie își urmează drumul și studiază, Clotaire este prins în vârtejul bandelor și ajunge la închisoare pentru 12 ani, sub acuzații false de crimă.

Parthenope, filmsemnat de Paolo Sorrentino, explorează legendele și misterele orașului Napoli, împletind mitologia antică cu realitatea modernă. Titlul face referire la sirena Parthenope, una dintre figurile mitice ale orașului, iar filmul reinterpretează povestea acesteia într-un context contemporan: mai exact, viața Parthenopei, de la nașterea sa în anii 1950 până în prezent. Prin imagini fascinante și o coloană sonoră impresionantă, Parthenope invită publicul într-o călătorie prin istoria și sufletul unui loc plin de povești.

“Anora” este distribuit de Ro Image 2000. “Grand Tour” și “Diamant Brut” sunt distribuite în România de Voodoo Films iar “Megalopolis” și “Parthenope” de Independența Film.  “Bird”, “The Seed of The Sacred Fig”, “L’Amour ouf” și “Motel Destino” vor fi distribuite de Bad Unicorn.

Les Films de Cannes à Bucarest revine între 25 octombrie și 3 noiembrie.  În țară, festivalul va avea ediții locale în Timișoara, Cluj, Iași și Arad. Programul complet, informații despre filme, evenimente conexe și invitați, pe www.filmedefestival.ro și pe conturile de Facebook și Instagram. Biletele vor fi puse în vânzare prin rețeaua Eventbook dar și pe Cineplexx.ro (în cazul filmelor de la Cineplexx Băneasa).

***

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest este un eveniment fondat în 2010 de către Cristian Mungiu și este organizat de către Asociația Cinemascop, Voodoo Films și Vent D’Est.

Festivalul este realizat în parteneriat cu UniCredit Bank și cu sprijinul Adrem, Catena, Groupama, Apanova, Pepsi, McDonald’s, Auchan Titan, Freshful.

Proiect cultural finanțat de către Centrul Național al Cinematografiei, Ambasada Franței și Institutul Francez din România, Dacin Sara, Institutul Italian de Cultură, Ambasada Spaniei în România, Goethe-Institut.